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Diferencia entre revisiones de «Frédéric Chopin»

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La profesora dijo que no lo buscaran en WIKIPEDIA
{{Artículo destacado}}
{{Ficha de persona
|nombre = Frédéric Chopin
|imagen = Image-Frederic Chopin photo downsampled.jpeg
|tamaño = 250px
|descripción = Única fotografía de Chopin. Se cree que fue tomada en 1849, poco antes de su muerte.
|fecha de nacimiento = [[1 de marzo]] de [[1810]]
|lugar de nacimiento = {{POL}}, [[Żelazowa Wola]]
|fecha de fallecimiento = [[17 de octubre]] de [[1849]], {{edad|1|3|1810|17|10|1849}}
|lugar de fallecimiento = {{FRA}}, [[París]]
|ocupación = [[Pianista]], [[compositor]]
}}
'''Fryderyk Franciszek Chopin'''<ref group='nota'>Su nombre polaco aparece a veces en la forma ''Fryderyk Franciszek Szopen'', adaptando el apellido francés a la ortografía [[idioma polaco|polaca]].</ref> (en [[Idioma francés|francés]], ''Frédéric François Chopin'',<ref group='nota'>En [[Idioma francés|francés]] el apellido se pronuncia —aproximadamente— ''shopén''.</ref> [[Żelazowa Wola]], [[Polonia]], [[1 de marzo]] de [[1810]] — [[París]], [[17 de octubre]] de [[1849]]) fue un [[compositor]] y [[virtuosismo|virtuoso]] [[pianista]] polaco. Es considerado como uno de los más importantes de la historia. Su perfecta técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración [[Armonía|armónica]] han sido comparadas históricamente con las de [[Johann Sebastian Bach]], [[Wolfgang Amadeus Mozart]] y [[Ludwig van Beethoven]] por su perdurable influencia en la música de tiempos posteriores. La obra de Chopin representa el [[Romanticismo musical]] en su estado más puro.
 
== Biografía ==
=== Infancia ===
[[Archivo:Poland Zelazowa Wola.jpg|thumb|Casa natal de Chopin en [[Żelazowa Wola]].]]
Frédéric Chopin nació en la aldea de [[Żelazowa Wola]], en el [[voivodato]] de [[Mazovia (voivodato)|Mazovia]], a 60 [[kilómetros]] de [[Varsovia]] en el centro de [[Polonia]], en una pequeña [[finca]] propiedad del conde Skarbek, que formaba parte del [[Gran Ducado de Varsovia]]. Recibió el nombre de Fryderyk Franciszek Chopin. La fecha de su nacimiento es incierta: el propio compositor (y su familia) declaraba haber venido al mundo en [[1810]], el [[1 de marzo]] y siempre celebró su cumpleaños en aquella fecha, pero en su partida [[bautizo|bautismal]] figura como nacido el [[22 de febrero]]. Si bien lo más probable es que esto último fuese un error por parte del sacerdote (fue bautizado el [[23 de abril]] en la iglesia parroquial de Brochow, cerca a [[Sochaczew]], casi ocho semanas después del nacimiento), esta discordancia se discute hasta el día de hoy.<ref name="GC">{{cita enciclopedia | nombre=Joaquín | apellidos=Rubio Tovar | título=Chopin, poeta del piano | enciclopedia=Los Grandes Compositores | tomo=II | editorial=Salvat, S. A. de Ediciones | ubicación=Navarra | año= 1981 | id=ISBN 84-7137-457-9}}</ref>
 
Su padre, Mikołaj (Nicolas) Chopin ([[Marainville]], [[Lorena (Francia)|Lorena]], 1771-1844), era un [[Emigración|emigrado]] [[Francia|francés]] con lejanos ancestros polacos, que se había trasladado a Polonia en [[1787]], animado por la defensa de la causa polaca, y era profesor de [[idioma francés|francés]] y [[literatura francesa]]; también era preceptor de la familia del conde Skarbek. Su madre, Tekla Justyna Kryżanowska (Dlugie, [[Kujawy]], 1782-1868) pertenecía a una familia de la [[Nobleza de Polonia y Lituania|nobleza polaca]] venida a menos y era gobernanta de la finca. Sin embargo, la familia se trasladó a Varsovia en octubre del mismo año, pues su padre había obtenido el puesto de profesor de francés en el Liceo de Varsovia. Ambos tuvieron tres hijas más: Ludwika (también conocida como Ludvika, 1807-¿?), Izabella (1811-¿?) y Emilia (1813-1827). Frédéric era el segundo hijo y único varón.
 
{{Imagen múltiple | posición_tabla =left | ancho = 150 | título=Padres de Frédéric Chopin | posición_título = center | pie = Mikołaj (Nicolas) Chopin y Tekla Justyna Kryżanowska, padres del compositor. Ambas fotografías fueron tomadas en 1829.| foto1 = Mikołaj Chopin.jpg | foto2=Justyna Chopin.jpg}}
Frédéric y sus hermanas crecieron en un entorno en el que el gusto por la cultura en general, y la música en particular, era considerable. Su primera maestra de [[piano]] fue su hermana Ludwika, con quien luego tocaba [[dueto]]s para piano a cuatro manos. Al destacar pronto sus excepcionales cualidades, a los seis años sus padres lo pusieron en manos del maestro [[Wojciech Żywny]], [[violinista]] amante de la música de [[Johann Sebastian Bach]] (hecho entonces poco común) y de [[Wolfgang Amadeus Mozart]], y que basaba sus enseñanzas principalmente en dichos compositores.
 
Un año más tarde, cuando tenía siete años de edad, compuso su primera obra y como no sabía escribir muy bien, la pieza fue anotada por su padre. Se trataba de la ''Polonesa en sol menor'' para piano, publicada en noviembre de [[1817]] en el taller de [[grabado]] del padre J. J. Cybulski, director de la Escuela de [[órgano (música)|Organistas]] y uno de los pocos [[Editorial (empresa)|editores]] de música polacos de su tiempo; ese mismo año compuso otra ''Polonesa en si bemol mayor''. A éstas siguieron otras [[polonesa]]s, además de [[marcha]]s y [[variación (música)|variaciones]]. Algunas de estas composiciones se encuentran hoy perdidas.
 
A los ocho años tocaba el piano con maestría, [[improvisación|improvisaba]] y componía con soltura: dio su primer [[concierto]] público el [[24 de febrero]] de [[1818]] en el palacio de la familia Radziwill de Varsovia, donde tocó el ''Concierto en mi menor'' de [[Vojtech Jirovec]]. Pronto se hizo conocido en el ambiente local de la ciudad, considerado por todos como un [[niño prodigio]] y llamado el «pequeño Chopin». Comenzó a dar recitales en las recepciones de los salones aristocráticos de la ciudad, para las familias Czartoryski, Grabowski, Sapieha, Mokronowski, Czerwertynski, Zamoyski, Radziwill, Lubecki, Zajaczek, Skarbek y Tenczynski, tal como hiciese Mozart a la misma edad. Así se ganó un número creciente de admiradores.
 
También desde su niñez se manifestó ya un hecho que marcó poderosamente su vida: su quebradiza [[salud]]. Desde niño había sufrido inflamaciones de los [[ganglio]]s del cuello y había tenido que soportar frecuentes [[Sangría (sanguínea)|sangrías]].<ref name="GC" />
 
=== Adolescencia ===
[[Archivo:Chopin home, 1817-27.JPG|thumb|Entre 1817 y 1827, la familia Chopin vivió en un edificio adyacente [[palacio Kazimierz]] en la [[Universidad de Varsovia]]. El edificio está adornado en la actualidad con un perfil de Chopin.]]
En [[1822]], terminó sus estudios con Żywny y comenzó a tomar clases privadas con el [[silesia]]no [[Józef Ksawery Elsner]], director de la Escuela Superior de Música de Varsovia; probablemente recibió irregulares pero valiosas lecciones de [[órgano (música)|órgano]] y piano con el renombrado pianista [[Bohemia|bohemio]] [[Vilem Würfel]]. Elsner, también amante de Bach, se encargó de perfeccionarlo en [[teoría musical]], [[bajo continuo]] y composición.
 
A partir de julio de [[1823]] el joven Chopin compaginó sus estudios con Elsner con sus cursos en el Liceo de Varsovia (donde enseñaba su padre), donde ingresó al cuarto ciclo y recibió clases de [[literatura clásica]], [[canto]] y [[dibujo]]. En [[1824]] pasó sus vacaciones en Szafarnia, [[Dobrzyń]], en casa de un amigo, alumno de su padre. Allí tuvo contacto por primera vez con la tierra polaca y los campesinos que la habitaban y con la [[música folclórica]] de su patria. Estos breves contactos le bastarían para sembrar en su plástica mente adolescente lo que luego emergería en la madurez de su genio. «Los artículos, las películas que muestran al joven Chopin que pasa la vida en los medios populares nos engañan doblemente. Primero, porque los hechos son inexactos. Después, porque equivale a dar pruebas de una gran desconocimiento de lo que es un cerebro de artista: un paisaje iluminado por una chispa, una reacción química en la que no existe proporción alguna entre causa y efecto».<ref>[[#Gavoty|Gavoty]], ''Chopin'', p. 53, v. ref. <small>'''B. Gavoty''' (1908-1981) nació en París. Licenciado en Letras, alumno del Conservatorio Nacional de París. Desde 1945 hasta su muerte fue crítico musical en Le Figaro (bajo el seudónimo de Clarendon). De las veinte obras consagradas a la música que ha dejado ''Chopin'' – premiada por la Academia Francesa – figura como la más destacada. En 1975 fue nombrado miembro de la Academia de Bellas Artes y fue oficial de la Legión de Honor de Artes y Letras.</small></ref>
 
