Diferencia entre revisiones de «Apolo y Dafne (Bernini)»
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Anécdota escuchada en la audio-guía de la Galería Borghese referente a las hojas de laurel esculpidas en mármol |
m Revertidos los cambios de 83.38.185.252 (disc.) a la última edición de Diegusjaimes |
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Bernini captura la transformación de Dafne con intensa emoción, retratando las diferentes etapas de sus cambios. Al igual que sucede en otra de sus obras, ''el [[Rapto de Proserpina (Bernini)|Rapto de Proserpina]]'', la obra nos pide que interactuemos con ella: vista desde la espalda de Apolo, la figura de Dafne queda oculta, mostrándonos sólo el árbol en que se transforma, de modo que girando alrededor de la estatua tenemos una visión en el tiempo de la metamorfosis de la ninfa.
La contraposición de los elementos y el uso del claroscuro reflejan la fuente de la escultura helenística de la que bebe Bernini.
También en el periodo helenístico existía esta percepción de Apolo como un muchacho [[andrógino]], joven y delgado, con un peinado casi femenino, aspectos representados también en esta estatua.
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Aunque Apolo predicaba la virtud griega de la [[sophrosyne]], la moderación y la sobriedad, esta estatua le muestra persiguiendo desesperadamente a su amor, en vano.
Esta escultura se inspiró en el [[Apolo de Belvedere|Apolo Belvedere]] de [[Leocares]]. La composición se realiza en plano-relieve, encontrándose llena de dinamismo y difuminación. El grito de horror de Dafne y el rostro perplejo de Apolo nos muestran un contraste de actitudes y aspectos que reflejan el interés por la representación de las esculturas
[[Categoría:Esculturas de Bernini]]
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