Diferencia entre revisiones de «Cine musical»
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Que los personajes de la pantalla se pusieran a hablar, sirvió no sólo para que el cine alcanzara la madurez técnica al tiempo que sacrificaba el [[star system]] del [[cine mudo]]. Sirvió también para alumbrar un género que hasta entonces técnicamente no existía. En los Estados Unidos de [[F. Scott Fitzgerald]], que casi se vendría abajo con el [[Jueves Negro|Crack]], se estrenó la primera película sonora (parcialmente) para que las melodías de [[Cole Porter]], [[George Gershwin]] o [[Irving Berlin]] se trasladaran de las plateas elitistas de las grandes ciudades, a los salones de cine de cualquier pueblo. ''[[El cantante de jazz]]'' fue el bautizo del género, que llegó e hizo explotar el sonoro, y lo hizo para quedarse.
== Los años dorados del musical ==
La industria del cine saludó el éxito entre el público del género, concediendo en [[1929]] a ''[[La melodía de Broadway]]'' de [[Harry Beaumont]], el [[premio Óscar|Óscar]] a la Mejor película, en lo que fue el anticipo de la gran cosecha de musicales de la década de 1930, cuando el género se convirtió, junto al cine negro, en el favorito del público.
[[Busby Berkeley]] revolucionó el género al poco de nacer y de puede decir que es el padre del musical, dotándolo de un lenguaje cinematográfico que le alejaba del teatro; ahí están como ejemplo ''The Go Setter'' o ''[[La calle 42]]''. Mientras tanto, [[RKO Pictures]] elevaba al estrellato a la pareja formada por [[Fred Astaire]] y [[Ginger Rogers]], en una serie de películas (''[[Sombrero de copa (película)|Sombrero de copa]]'', ''[[El desfile del amor]]''), que les hicieron un sitio en la historia del cine.
En la década de 1940 hizo su aparición [[Gene Kelly]] (el amo del género: [[actor]], [[Danza|bailarín]], [[coreógrafo]], [[productor]] y [[Director de cine|director]]), y el musical no volvió a ser el mismo. Junto a [[Stanley Donen]], lo llevaron a lo más alto en ''[[Un día en Nueva York]]'' ([[1949]]). Con ellos, los rodajes salieron al exterior y el musical alcanzó la mayoría de edad.
En la década de 1950, el género estaba tan instalado en el gusto del público como el drama o el western, y pasó por su mejor época, con nombres que iban desde [[Elvis Presley]] (''[[Viva Las Vegas]]'', ''[[King Creole]]'') al trío [[Frank Sinatra]] - [[Bing Crosby]] - [[Grace Kelly]] (''[[Alta sociedad (película de 1956)|Alta sociedad]]'') y teniendo como centro de nuevo a Gene Kelly, el chapoteador de ''[[Cantando bajo la lluvia]]''. Otro de los grandes que se asomó al musical, y que se labró gran parte de su reconocimiento con él, fue [[Vincente Minnelli]] con ''[[Un americano en París]]'' y ''[[The Band Wagon|Melodías de Broadway]]'' ([[1953]]). Minnelli era único en la fusión de comedia y musical.
La década de 1960, vio nacer extraordinarios musicales, entre los que destacan:''[[West Side Story]]'' (Amor sin barreras); ''[[Camelot]]''; ''[[Willy Wonka y la fábrica de chocolate]]''; ''[[The Sound of Music]]'' (1965), con la actuación de [[Julie Andrews]], quien también actuó en ''[[Mary Poppins]]''.
En la década de 1960, los gustos del espectador fueron cambiando, exigiendo producciones aún más lujosas, más números musicales y repartos estelares que fueron suficientes para impedir que el género fuera decayendo, con títulos como ''West Side Story'', ''[[My Fair Lady]]'', ''[[Hello, Dolly!]]'' y otras.
== La decadencia del género ==
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