[[Archivo:Szafarnia Manor Hause.jpg|thumb|left|Casa en Szafarnia ([[Dobrzyń]]) donde Chopin veraneó en 1824.]]
El [[7 de julio]] de [[1826]] Frédéric completó sus estudios en el Liceo y se graduó ''[[cum laude]]'' el 27 del mismo mes. Al mes siguiente viajó por primera vez fuera de Polonia: fue con sus hermanas a descansar a [[Bad Reinerz]] (actual [[Duszniki-Zdrój]]) en Silesia del Sur. En noviembre del mismo año se inscribió en la Escuela Superior de Música de Varsovia, entonces parte del Conservatorio de la ciudad y conectada con el Departamento de Artes de la [[Universidad de Varsovia|Universidad]]. Allí continuó sus estudios con Elsner, pero no asistió a las clases de piano. Elsner, que lo conocía, comprendió su decisión, pero fue muy exigente en las materias teóricas que le enseñó, sobre todo en [[contrapunto]]. Gracias a esto, adquirió una sólida comprensión y técnica de la composición musical. En este tiempo, compuso su ''[[Sonata para piano n.º 1 (Chopin)|Sonata para piano n.º 1]]'' en [[do menor|''do'' menor]] [[Opus|Op.]] 4, sus ''Variaciones sobre el aria «Là ci darem la mano»'' (de la [[ópera]] ''[[Don Giovanni]]'' de Mozart) para piano y [[orquesta sinfónica|orquesta]] Op. 2 y el ''Trío para violín, violonchelo y piano'' Op. 8, evidentemente obras de mayor envergadura, basadas en [[forma musical|formas]] clásicas (la [[sonata]] y las [[variación (música)|variaciones]] [[concierto|concertantes]]). Elsner escribiría en las calificaciones finales de sus estudios: «talento sorprendente y genio musical».
 
En marzo de [[1828]] el famoso compositor y pianista alemán [[Johann Nepomuk Hummel]] llegó a Varsovia a dar conciertos; Chopin tuvo ocasión de escucharlo y conocerlo. En noviembre del mismo año se produjo su segunda salida de Polonia: viajó a [[Berlín]] con el profesor Feliks Jarocki, colega de su padre, para asistir a un Congreso de Naturalistas. En esa ciudad se concentró en conocer la vida musical en [[Prusia]], escuchó en la Academia de Canto las óperas ''Cortez'' de [[Gaspare Spontini]], ''[[Il matrimonio segreto]]'' de [[Domenico Cimarosa]] y ''Le Colporteur'' de [[George Onslow]], y quedó fascinado por el [[oratorio (música)|oratorio]] ''Cäcilienfest'' de [[Georg Friedrich Häendel]]. Frédéric siempre mantuvo un gran interés por la ópera, estimulado por su maestro Elsner. Tres años antes había quedado impresionado por ''[[El barbero de Sevilla]]'' de [[Gioacchino Rossini]]. Siempre en sus viajes se dio tiempo para asistir a representaciones operísticas.
 
[[Archivo:NiccoloPaganini.jpg|thumb|left|El célebre [[virtuosismo|virtuoso]] del [[violín]] [[Niccolò Paganini]], quien deslumbró a Chopin en 1829.]]
En mayo de [[1829]], el célebre violinista italiano [[Niccolò Paganini]] llegó a Varsovia a dar conciertos. Chopin acudió a verlo y quedó profundamente deslumbrado por su [[virtuosismo]]. Su deuda con él ha quedado patente en el ''Estudio para piano'' Op. 10 n.º 1, que componía por esos días.<ref name="GC" />
 
Su prestigio local como compositor y pianista ya traspasaba las fronteras de su patria; el violinista [[Rodolphe Kreutzer]] (destinatario de la ''[[Sonata para violín n.º 9 (Beethoven)|Sonata para Violín n.º 9]]'' de [[Ludwig van Beethoven]]), [[Ignaz von Seyfried]] (discípulo de Mozart), los fabricantes de piano [[Johann Andreas Stein|Stein]] y Graff, y el editor Hasslinger, entre otros, deseaban que el joven diese un concierto en [[Viena]]. En 1829 realizó un breve viaje a aquella ciudad, el primero como concertista en el extranjero. En dos conciertos (el [[11 de agosto|11]] y el [[18 de agosto]]) en el Teatro Kärntnertor, presentó sus ''Variaciones'' Op. 2 (de dos años antes) entre otras obras suyas. El éxito fue apoteósico y el joven compositor no salía de su asombro por la cálida aceptación de sus composiciones y su técnica interpretativa por parte del exigente público vienés. La crítica fue inmejorable, pero algunos criticaron el poco volumen que conseguía en el piano, parte de su estilo de interpretación, más adecuado al salón que a la sala de conciertos. Por otro lado, gracias al éxito de las ''Variaciones'' mozartianas, ésta se convirtió en su primera obra publicada por un editor extranjero, Haslinger, en abril de 1830.
 
Después de pasar por [[Praga]], [[Dresde]] y Breslau (actual [[Wrocław]]), regresó a Varsovia, donde se enamoró de Konstancja (Konstanze) Gladkowska (1810-1880), una joven estudiante de [[canto]] del Conservatorio, que había conocido en 1828 en un concierto de estudiantes de Carl Soliva. De esta primera pasión juvenil nacieron varias obras memorables: el ''Vals'' Op. 70 n.º 3 y el [[movimiento (música)|movimiento]] lento de su primer ''Concierto para piano y orquesta'' en [[fa menor]]. Sobre él reconoció a su amigo Titus Woyciechowski: «Quizá desafortunadamente, tengo mi propio ideal, al que en silencio sirvo desde hace medio año, con el que sueño y en cuyo recuerdo he compuesto el ''[[Adagio]]'' de mi nuevo concierto» (1829)<ref name="Atlas">{{cita libro | nombre=Ulrich | apellidos=Michels | título=Atlas de la música | tomo=II | editorial=Alianza Editorial |ubicación=Madrid | año=1992 | id=ISBN 84-206-6210-0}}</ref> Dicha obra fue estrenada en el Club de Mercaderes de Varsovia en diciembre del mismo año y publicada posteriormente como n.º 2, Op. 21. También le informaba a T. Woyciechowski: «He compuesto unos pocos ejercicios; te los mostraré y tocaré pronto»;<ref name="Cronica">{{cita web | autor=Mieczyslaw Tomaszewsk | título=Chopin - Chronicle of Life and Works | url=http://www.chopin.pl/kronika/kronika1_en.html | fechaacceso=24 de abril de 2010 | idioma=inglés}}</ref> estos «ejercicios» se convertirían en la primera serie de ''[[Estudios de Chopin|Estudios]]'' Op. 10. Además, componía ya sus primeros [[Nocturnos Op. 62|nocturnos]] del Op. 62 n.° 1, 1829) y sus ''Canciones'' para voz y piano sobre poemas de [[Stefan Witwicki]] (parte del futuro Op. 74, ''La plegaria de la doncella'', [[arreglo (música)|arreglo]] para piano solo por [[Franz Liszt]]).
 
[[Archivo:Chopin concert.jpg|thumb|Chopin tocando frente a la familia aristocrática de los [[Radziwill]].]]
Aquel romance fue un ardiente sentimiento, mas no decisivo, pues ya estaba completamente decidido a ser un compositor y pronto decidió emprender un «viaje de estudios» por Europa. Originalmente pensó en viajar a Berlín, adonde había sido invitado por el [[príncipe]] [[Antoni Radziwiłł]], gobernador del [[Gran Ducado de Posnania]] designado por el rey de Prusia; Chopin había sido su huésped en Antoni. Sin embargo, finalmente se decidió por Viena, para consolidar los éxitos de su primera gira. Aunque su correspondencia de este tiempo en Polonia tiene un tono de cierta melancolía, fueron tiempos felices para él, celebrado por los jóvenes poetas e intelectuales de su patria. Konstancja se casaría con otro hombre en 1830.
 
Después de tocar varias veces su ''Concierto en fa menor'' en veladas íntimas, su fama era ya tan amplia que se le organizó un gran recital en el [[Teatro Nacional de Varsovia]] el [[17 de marzo]] de [[1830]], el primero como solista en ese auditorio, que nuevamente causó sensación. En aquel tiempo trabajaba en su segundo ''Concierto para piano y orquesta'' en [[mi menor]] (posteriormente numerado como n.º 1, Op. 11) que estrenó el [[22 de septiembre]] en su casa, y comenzaba el ''Andante Spianato y Polonesa'' Op. 22. Paralelamente, se producían entonces en Varsovia unos levantamientos y asonadas que fueron severamente reprimidos y causaron muchas muertes. Estas visiones impresionaron profundamente al artista, que años después compondría en homenaje a esos manifestantes su célebre ''Marcha fúnebre'' (incluida después en la ''[[Sonata para piano n.º 2 (Chopin)|Sonata para piano n.º 2]] en si bemol menor'' Op. 35).
 
Poco antes de su partida, se le organizó un concierto de despedida el [[11 de octubre]] en el mismo gran teatro, donde, ante una gran audiencia, su amada Konstancja —«vestida toda de blanco, con una corona de rosas que le iba admirablemente», diría Chopin<ref name="GC" />— cantó [[aria]]s de la ópera ''La donna del lago'' de Rossini. Luego él mismo interpretó su ''Concierto en mi menor'' y su ''Gran Fantasía sobre Aires Polacos'' Op. 13. En la [[mazurca]] final, el público lo ovacionó largo rato de pie. Días después, en una taberna de Wola, sus amigos le regalaron una copa de plata con un puñado de tierra polaca en ella. Su maestro Elsner dirigió un pequeño coro que cantó una breve composición propia para la despedida: ''Zrodzony w polskiej krainie'' (''Un nativo del suelo polaco''). El [[2 de noviembre]], se marchó para perfeccionar su arte, confiando en volver pronto a su patria, pero no volvería jamás.
 
