Diferencia entre revisiones de «Orígenes del jazz»
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El primer disco en el que apareció la palabra ''jazz'' como definidora de la música en él contenida lo grabó la ''[[Original Dixieland Band]]'' en enero de 1917 en [[Nueva York]]; durante ese año, además, se popularizaría el término, que probablemente había sido ya de uso común en la lengua oral entre 1913 y 1915.
== Concepto ==
El '''jazz''' se caracteriza por eludir la ejecución de las interpretaciones a partir de la lectura fiel de una partitura (a pesar de que muchos músicos de jazz dominen el lenguaje musical): la base de la interpretación y el estilo jazzístico es la [[improvisación]]. En cualquier caso, exceptuando al [[free jazz]] o algunas [[jam session]] (donde suele suceder que no se trabaje sobre ningún tema ya conocido), ''improvisar'' significa que el [[intérprete]] recrea libremente el tema en cada ejecución sobre una determinada estructura armónica, ya sea en público o en un estudio de grabación: la [[melodía]] funciona como tema principal e idea para desarrollar ''una'' posible interpretación. En este sentido, la música de jazz se centra más en el intérprete que en el [[compositor]].
La improvisación diferencia de forma primordial al jazz de otros estilos musicales de la tradición musical occidental, como la [[música clásica]] europea. En este sentido, el jazz recupera en la música occidental la improvisación como esencia musical, como existe en la mayor parte de las tradiciones musicales de origen no europeo, especialmente de los ritmos africanos, con predominio del uso de [[Síncopa (música)|síncopas]] y de determinadas formaciones orquestales.
En cuanto a su repercusión pública, la subordinación de la melodía (el factor más valorado, por ejemplo, en la música [[pop]]) a la libertad creativa del artista, ha alejado históricamente al jazz de una presencia comercial masiva.
El patrón subyacente sobre el que se delinean [[melodías sincopadas]] y [[figuras rítmicas]] (frecuentemente, un [[ritmo aditivo]])<ref>El ritmo aditivo transforma los tiempos rápidos en unidades de mayor duración.</ref> es [[metronómico]] y la organización armónica tonal emplea frecuentemente la escala del [[blues]] con fines melódicos. Son recursos habituales las [[blue note]]s, síncopas, [[ritmos múltiples]], [[vibrato]]s y [[glissando]]s. El formato de los temas de jazz es, en la mayoría de las interpretaciones, el del [[blues]] y el de la [[canción popular]].
El jazz es habitualmente interpretado por formaciones en las que se destaca un instrumento solista (''[[concertino]]'') acompañado de una sección rítmica (''[[ripieno]]'' formado por una [[batería (música)|batería]], un [[contrabajo]] o [[bajo eléctrico]] y algún instrumento armónico como el [[piano]], el [[banjo]] o la [[guitarra]]). Las formaciones pueden ser muy variables, desde solistas sin acompañamiento, tríos, cuartetos o quintetos, hasta las grandes Big Bands en las que la improvisación juega un papel secundario.
La libertad interpretativa, que es definitoria del jazz, ha llevado al uso de un término histórico, [[Shuffle|swing]], como sinónimo de una determinada calidad rítmica que es percibida de una forma completamente subjetiva. Los instrumentos de la sección rítmica adaptan las figuras de sus improvisaciones o acompañamientos de acuerdo al [[tempo]] elegido para la interpretación. Al ser variable y subjetivo, no existe consenso sobre la notación ''correcta'' del swing y se suele aceptar escrito en corcheas.
== Historia del jazz ==
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