Diferencia entre revisiones de «Estética»

Evoluciones como la aparición de la fotografía, capaz de reproducir con fidelidad absoluta su modelo, o los medios mecánicos de reproducción de las obras, que las introducen en el conjunto de los bienes de consumo en nuestra sociedad, suponen a principios del siglo XX una verdadera convulsión para la teoría y la práctica artísticas. Así no sólo el campo de estudio de la Estética sino el propio campo de trabajo del arte se orienta hacia una profundísima corriente autorreflexiva que ha marcado todo el arte del siglo veinte: ' ¿qué es el arte?', '¿Quién define qué es arte?'. El [[Dadaísmo]] utilizaba el collage para mostrar su naturaleza fragmentada; [[Joseph Beuys]] (y en general toda la corriente ''povera'' europea) usaba materiales como troncos, huesos y palos para su obra, elementos tradicionalmente "feos"; los minimalistas utilizarían acero para resaltar lo industrial del arte mientras Andy Warhol lo intentaría mediante la serigrafía. Algunos incluso se desharían completamente de la obra final para centrarse únicamente en el proceso en sí.

 

 

Lo horrendo, grotesco y desconcertante, lo atrozmente impactante, también puede ser bello. La representación de una [[tortura]] o de un suplicio inhumano ¿puede ser bella? ([[Laocoonte]]). ¿Se puede obtener [[placer]], incluso [[placer sexual|goce sexual]] del [[dolor]] ajeno o incluso del propio? ([[Marqués de Sade]], [[Leopold von Sacher-Masoch]]). Esta reflexión estética y su aplicación en las obras de arte aparece con el [[prerromanticismo]] del siglo XVIII y se acentúa con el [[romanticismo]] del XIX. [[Edgar Allan Poe]] demuestra cómo el principal objetivo del arte es provocar una reacción emocional en el receptor. Lo verdaderamente importante no es lo que siente el autor, sino lo que este hace sentir al receptor de su obra, que debe ser condicionado de manera que su imaginación sea la que construya el mensaje que transmite la obra, sin necesidad de que el autor lo exprese directamente, si es que realmente la obra tiene un solo significado o solo el objetivo de que el receptor imagine. No sólo poemas de ambientación siniestra, sino también escenas grotescas, desde crímenes sádicos al [[terror]] más consternador. El [[arte contemporáneo]] no buscó principalmente la belleza serena o pintoresca, sino también lo repulsivo o melancólico, y provocar ansiedad u otras sensaciones intensas, como en ''[[El Grito]]'' de [[Edvard Munch]] y en movimientos como el [[expresionismo]] y el [[surrealismo]]. Se rechaza el ''arte vacío'', que no busque una emoción en el receptor, ya sea una reflexión o un sentimiento, incluidos la angustia o el temor.