=== Viena y el Levantamiento en Polonia ===
[[Archivo:Marcin Zaleski Wziecie Arsenalu 600.jpg|thumb|left|La toma del arsenal de Varsovia, uno de los primeros sucesos del [[Levantamiento de Noviembre]].]]
Después de pasar por [[Kalisz]] —desde donde viajó con su amigo del Liceo, Titus Woyciechowsky—, [[Bresláu]] y [[Dresde]], estuvo un día en [[Praga]] y luego enrumbó hacia Viena (a donde llegó el [[22 de noviembre]] de [[1830]]), para hospedarse en Kohlmarkt 9. Permaneció ahí hasta el [[20 de julio]] del año siguiente. Días después de llegar, se enteraron del [[Levantamiento de Noviembre]], la insurrección polaca contra los rusos, que comenzó el [[29 de noviembre]]; Woyciechowsky regresó a Varsovia para unirse a los revolucionarios, pero lo convenció de quedarse en Viena.
 
Su segunda estancia en la capital del [[Imperio austríaco]] no fue ni mucho menos tan feliz. Ya no llegaba como una joven sensación del extranjero, sino como alguien que deseaba incorporarse permanentemente al ambiente musical vienés, y los artistas y empresarios le mostraron indiferencia y hasta hostilidad.<ref name="Mus">{{cita enciclopedia | enciclopedia=Musicalia, Enciclopedia y Guía de la Música Clásica | editorial=Salvat, S. A. de Ediciones | ubicación=Navarra | año=1987 | id=ISBN 84-7137-872-8}}</ref> Además, no era nada fácil conquistar el gusto del bullicioso público vienés: «El público sólo quiere oír los valses de [[Josef Lanner|Lanner]] y [[Johann Strauss (padre)|Strauss]]» escribía en una carta.<ref name="GC" /> Por otro lado, la insurrección polaca no era bien vista en el Imperio austriaco. Por todas estas razones sólo dio dos recitales en Viena durante esos ochos meses, con modesto éxito.
 
[[Archivo:Fryderyk Chopin.jpg|thumb|Chopin en 1829, obra de [[Ambroży Mieroszewski]].]]
Debido a ello, su estado de ánimo decayó, además emocionalmente se llenó de ansiedad por la situación de su país y de su familia. Sus sentimientos son conocidos por sus cartas y sus diarios. En un momento abandonó sus planes de seguir su carrera; escribió a Elsner: «En vano [[Giovanni Malfatti|Malfatti]] trata de convencerme de que todo artista es un [[cosmopolita]]. Incluso, si así fuera, como artista, apenas soy un bebé, como polaco, tengo más de veinte años; espero por lo tanto que, conociéndome bien, no me reprochará usted que por ahora no haya pensado en el programa del concierto».<ref name="Bio">{{cita web | autor=Barbara Smolenska-Zielinska | título=Chopin's Biography |url=http://www.chopin.pl/biografia/index_en.html | fechaacceso=24 de abril de 2010 | idioma=inglés}}</ref> Se refería a un concierto benéfico que dio el [[11 de junio]] de [[1831]] nuevamente en el Teatro Kärntnertor donde tocó el ''Concierto en mi menor''.
 
Sin embargo, no puede decirse que todo este tiempo quedó desperdiciado para Chopin. Además de conocer a músicos como [[Anton Diabelli]], [[Vaclav Jirovec]], [[Joseph Merk]] y [[Josef Slavik]], y de asistir a varios eventos musicales y óperas, las fuertes y dramáticas experiencias y emociones inspiraron la imaginación del compositor, y probablemente aceleraron el nacimiento de un estilo nuevo e individual, diferente al brillante estilo anterior. En los «diarios de Stuttgart» escribió después: «¡Y yo aquí, condenado a la inacción! Me sucede a veces que no puedo por menos de suspirar y, penetrado de dolor, vierto en el piano mi desesperación».<ref name="GC" /> Compuso el ''[[Nocturnos de Chopin|Nocturno n.º 20]]'' en ''do'' sostenido menor, y avanzaba los ''[[Estudios (Chopin)|Estudios]]'' Op. 10, los nocturnos Op. 9 (entre ellos el famosísimo [[Nocturnos Op. 9|Op. 9 n.º 2]], el Op. 15 n.º 2 y comenzaba el ''[[Scherzo]]'' en ''si'' menor y la ''[[Baladas de Chopin|Balada]]'' n.º 1 en ''sol'' menor.
 
Viéndose forzado a renunciar a su primera intención de viajar a [[Italia]] debido a la situación política, decidió dirigirse a [[Londres]] vía [[París]]. El [[20 de julio]] de [[1831]] dejaba Viena, pasando por [[Linz]] y los [[Alpes]] hasta [[Salzburgo]]. El [[28 de agosto]] llegó a [[Múnich]], donde tocó en una ''matinée'' de la Philarmonische Verein; a inicios de septiembre llegó a [[Stuttgart]], donde conoció a [[Johann Peter Pixis]]. En esta ciudad se enteró de la caída de Varsovia ante las tropas rusas y del fin del Levantamiento de Noviembre; la noticia le impactó tan hondamente, que le causó una fiebre y una crisis nerviosa. Los llamados «diarios de Stuttgart» revelan su desesperación, rayando a veces en la [[blasfemia]]: «El enemigo ha entrado en casa [...] Oh, Dios, ¿existes? Haces y aún no cobras venganza. ¿Acaso no tuviste suficiente con los crímenes de Moscú? O... ¡O quizás Tú seas moscovita!»<ref name="Cronica" /> La tradición considera que fruto de estas noticias y estos sentimientos nacieron el ''[[Estudio Revolucionario|Estudio «Revolucionario»]]'' en ''do'' menor Op. 10 n.º 12 y el ''Preludio'' en ''re'' menor Op, 28 n.º 24, aunque lo más probable es que los compusiese en Varsovia.<ref name="Mus" />
 
=== París ===
[[Archivo:Kwiatkowski-chopin.jpg|thumb|''Polonesa de Chopin'', de [[Teofil Kwiatkowski|Kwiatkowski]], interpretada en el ''[[Hôtel Lambert]]'' de [[París]] ante el conde [[Adam Jerzy Czartoryski|Czartoryski]].]]
Chopin llegó a París en el otoño de 1831; inicialmente se alojó en un apartamento en el quinto piso del Boulevard Poissonière 27.<ref name="Grandes">{{cita libro | nombre=Roland | apellidos=de Candé | coautores=Costas, Carlos José y otros | capítulo=Chopin | título=Los Grandes Clásicos, Historia de la Música Clásica | editorial=Ediciones del Prado, S. A. | ubicación=Madrid | año=1995 | id=ISBN 84-7838-349-2}}</ref> La ciudad —capital de la [[Monarquía de Julio]] de [[Luis Felipe I de Francia|Luis Felipe I]]— era el centro mundial de la cultura y muchos de los mayores artistas del mundo vivían allí: [[Victor Hugo]], [[Honoré de Balzac]] y [[Heinrich Heine]], entre los escritores. Pronto el joven polaco conocería a varios de estos intelectuales y llegaría a formar una parte importante de esa intensa actividad cultural.
El doctor [[Giovanni Malfatti von Monte Reggio|Giovanni Malfatti]] le había dado una carta de recomendación para el compositor [[Ferdinando Paër]], la que le abrió muchas puertas. Pronto tendría contacto con [[Gioacchino Rossini]], [[Luigi Cherubini]], [[Pierre Baillot]], [[Henri Herz]], [[Ferdinand Hiller]] y [[Friedrich Kalkbrenner]], uno de los pianistas más grandes de su tiempo, llamado el «rey del piano». Al escucharle, Kalkbrenner alabó su inspiración y buen gusto, pero también le objetó varios defectos; por ello se ofreció para darle lecciones durante tres años: Chopin le respondería —como le escribió a T. Woyciechowsky—: «Sé cuánto me falta, pero no quiero imitarle». Pronto escribió a Elsner: «No deseo ser una copia de Kalkbrenner [...]. Nada podría quitarme la idea ni el deseo, acaso audaz, pero noble, de crearme un mundo nuevo».
 
Las lecciones con Kalkbrenner duraron aproximadamente un año, en forma espontánea [[Felix Mendelssohn]] le declara: «No aprenderá nada, además toca usted mejor que él».<ref name="Gavoty160">[[#Gavoty|Gavoty]], p. 160</ref>
De ese modo fue introduciéndose gradualmente en la actividad musical de París, desistiendo del viaje a [[Londres]] que originalmente había planeado hacer. Su primer concierto público fue tan fabuloso que se convirtió en el tema de conversación de toda la ciudad. Éste se llevó a cabo el [[26 de febrero]] de [[1832]] en la Sala Pleyel, calle Cadet:<ref name="Grandes" /> en el programa figuraba su ''Concierto en fa menor'' y las ''Variaciones'' mozartianas, en la segunda parte compartió el escenario con notables pianistas como [[Camille-Marie Stamaty]], [[George Osborne]] y Ferdinand Hiller, para interpretar una ''Polonesa'' de Kalkbrenner, a seis pianos.<ref name="Cronica" /> Entre el público se encontraban músicos de la talla de Mendelssohn y [[Franz Liszt]], y entabló pronto amistad con el último, que también radicaba en la ciudad. Se sentía sorprendido y estimulado por la intensa vida cultural y también por la libertad de acción que podía ejercer. Asistía a conciertos y a óperas; fascinado por ''Robert le diable'' de [[Giacomo Meyerbeer]] diría: «Ésta es una obra maestra de la nueva escuela».<ref name="Cronica" />
 
En abril de 1832 el [[cólera]] hizo estragos en la población de París, diezmó a las clases trabajadoras e hizo huir a las provincias a los más pudientes, Orlowski, compatriota y amigo de Chopin escribió a los suyos: «Me ocurre que voy a verlo y vuelvo sin haber cambiado una palabra con él tan melancólico está. [...] En París la situación es mala. Los artistas se ven reducidos a la miseria, porque el cólera ha hecho huir a las provincias a todas las familias ricas...» Pronto sin embargo el azar tiende una mano de ayuda:
 
{{cita|Un día de mayo de 1832, Chopin se pasea por el bulevar y se encuentra en él a Valentín [[Radziwill]], padre del príncipe Antonio, quién lo lleva a una velada ofrecida por James de [[Rothschild]]. El joven se sienta al piano sin haberse preparado y obtiene un éxito mucho mayor que en ninguno de los conciertos que dio hasta entonces. Allí está presente la élite de la sociedad [...] de la noche a la mañana el nombre de Chopin vuela de boca en boca. Se aprecia su distinción, su talento. Se le piden lecciones: la baronesa de Rothschild se inscribe a la cabeza de la lista. La princesa de Vaudemont, el príncipe Adam Czartoriski, el conde Apponyi y el mariscal Lannes toman a Chopin bajo su protección. La situación cambia bruscamente, el horizonte se aclara y la esperanza renace en Chopin. Por supuesto, el oficio de profesor no es en modo alguno lo que tenía en vista. Pero en fin, ''primun vivere''.<ref>[[#Gavoty|Gavoty]], p. 163</ref>}}
 
Desde mayo de [[1832]] comenzó a ganarse la vida dando clases de piano y pronto llegaría a convertirse en un pedagogo muy requerido y bien pagado hasta el fin de su vida. Prefirió presentarse en las veladas o ''soirées'' que se ofrecían en los salones de la sociedad aristócrata, en una atmósfera intimista con una pequeña y singular audiencia, no ávida de [[virtuosismo]], sino especialmente culta y sensible y afín al músico. Este público estaba compuesto en buena parte por artistas, entre ellos [[Eugène Delacroix]], la familia Rothschild, [[Adam Mickiewicz]], Heinrich Heine, la condesa [[Marie d'Agoult]] y Franz Liszt, además de otros miembros de la alta sociedad; justamente Liszt se refirió a esta audiencia como: «[...] la aristocracia de la sangre, del dinero, del talento, de la belleza».<ref name="GC" /> Por esa razón, a diferencia de otros colegas famosos, durante el resto de su vida ofreció unos pocos conciertos «públicos» (en auditorios o salas de concierto): sólo 19 en París.<ref name="Atlas" />
 
Por otro lado, debido a la derrota de las revueltas polacas, a la capital francesa llegaron muchos compatriotas suyos de la [[Gran Emigración]], con su líder el noble [[Adam Jerzy Czartoryski]]: entre los intelectuales y artistas figuraban el escritor [[Julian Ursyn Niemcewicz]], los poetas [[Romanticismo|románticos]] [[Adam Mickiewicz]] y [[Juliusz Slowacki]], también sus amigos [[Stefan Witwicki]] y Bohdan Zaleski.
 
Se hizo miembro de la Sociedad Literaria Polaca en [[1833]], a la que apoyó económicamente y dio conciertos benéficos para sus compatriotas. Es importante remarcar además que, habiendo decidido radicarse en París, escogió ser un ''émigré'', un [[refugiado político]]. No obedeció a las regulaciones del [[Zar]] para la dominada Polonia, ni renovó su pasaporte en la Embajada rusa. Por ello, perdió la posibilidad de regresar legalmente a su tierra. Pronto se hizo de algunos amigos entrañables: Delfina Potocka, el [[Violonchelo|ciolonchelista]] [[August Franchomme]], y después el compositor italiano [[Vincenzo Bellini]].
 
=== Éxito en Europa ===
En junio de 1832 se mudó a a la calle Cité Bergere 4. Su prestigio comenzaba a extenderse no sólo en París sino en toda Europa. Firmó un contrato para la publicación de su música con [[Maurice Schlesinger|Schlesinger]], la casa editora más importante de Francia; en [[Leipzig]] era publicado por Probst y luego por [[Breitkopf & Härtel]], en Berlín por Karl K. Kistner y en Londres por Christian R. Wessel. Por ello, entre este año y [[1835]], estuvo extraordinariamente ocupado; además de las clases cotidianas y los recitales nocturnos, se abocó a componer febrilmente, acicateado por los editores que le adelantaban dinero para publicar sus piezas. De este período datan las ''Variaciones Brillantes'' Op. 12, el ''[[Rondós (Chopin)|Rondó]]'' Op. 16, el ''Vals'' Op. 18, el ''[[Andante spianato y Gran Polonesa brillante (Chopin)|Andante Spianato y Gran Polonesa Brillante]]'' Op. 22, el ''[[Scherzos (Chopin)|Scherzo n.º 1]]'', las ''Mazurcas'' Op. 24 y las ''Polonesas'' Op. 26.
 
El compositor [[Robert Schumann]] al reseñar el [[7 de diciembre]] del año anterior sus ''Variaciones'' Op. 2 en el ''[[Allgemeine Musikalische Zeitung]]'' exclamaría el célebre: «Quitaos el sombrero, señores: un genio». Curiosamente, Chopin estimó «completamente estúpido» dicho artículo.<ref name="Grandes" /> También mantuvo una amistad con [[Hector Berlioz]].
 
En [[1833]] se trasladó a un nuevo hogar: Chaussée d'Antin 5. Su fama era ya inmensa. En una carta a Hiller del [[20 de junio]] de ese año dice: «En este momento, Liszt toca mis estudios [...]. Heine manda sus más cordiales saludos [...]. Saludos de Berlioz».<ref name="Cronica" /> Tocaba el [[15 de diciembre]] junto a Liszt y Hiller el ''Concierto para tres clavicémbalos'' de Johann Sebastian Bach en el [[Conservatorio de París]]. Impresionado por la manera en que los ejecutaba, dedicó sus ''Estudios'' Op. 10 : ''à mon ami F. Liszt'' (mi amigo F. Liszt).<ref name="Cronica" />
 
En [[1834]] conoció en el salón de la cantante Lina Freppa al entonces célebre compositor de ópera [[Vincenzo Bellini]], que llegaría a ser un amigo muy entrañable. En mayo viajó a [[Aquisgrán]] a un festival musical [[renania|renano]] organizado por Ferdinand Ríes, en donde escuchó obras de [[Georg Friedrich Händel|Händel]], [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]] y la ''[[Sinfonía n.º 9 (Beethoven)|Novena Sinfonía]]'' de [[Ludwig van Beethoven|Beethoven]]. Viajó por [[Düsseldorf]], [[Coblenza]] y [[Colonia (Renania del Norte-Westfalia)|Colonia]] y conoció a [[Felix Mendelssohn]]; éste le comentó a su madre en una carta: «Chopin es actualmente un pianista fuera de serie [...] hace lo que [[Niccolò Paganini|Paganini]] con el violín».<ref name="Cronica" /> El [[26 de abril]] de [[1835]] ofreció un concierto en el Conservatorio de París donde tocó el ''Andante Spianato y Polonesa para piano y orquesta'' en ''mi'' bemol mayor Op. 22, en el que sería realmente su último concierto público; fue un gran éxito.<ref name="Cronica" />
 
=== Chopin como maestro ===
Chopin eligió el oficio de [[pedagogo]] como medio de vida por razones de necesidad: sus composiciones le significaban sumas ínfimas y ofrecía muy pocos conciertos —y a menudo en beneficio de alguna obra de caridad—.<ref name="Gavoty160" /> Aun cuando gran cantidad de alumnos pertenecían a la [[aristocracia]] parisina ([[George Sand]] se refirió irónicamente —casi todas estas aficionadas son mujeres— a las «magníficas [[condesa]]s», las «deliciosas [[marques]]as», las «alumnas idólatras»); también tuvo una quincena de alumnos de valía que no pertenecían a la aristocracia.<ref>[[#Gavoty|Gavoty]], p. 165</ref>
 
Chopin no estaba impresionado por este mundo; esto se ve con transparencia en el siguiente fragmento de una carta que escribe a un amigo de la infancia, en enero de 1833, que lo muestra como un lúcido observador del medio en el cual se mueve:
 
{{cita|[...] me veo introducido en el gran mundo, en medio de embajadores, príncipes, ministros, y no sé porqué milagro pues no he hecho nada para penetrar en él. Pero se dice que para mí es algo indispensable aparecer allí, porque de ahí se afirma, viene el buen gusto. En el acto eres dueño de un gran talento, si has sido escuchado en la embajada de [[Inglaterra]] o en la de [[Austria]]. Tocas mejor si la princesa de Vaudemont, la última de los [[Montmorency]], te ha protegido. En verdad no puedo decir «te protege» pues esta anciana dama ha muerto hace ocho días [...]<ref>[[#Gavoty|Gavoty]], p. 169</ref>}}
 
En cuanto al método de enseñanza, Chopin no era un pedagogo formado sino un creador de música, se entregó a la enseñanza «sin la menor idea preconcebida» y no siguió ningún sistema preestablecido; adaptaba su enseñanza a las aptitudes del alumno y, cuando el alumno lo merecía, prolongaba las clases (establecidas en tres cuartos de hora de duración) hasta dos y tres horas. Ejerció este oficio de pedagogo, al cual lo empuja la necesidad más que la vocación (que era la de compositor), con plena conciencia y gran cortesía (sólo desmentida por frecuentes accesos de cólera cuando el alumno se extraviaba).<ref>[[#Gavoty|Gavoty]], pp. 164-165</ref>
 
=== Amor y compromiso ===
[[Archivo:Maria Wodzińska.jpeg|thumb|Chopin estuvo comprometido con [[Maria Wodzińska]] pero el matrimonio se vio truncado por el precario estado de salud del compositor polaco.]]
En el invierno de [[1835]] se sintió tan mal, que creyó que se moría; de hecho, en ese momento, escribió el primer borrador de su testamento, estaba tan afligido, que incluso llegó a pensar en suicidarse.
 
En la primavera de [[1836]], su enfermedad volvió a manifestarse con énfasis, aunque sus malestares no le impidieron solicitar —y obtener— la mano de [[Maria Wodzińska]], una adolescente de 17 años de la que se había enamorado. El compromiso fue mantenido en secreto. Posteriormente, y al conocer la enfermedad que padecía el músico, la familia Wodzińska declinó el compromiso.
 
Más tarde, se trasladó de nuevo a Leipzig para encontrarse con Schumann, y tocar ante él fragmentos de su ''Balada n.º 2'' y varios estudios, nocturnos y mazurcas.
 
Al regresar a París, fue abandonando poco a poco las salas de concierto para concentrarse en la composición. De ahí en adelante, quienes deseaban escucharlo debían hacerlo en el ámbito semipúblico de su estudio. Daba aproximadamente cinco clases de piano diarias a diferentes jóvenes adinerados, pero nunca pudo ocultar su aburrimiento y su desdén por estos niños sin talento, que estudiaban piano sólo porque sus padres disponían de dinero para pagar a un gran maestro.
 
Durante ese año completó la ''[[Baladas de Chopin|Balada]]'' Op. 23 (cuyos primeros esbozos había presentado a Schumann) y los dos ''[[Nocturnos Op. 27|Nocturnos]]'' Op. 27.
 
=== George Sand ===
[[Archivo:Die junge George Sand.jpg|thumb|[[George Sand]].]]
A finales de octubre de [[1836]], Frédéric fue invitado por Franz Liszt y [[Marie d'Agoult]] a una reunión de amigos en el Hôtel de France y fue acompañado por Ferdinand Hiller. Al encuentro también acudió [[George Sand]], acompañada por sus hijos y ''madame'' Marliani.<ref>[[#Gavoty|Gavoty]], p. 215</ref> Cuando fueron presentados por Liszt, Sand murmuró al oído de ''madame'' Marliani: «Ese señor Chopin, ¿es una niña?». Chopin le comentó a Hiller saliendo del hotel: «¡Qué antipática es esa Sand! ¿Es una mujer? Estoy por dudarlo».<ref name="Gavoty216">[[#Gavoty|Gavoty]], p. 216</ref>
 
Durante ese verano, el músico viajó a Londres; asimismo, estuvo trabajando en los ''Estudios'' Op. 25, las ''Mazurcas'' Op. 30, el ''Scherzo'' Op. 31 y los ''Nocturnos'' Op. 32. A su regreso volvieron a encontrarse, esta vez en una reunión de amigos en casa de Chopin, a la cual Sand acudió intencionalmente ataviada a la polaca, y escuchó subyugada al dúo de Liszt y Chopin.<ref name="Gavoty216" />
 
Vencidas las resistencias iniciales e instalada la pareja (en verano del 38), ésta durará aproximadamente ocho años, en los cuales la pasión pronto dio lugar a la amistad (en una carta dirigida por Sand a Grzimala, el 12 de mayo de 1847, se lee: «Hace siete años que vivo como una virgen. Con él y con los otros».<ref>[[#Gavoty|Gavoty]], p. 248</ref>) y en la que hubo un intercambio de bienes mutuo, George Sand brindó apoyo y protección a la frágil situación de Chopin -tanto física como económica- en tanto que Chopin para Sand fue una figura pacificadora en una etapa para ella difícil de crecimiento de sus hijos.
 
Comenzaron su vida de pareja instalados en París, en viviendas contiguas, Sand con sus niños. Después de la aventura de [[Mallorca]], comenzaron a pasar la mitad del año en Nohant, la finca de George Sand, en [[Berry]]. En octubre de ese año completó sus ''Estudios'' Op. 25 —que dedicó a la condesa d'Agoult— y, un mes más tarde, el Trío de la ''Marcha fúnebre'' (que posteriormente pasaría a formar parte de la ''[[Sonata para piano n.º 2 (Chopin)|Sonata Op. 35]]'') para la noche del aniversario de los alzamientos polacos de [[1830]].
 
Las numerosas presentaciones públicas retornaron por sus fueros en [[1838]]: un concierto en las [[Tullerías]] —la corte de [[Luis Felipe I de Francia]]—, otro en los salones del [[Gregorio XVI|Papa]], y un tercero, privado, en la casa del [[Ducado de Orleans|duque de Orleans]]. Los mejores nombres de la cultura francesa se convirtieron en amigos personales de Chopin: [[Victor Hugo]], el pintor [[Eugène Delacroix]], y muchos otros que lo habían conocido y apreciado gracias a sus recitales.
 
=== Mallorca ===
[[Archivo:Fryderyk Chopin Valldemosa.jpg|thumb|Busto de Chopin en la [[Cartuja de Valldemosa]], junto al piano [[Pleyel]] que utilizó.]]
Al aproximarse el invierno de [[1838]] su salud se había resentido y su médico le aconsejó el clima saludable de las [[Islas Baleares]] para mejorarse. Así, el compositor, Sand y los dos niños de ella viajaron a [[Barcelona]], donde se embarcaron en el paquebote «El mallorquín», que los dejaría poco después en [[Mallorca]].
 
Allí pasaron el invierno y compuso la mayor parte de sus 24 ''[[Preludios (Chopin)|Preludios]]'' op. 28. En la isla, se confirmó el diagnóstico de su enfermedad: el joven músico había contraído [[tuberculosis]]. Dicha enfermedad, catalogada como altamente contagiosa, no afectó en absoluto a la escritora y sus hijos, dato este que ha hecho replantearse a algunos expertos el diagnóstico. La posibilidad de que Chopin padeciese entonces algún otro tipo de afección degenerativa de las vías respiratorias no catalogada hasta entonces cobra desde hace unas décadas más fuerza.{{cita requerida|10|junio}}
 
Lo que se suponía un viaje de placer, salud y creación, se convirtió en un desastre: el invierno que se abatió sobre las Islas ese año fue lluvioso sin interrupción. La constante humedad no hizo sino empeorar la condición de sus pulmones. En la [[Cartuja de Valldemosa]], Sand lo atendió en su dolencia mientras el maestro esperaba la llegada de un piano francés [[Pleyel]] desde París. Tras varias complicaciones en el transporte del instrumento, fue instalado en el monasterio de la Cartuja de Valldemosa, en la celda que Chopin y George Sand tenían alquilada.<ref group='nota'>En relación a este asunto la novelista afirmó a las pocas semanas de la llegada a la isla que Chopin trabajaba en sus ''Preludios'' Op. 28, el ''Scherzo en do sostenido menor'' Op. 39 y las ''Polonesas'' Op. 40, y alguna otra pieza más. No es menos cierto que el mismo Chopin declaró, en su correspondencia desde Mallorca (3 de diciembre de 1838 —transcurrido un mes escaso desde el desembarco en Mallorca, y días antes de ser expulsado de "Son Vent", la vivienda donde se alojaban—, a su amigo Juliani Fontana en París: «No puedo enviarte el manuscrito [preludios], aún no lo he terminado, he estado enfermo como un perro estas dos últimas semanas» «[...] aún no tengo piano [...]». (14 de dic. desde Palma: «mi piano ha embarcado el 1 de diciembre en Marsella a bordo de un mercante [...] mis manuscritos [partituras] duermen y yo no puedo dormir». Finalmente el piano francés, exhibido actualmente en el museo Chopin de la Cartuja de Valldemosa, llegó a Palma el 20 de diciembre de 1838, tal como atestigua el propio Chopin (28 de diciembre 1838: «el piano espera desde hace 8 días en el puerto la decisión de la aduana [...]»). Transcurridos 15 días de retención en el puerto de la capital mallorquina a causa de unos trámites burocráticos aduaneros casi insalvables, finalmente el instrumento es transportado a la Cartuja de Valldemosa el 4 ó 5 de enero de 1839 (George Sand, 22 de enero de 1839: «Después de 15 días de diligencias y esperas pudimos retirarlo [el piano] de la aduana pagando 300 francos de derechos (una cuarta parte de lo que las autoridades reclamaban a la escritora, a juzgar por su correspondencia). Pudimos desembarcarlo sin otro incidente y las bóvedas de la Cartuja se regocijan. El trabajo de Chopin va desde entonces a buen ritmo y los muros de la celda se sorprenden al oír sus trinos y gorjeos. Te adjunto un paquete de manuscritos de música ya terminados [preludios]».</ref> La misma celda que habitaron desde el 15 de diciembre de 1838 hasta su precipitada salida de Valldemosa, el día 12 de febrero de 1839, víspera de su partida definitiva de la isla de Mallorca a causa de un agravamiento de la dolencia respiratoria del compositor. El instrumento era propiedad del fabricante, ''monsier'' [[Camille Pleyel]], pues había sido enviado para que el maestro pudiese trabajar en condiciones, y se conviertió, en el momento de la mencionada partida, en un inconveniente más para la pareja de artistas, ya que era difícil de transportar y probablemente las tasas aduaneras de salida fueran tan elevadas como lo fueron las de entrada en la isla. Por todo ello la escritora sondeó la posibilidad de su venta en la misma isla. Finalmente en la víspera del regreso al continente, el matrimonio formado por Bazile Canut y Hélène Choussat de Canut, banqueros de Palma, decidieron comprometerse a adquirir el piano y a hacer efectivo su pago a ''monsier'' Pleyel, liberando así a Chopin y Sand de esta carga.<ref group='nota'>Los actuales conservadores y exhibidores de este legado son los herederos legales de dichos banqueros franceses.</ref>
 
Así pues, el 13 de febrero embarcaron de vuelta a Barcelona, donde Chopin pasó una semana convaleciente bajo los cuidados del médico del vapor de guerra francés «Méléagre». Tras 8 días de reposo se trasladaron hasta Marsella, donde esperaba el médico personal del músico, el doctor Cauvières.
 
=== Otra vez París ===
[[Archivo:Eugène Ferdinand Victor Delacroix 043.jpg|thumb|left|Frédéric Chopin, retrato (inacabado) por [[Eugène Delacroix]].]]
Pese al tiempo invertido en la enseñanza, en [[1840]] publicó la ''[[Sonata para piano n.º 2 (Chopin)|Sonata'' Op.35]], el ''[[Impromptu n.º 2 (Chopin)|Impromptu]]'' Op. 36, los ''[[Nocturnos Op. 37]]'', la ''[[Baladas de Chopin|Balada]]'' Op. 38, el ''[[Scherzos (Chopin)|Scherzo]]'' Op. 39, las ''Polonesas'' Op. 40, las ''Mazurcas'' Op. 41 y el ''Vals'' Op. 42. El año siguiente terminó la ''Polonesa'' Op. 44, el ''Preludio'' en ''do'' sostenido menor Op. 45, el ''Allegro de Concierto'' Op. 46, la ''Balada'' Op. 47 y los ''Nocturnos'' Op. 48. En [[1841]], completó además la ''[[Fantasía para piano (Chopin)|Fantasía en fa menor]]'' Op. 49, y comenzó la composición de las ''Mazurcas'' Op. 50.
 
En [[1842]], Frédéric estrenó su ''Balada'' Op. 52, la ''Polonesa'' Op. 53, el ''Scherzo'' Op. 54, el ''Impromptu'' Op. 51 y las ''Mazurcas'' Op. 56, en las que había comenzado a trabajar el año anterior. Su fama, ya grande en los países occidentales, se volvió enorme en su Polonia natal, cosechando excelentes críticas y comentarios de la prensa y el público. El poeta [[Heinrich Heine]] escribía en Lutece: «Chopin es un gran poeta de la música, un artista tan genial que sólo puede compararse con Mozart, Beethoven, Rossini y Berlioz».
 
En el verano de [[1843]], Chopin y Sand descansaron en Nohant, donde Frédéric concluyó los ''Nocturnos'' Op. 55 y las ''Mazurcas'' Op. 56, comenzando la composición de la ''[[Sonata para piano n.º 3 (Chopin)|Sonata en si menor]]'', Op. 58, que posiblemente completara en el otoño siguiente.
 
Hacia [[1845]], su salud comenzó nuevamente a deteriorarse, pautando el proceso de debilitamiento que finalmente lo conduciría a la muerte. Obligado a dar varios recitales en París, recibió y escribió numerosas cartas de y para sus amigos Delacroix y Mickiewicz, al tiempo que componía las ''Mazurcas'' Op. 59, comenzaba la ''Sonata para violonchelo y piano'' Op. 65 y terminaba la ''[[Polonesa-fantasía]]'', op. 61.
 
=== El principio del fin ===
 
Un largo, caluroso y tormentoso verano marcó la última estada de Chopin en Nohant ([[1846]]): Compuso los ''Nocturnos'' Op. 62, concluyó la ''Sonata para cello'' y dio los toques finales a las ''Mazurcas'' Op. 63.
 
Desde finales de 1845 y durante el año 46 comienza a tensarse una situación en la que no hay uno sino varios motivos sumados. Los hijos de Sand ya no son niños, son jóvenes que viven situaciones complicadas: de índole afectiva -preferencias de Sand hacia Maurice y celos reactivos de Solange- y sentimental, cada uno en su búsqueda de pareja. Chopin en medio de este hervidero de pasiones vive la incomoda situación de no ser el padre ni de haber formado una pareja legal con Sand (lo cual puede resentir a Maurice).<ref>Gavoty, 293</ref>
 
'''Lucrezia Floriani, el fin del amor'''<ref>Gavoty, 297-299</ref>
A todo esto se le suma la última novela de George Sand ''Lucrezia Floriani'', en la que ella y Chopin aparecen descriptos de modo transparente en la figura de sus protagonistas: Lucrezia y Karol, -siempre con la particular perspectiva de Sand de ver la vida y situarse en un pedestal.
 
Lucrezia, famosa actriz italiana se ha retirado al campo para criar a sus hijos, conoce a un adolescente dulce y sensible quién se enamora de ella y comienza un romance en el que Lucrezia cuida a Karol como un "gatito enfermo" y sufre por el difícil carácter de Karol que padece celotipia.
Una noche, Sand lee su novela a Chopin y Delacroix, Chopin finge no reconocerse en Karol, pero Delacroix confiará a Mme Jouvert: « ¡Pasé tormentos durante esa lectura! El verdugo y la víctima me asombraban por igual (...) A medianoche nos retiramos juntos (...) aproveché la ocasión para sondear sus impresiones. ¿Representaba un papel conmigo? No, en verdad no había entendido...»
 
«Nadie, en el círculo de amistades de los dos amantes, dudó ni un solo instante de la realidad de esa presunta ficción. Ni Liszt, ni Balzac, ni Leroux, ni Mme Marliani, ni Marie Rozières, ni Heine (éste escribe a su amigo Laube: ''Ella'' (George Sand) ''maltrató escandalosamente a mi amigo Chopin en una novela detestable, divinamente escrita''.»
 
Sand niega ninguna relación, entre ellos y los protagonistas, cuando se la interpela. Pero Chopin, dos años más tarde, dejará traslucir, que adivinó perfectamente la maniobra de su amante, en una carta que escribe desde Escocia: «Nunca maldije a nadie, pero ahora me siento tan harto, que me sentiría mejor si pudiera maldecir a Lucrezia...»
 
El disparador del fin es la complicada situación generada por el casamiento de Solange con [[Anexo:Celebridades enterradas en el cementerio de Père-Lachaise|Clésinger]], como Sand prohíbe a Chopin mencionarla siquiera si quiere volver a Nohant, Chopin nunca volverá.<ref>Gavoty, 303-307</ref>
 
Antes de su partida hacia Londres Chopin escribe a su hermana Luisa en Varsovia respecto a Sand, luego del alejamiento de Solange...
* «...trata de olvidar, de aturdirse como le sea posible. Solo despertará cuando su corazón hoy dominado por la cabeza le produzca demasiado dolor (...) Que Dios la guíe y la proteja, pues no sabe distinguir entre un afecto verdadero y una adulación (...) Ocho años de una vida en cierto modo ya arreglada eran demasiados años. Dios ha permitido que durante esos años crecieran sus hijos. Si no hubiese sido por mí, hace tiempo que su hijo y su hija ya no estarían con ella, sino en casa de su padre. (...) Entre nosotros, solo ocurre que ya no nos vemos desde hace tiempo, sin que haya habido entre nosotros ninguna ''batalla'', ninguna escena. Y no he ido a su casa porque ella me ha impuesto como condición la de guardar silencio acerca de su hija.»
 
Gavoty reflexiona sobre el carácter de Chopin: «Por primera vez, quizá, Sand acaba de chocar –sin gritos y sin dramas- con alguien que le hace frente: y ese alguien es ese silfo transparente, el pálido Karol, el fantoche a quien llamaba con una ternura un tanto apiadada, "Chip" o "Chipette". El carácter, la virilidad fundamental, la nobleza de Chopin, aparecen al final de una aventura que había unido –creía ingenuamente Sand- a una mujer fuerte, irreprochable, infalible, y un artista vacilante, manejable, dispuesto a aceptarlo todo (...) Una vez más, la psicología de la amazona de Berry es defectuosa.»<ref>Gavoty, 323</ref>
 
=== El canto del cisne ===
[[Archivo:Cast of Chopin's hand.JPG|thumb|150px|Molde póstumo de la mano izquierda de Chopin.]]
El 16 de febrero de [[1848]], ante una sala repleta –con entradas difíciles de conseguir y vendidas mucho antes- Chopin ofrece su último concierto parisino. Un concierto largo que para él fue el canto del cisne –tuvo en el entreacto un síncope en el vestíbulo. Aun cuando dio algunos conciertos en Londres, ninguno sería como éste en la comunión que hubo con el público presente.
 
Un largo elogio mereció de La Gazette musical del 20 de septiembre que comenzaba «Un concierto del Ariel de los pianistas es algo demasiado raro...(...) Sólo diremos que el encantamiento no cesó de actuar un solo instante sobre el auditorio, y que duraba cuando el concierto ya había terminado.»<ref>Gavoty 326</ref>
 
Chopin escribe a Solange el 17 de febrero: «París está enfermo...» Seis días más tarde estalla la insurrección, la [[Revoluciones de 1848|Revolución de febrero]] de 1848.
 
Privado de las benéficas estadas en Nohant la salud de Chopin empeora, la resolución de viajar a Londres fue poco meditada, viaja alentado por Jane Stirling quién representará sin quererlo el funesto papel de ángel de la muerte. Esta escocesa de 44 años enamorada de Chopin o de su música pretende llevarlo al matrimonio con su insistencia ya que ella es muy rica y Chopin, aún enfermo, debe dar lección tras lección para vivir.<ref>Gavoty 343</ref> Chopin escribe a un amigo al respecto «Preferiría desposarme con la muerte»<ref>Gavoty, 343</ref>
y a su amigo Grzimala le precisa que aún si se enamorase no se casaría en estas condiciones, «las que son ricas buscan a los ricos, y si encuentran a uno que sea pobre será preciso que no sea, por añadidura enfermo...»
 
Con un poco de dinero del concierto del 16 llega a Londres el 21 de abril, adonde Jane Stirling y su hermana la señora Erskine le han alquilado un departamento.
 
Desde Londres escribe Chopin:
* «Aquí la música es una profesión, no un arte. Tocan excentricidades y las presentan como obras de belleza total; interesarlos en cosas serias es una locura. La burguesía exige lo extraordinario y la mecánica. El gran mundo escucha demasiada música para prestarle una atención seria. Lady X..., una de las más grandes damas de Londres, en cuyo castillo pasé unos días, es considerada una música. Una noche que yo había tocado, le llevaron una especie de acordeón, y se puso muy seriamente a ejecutar en él los aires más horribles. Todas estas criaturas están un poco chifladas. Las que conocen mis composiciones me dicen: ''tocadme vuestro segundo suspiro''... ''me gustan mucho vuestras campanas''... Lo único que se les ocurre decirme es que ''mi música fluye como el agua''... Ayer la anciana [[Rothschild]] me preguntó cuanto cuesto. Como había pedido veinte guineas a la duquesa de Sutherland, le respondí: veinte guineas. La buena mujer me dijo entonces que, en efecto, toco muy bien, aunque me aconsejó que no pidiera tanto, porque en esta ''season'' hace falta más ''moderation''...»
 
El alquiler de su departamento en Londres cuesta a Chopin 26 guineas mensuales y la de Rothschild es la fortuna más grande de Inglaterra después de la Corona Inglesa,
y opina Gavoty «Ingresos de dinero difíciles, avaricia por parte de los grandes señores, nada de amor sincero por el arte, tales son las quejas de Chopin al cabo de dos meses de permanencia en un país que ya no es el de
[[Los papeles póstumos del Club Pickwick|Pickwick]], sino el de [[Charles Dickens|David Copperfield]].»<ref>Gavoty, 339</ref>
 
Vuelve a dar clases, cinco alumnos hacia finales de mayo.
 
Breves fragmentos de cartas que Chopin escribe desde [[Gran Bretaña]] que no dejan duda de la infelicidad que lo acompaña en forma casi permanente -con breves periodos de paz y alegría cuando para en lo de sus amigos (polacos).
 
* «A pesar del clima, quieren retenerme en Londres. En cuanto a mí querría otra cosa, ¿pero qué?... Si ese Londres fuera menos negro... si la gente fuera menos pesada, si no existieran esa bruma ni ese polvo de carbón, me dedicaría a aprender el inglés. ¡Pero los ingleses son tan distintos de los franceses a los que me he apegado como a los míos propios...!»<ref>Gavoty, 346</ref>
 
Desde Escocia a Marie de Rozières...
* «muchas personas me atormentan aquí para que toque, y acepto por cortesía. Pero siempre toco con una nueva pena, jurándome que no volverán a obligarme pues me encuentro entre el enervamiento y el abatimiento».<ref name=autogenerated2>Gavoty 347</ref>
 
¿Por qué ya no componéis?, le preguntaban sus anfitriones y amigos...
* «En verdad -escribía él a Franchomme- no tengo en la cabeza una sola idea musical; ya no estoy para nada en mi elemento. Me siento como un asno en un baile de mascaras, o como una cuerda de violín en un bajo de viola... Estoy aturdido, no me siento a gusto...».<ref name=autogenerated2 />
 
* «Veo montañas y lagos, y un parque encantador; en una palabra un espectáculo de los más renombrados en [[Escocia]]. Sin embargo solo veo algo de eso cuando a la bruma le place ceder unos minutos ante un sol no muy combativo. Y todas las semanas me arrastro a otro lugar. ¿Qué decir del aburrimiento mortal de las veladas, a lo largo de las cuales jadeo esforzándome por mantener un buen semblante, por fingir algún interés por las tonterías que se intercambian de poltrona a poltrona? Por todas partes excelentes pianos, hermosos cuadros, bibliotecas selectas, canapés, perros, cenas de nunca acabar, diluvio de duques, condes, barones. ¿Es posible aburrirse tanto como yo me aburro?».<ref>Gavoty 349</ref>
 
Finalmente desde Londres escribe a su amigo Grzimala:
* «Tengo los nervios agotados y no puedo terminar esta carta. Padezco de una nostalgia estúpida; a despecho de mi resignación, no sé que hacer con mi persona y eso me atormenta... Ya no puedo estar triste o feliz; ya no siento realmente nada, vegeto, sencillamente, y espero con paciencia mi fin... ¡Ah, si pudiera saber que la enfermedad no me acabará aquí el próximo invierno!».<ref>Gavoty 342</ref>
 
El 23 de noviembre de 1848 sale de Londres para regresar a París adonde su amigo Grzimala le ha alquilado un departamento con vista al sur, más confortable que aquél que tenía al irse hacia Gran Bretaña, adonde pasará sus últimos meses.
 
Gavoty concluye este capítulo que ha titulado «Hacia las brumas de Escocia» de esta forma: «Así termina -lamentablemente- la aventura británica. En siete meses ha cambiado sesenta y una veces de domicilio, enfrentado a diferentes multitudes, ofrecido conciertos sin prestigio, perdido su tiempo, visto agravarse su estado de salud, y como premio de tantas fatigas no lleva a París ni un centavo. Seguro que su final está cercano, solo ignora la duración del tiempo que le queda.».<ref>Gavoty 350</ref>
 
=== Fallecimiento ===
{{Imagen múltiple
|posición_tabla=left
|pie=Máscara de muerte de Chopin, creada por [[Auguste Clésinger]] el 17 de octubre de 1849.
|ancho=175
|foto1=Chopin death mask (collection of Jack Gibbons).jpg
|foto2=Chopin death mask, side view (collection of Jack Gibbons).jpg
}}
El comienzo del año [[1849]] encontró a Chopin demasiado débil como para enseñar. Sólo fue capaz de visitar a su amigo Mickiewicz —tan enfermo como él—, tocar un poco el piano e improvisar algunos acordes. Al difundirse la noticia de que su estado empeoraba, gran parte de la sociedad parisina (incluyendo sus coterráneos residentes allí) quiso ir a visitarlo: alumnos, amigos, damas, todos aquellos que lo habían aplaudido cuando estaba frente al teclado quisieron verlo para decirle adiós. Uno de los más asiduos era el pintor [[Eugène Delacroix|Delacroix]], que lo visitaba casi cada día para confortarlo y darle su aliento.
 
En ese lóbrego verano, trabajó en los borradores de su última pieza, la ''Mazurca en fa menor'' (publicada tras su muerte como Op. 68 n.º 4). Avisada del próximo final del genial compositor, su hermana Ludowika viajó desde Varsovia con su esposo e hija para verlo y atenderlo en su casa de la ''Place Vendôme''. A pesar de que George Sand insistió en verlo, Ludowika le negó la entrada, aunque permitió que la hija de ella, Solange, pasara a visitarlo.
 
[[Archivo:Pere-Lachaise Chopin grave.jpg|thumb|Tumba de Chopin en el [[Cementerio de Père-Lachaise]] de París.]]
Chopin sabía que se moría, pero, sorprendentemente, dijo a los circunstantes:
 
{{cita|Encontraréis muchas partituras, más o menos dignas de mí. En nombre del amor que me tenéis, por favor, quemadlas todas excepto la primera parte de mi método para piano. El resto debe ser consumido por el fuego sin excepción, porque tengo demasiado respeto por mi público y no quiero que todas las piezas que no sean dignas de él, anden circulando por mi culpa y bajo mi nombre.}}
 
Nadie hizo caso de dicha petición. Ya en plena agonía, tuvo aún la fuerza suficiente para otorgar a cada visitante un apretón de manos y una palabra amable. Falleció a las dos de la madrugada del 17 de octubre de [[1849]], a la edad de 39 años.
 
El obituario publicado en los periódicos dice textualmente: «Fue miembro de la familia de Varsovia por nacionalidad, polaco por corazón y ciudadano del mundo por su talento, que hoy se ha ido de la tierra».
 
El solemne funeral de Frédéric Chopin se celebró en la iglesia de Santa Magdalena de París el día 30. En él, cumpliendo disposiciones de su testamento, se interpretaron sus ''Preludios'' en ''mi'' menor y en ''si'' menor, seguidos del ''[[Réquiem (Mozart)|Réquiem]]'' de Mozart. Más tarde, durante el entierro en el [[Cementerio de Père-Lachaise]], se tocó la ''Marcha fúnebre'' de su ''[[Sonata para piano n.º 2 (Chopin)|Sonata Op. 35]]''.
 
Aunque su cuerpo permanece en París, se obedeció la última voluntad del músico, extrayendo su corazón y depositándolo en la Iglesia de la Santa Cruz de Varsovia.
 
== Su música ==
{{multimedia
|archivo=FChopinPreludeOp28n4.OGG
|título=Preludio en mi menor Op 28 n.º 4
|descripción=Porticodoro / SmartCGArt Media Productions - Steinway Piano
|formato=[[Ogg]]
|archivo2=Frederic Chopin - Opus 10 - Twelve Grand Etudes - C Major (1).ogg
|título2=Estudio para piano Op. 10 n.º 1
|descripción2=[[Estudio Op. 10, n.º 1 (Chopin)|Estudio para piano en do mayor Op. 10 n.º 1]]
|archivo3=Frederic Chopin - Opus 10 - Twelve Grand Etudes - c minor.ogg
|título3=Estudio para piano Op. 10 n.º 12
|descripción3=[[Estudio Op. 10, n.º 2 (Chopin)|Estudio para piano en do menor Op. 10 n.º 2]]
|archivo4=Frederic Chopin - Nocturne Eb major Opus 9, number 2.ogg|
|título4=Nocturno en si bemol mayor
|descripción4=[[Nocturnos (Chopin)|Nocturno]] Op. 9 n.º 2
}}
Chopin representa un extraño caso entre los grandes compositores, pues la mayor parte de sus obras son para [[piano]] [[solo (música)|solo]]. Su [[música de cámara]] y [[música vocal|vocal]] es escasa y la [[orquesta sinfónica|orquestal]] comprende unas cuantas obras [[música concertante|concertantes]]. En todas ellas, siempre hay un piano involucrado. Sus amigos y colegas le animaron a abordar otros [[género musical|géneros]]; cuando el conde de Perthuis le animó a escribir un [[melodrama]], el músico respondió: «Dejad que sea lo que debo ser, nada más que un compositor de piano, porque esto es lo único que sé hacer».<ref name="Diccio">{{cita libro | nombre=Julián | apellidos=Viñuales Solé | título=Diccionario Enciclopédico de la Música | tomo=5 | ubicación=Barcelona | año=1996 | id=ISBN 84-8257-032-3}}</ref>
 
=== Chopin y el piano ===
El piano alcanzó en el [[siglo XIX]] su [[Historia social del piano|máxima popularidad]]. Había dejado completamente de lado al [[clavicémbalo]] y se adecuó perfectamente a la expresión individual del sentimiento, característica del [[música del Romanticismo|Romanticismo]].<ref name="Atlas" /> Los fabricantes perfeccionaban el instrumento mejorando su variedad de matices, la pureza y riqueza del [[timbre musical|timbre]] y las posibilidades sonoras.
 
Ante la posibilidad de que Chopin fuera un [[autodidacto]] del piano, [[Alfred Cortot]] afirmó que «nunca recibió lecciones de piano»<ref name="CD">Virgilio Ortega (dirección), ''Frédéric Chopin, Un poeta del piano'', CD Multimedia, Planeta DeAgostini, 1997</ref> y varios estudios sobre el músico enfatizan lo mismo: «un pianista sin maestros de piano».<ref name="GC" /> Lo cierto es que Chopin sí recibió lecciones de piano pero de músicos que no eran pianistas profesionales: [[Wojciech Żywny|Żywny]] era [[violinista]] y [[Józef Ksawery Elsner|Elsner]] era [[compositor]]. Ambos le dieron las herramientas básicas y supervisaron sus primeros pasos, pero no encaminaron al joven hacia un método, escuela o estilo particular. Probablemente recibió lecciones irregulares de [[Wilhelm Würfel]];<ref name="Cronica" /> si eso fuera cierto, éstas habrían sido las únicas clases de parte de un verdadero pianista. En todo caso, el adolescente Chopin era consciente de su personal estilo y de la necesidad de proseguir solo en la búsqueda de una técnica y un sonido propios, sin seguir ni imitar a nadie en particular. Rechazó asistir a las clases de piano cuando ingresó en el Conservatorio de Varsovia en [[1826]] y, después, al llegar a París en [[1831]], rechazó cortésmente una invitación para recibir clases de piano por [[Friedrich Kalkbrenner|Kalkbrenner]], uno de los pianistas más notables y técnicos de su tiempo.
 
Fue tan importante para Chopin que necesitaba del instrumento para componer. Escribió a [[Camille Pleyel]] desde [[Palma de Mallorca]]: «Mi piano no ha llegado aún. ¿Cómo lo ha enviado usted? ¿Por Marsella o por Perpiñán? Pienso música, pero no la hago porque aquí no hay pianos»<ref name="GC2">{{cita enciclopedia | nombre=Joaquín | apellidos=Rubio Tovar | título=Una obra dedicada al teclado | enciclopedia=Los Grandes Compositores | tomo=II | editorial=Salvat, S. A. de Ediciones | ubicación=Navarra | año=1981 | id=ISBN 84-7137-457-9}}</ref>
 
Los primeros testimonios acerca del estilo de tocar de Chopin provienen de su primera gira, en Viena, donde se admiró «la extraordinaria delicadeza de su pulsación, una indescriptible perfección técnica, su completa gama de matices, fiel reflejo todo ello del más profundo sentimiento» (en el [[Allgemeine Musikalische Zeitung]], 1829).<ref name="Atlas" /> Sin embargo, también se le criticó su poco volumen.<ref name="Cronica" /> Uno de los testimonios más destacados lo ofreció [[Robert Schumann]] en [[1837]], cuando escribió:
 
{{cita|Imagínense que un [[arpa eólica]] tuviera todas las [[escala musical|escalas]] y la mano de un artista las pulsara desordenadamente con toda clase de adornos fantásticos, de tal modo que siempre se oyera una [[frecuencia fundamental|fundamental]] más grave y una voz más aguda de forma suave y mantenida –así tendrán una imagen aproximada de su modo de tocar–.|[[Neue Zeitschrift für Musik|NZFM]], 1837<ref name="Atlas" />}}
 
Por estos y otros comentarios, se sabe que la sonoridad de Chopin al piano era delicada; no impresionaba la fuerza ni el sonido, sino los matices y los contrastes. La falta de fuerza no se debió necesariamente a la enfermedad como a veces se ha dicho;<ref name="CD" /> era parte de su propio estilo interpretativo. Por esa razón, el sonido de Chopin se avino muy bien a las veladas o ''soirées'' de la [[aristocracia]]; el músico prefirió presentarse en esos pequeños salones, con un breve y selecto auditorio, en donde era posible una singular comunión. Chopin no fue un concertista de piano (como [[Sigismund Thalberg|Thalberg]] o [[Franz Liszt|Liszt]]), sino que fue un pianista-intérprete de sus propias obras, y llegó a tener una posición envidiable como tal. Tampoco era un ejecutante arrollador y teatral.<ref name="HMO">{{cita libro | nombre=Donald | apellidos=Jay Grout | título=El siglo XIX: Música instrumental | capítulo=Frédéric Chopin | tomo=Historia de la música occidental, 2 | editorial=Alianza Editorial | ubicación=Madrid | año=1984 | id=ISBN 84-206-8942-4}}</ref> Otra razón por la que quizás evitó los grandes auditorios fue su extraordinario nerviosismo para enfrentarlos. Liszt transcribió una confesión de su colega en su ''Autobiografía'': «No tengo temple para dar conciertos: El público me intimida, me siento asfixiado, paralizado por sus miradas curiosas, mudo ante estas fisonomías desconocidas». También en una carta a su amigo Titus W. dice Chopin: «No sabes qué martirio son para mí los tres días anteriores al concierto».<ref name="GC" />
 
Una de las características particulares de su toque y de sus obras fue el ''[[rubato]]'' (probablemente Schumann se refería a él cuando decía «desordenadamente [...]»). El mismo Chopin escribió sobre él:
 
{{cita|La mano derecha puede desviarse del [[compás (música)|compás]], pero la mano acompañante ha de tocar con apego a él. Imaginemos un árbol con sus ramas agitadas por el viento: el tronco es el compás inflexible, las hojas que se mueven son las inflexiones melódicas.<ref name="GC2" />}}
 
En las partituras de Chopin, el ''rubato'' está presente sobre todo en las partes en que se presentan valores irregulares o grupos de notas pequeñas ([[Adorno (música)|adornos]]). Según Chopin, éstos no deben tocarse exactamente, sino con estilo y buen gusto.<ref name="Atlas" /> Quizás por ello, ésta y otras características de su música han llevado a varias interpretaciones afectadas,<ref name="Grandes" /> e incluso a partituras «editadas» por músicos que sin ningún respeto ni juicio crítico han realizado cambios en varios pasajes.<ref name="Masters">{{cita libro | nombre=Willi | apellidos=Apel |título=Masters of the keyboard: Romanticism | editorial=Harvard University Press |año=1962}}</ref> Según testimonios de [[Ignaz Moscheles|Moscheles]] y Müller, Chopin rechazó la exageración y el amaneramiento respecto al ''rubato'' y a otros aspectos interpretativos.<ref name="GC2" /> El rigor y la sencillez fueron las constantes de su modo de tocar.<ref name="Grandes" />
 
Partiendo de [[Johann Nepomuk Hummel]] y [[John Field]], Chopin descubrió el verdadero potencial del piano para construir un mundo poético de melodía y color. Sus obras son de una naturaleza profundamente pianística: comprendió la capacidad del ''[[cantabile]]'' del instrumento, muy distinta del [[canto]] o del [[violín]], como entonces se pretendía,<ref name="Diccio" /> «inventó» una nueva manera de tocar ([[dinámica (música)|dinámica]], [[digitación]]) y exploró sus recursos [[timbre musical|tímbricos]] mediante la [[armonía]], la [[Extensión (música)|extensión]], la [[resonancia]] y el [[Pedal (música)|pedal]]. A medida que profundizó en ella, se aproximó a una sensibilidad más alucinada del sonido.<ref name="Diccio" /> Por ello, su trascendencia e influencia en la música para piano fue inmensa, hizo posible las investigaciones posteriores de [[Gabriel Fauré|Fauré]], [[Claude Debussy|Debussy]] y [[Aleksandr Skriabin|Skriabin]], o incluso las de [[Olivier Messiaen|Messiaen]] o [[Witold Lutosławski|Lutosławski]], como ellos han reconocido.<ref name="GC2" />
 
=== Chopin y el romanticismo ===
La carrera de Chopin (desde 1831 en París hasta 1849) se desarrolla durante el [[Música del Romanticismo|Romanticismo]], en su segundo periodo conocido como “Romanticismo pleno”.<ref name="Atlas" /> Además de él, en Europa brillaban en aquellos años [[Berlioz]], [[Paganini]], [[Robert Schumann]], [[Mendelssohn]], Meyerbeer y las primeras [[ópera]]s de [[Giuseppe Verdi|Verdi]] y [[Richard Wagner|Wagner]].
 
Muchos rasgos de la vida de Chopin son símbolos del romanticismo: su aire de misterio, su doloroso [[exilio]], su inspiración atormentada, su refinamiento, incluso su temprana muerte por la [[tisis]] son temas románticos típicos. Sin embargo, es preciso notar que las [[biografía]]s [[novela|novelescas]] (también algunas películas) y las interpretaciones exageradas han terminado por falsificar la imagen del músico y su genio. De Candé ha dicho que ''”el mito con que se ha hecho víctima a su genio es el más tenaz y más nefasto de la historia de la música”''.<ref name="Grandes" />
 
Otro aspecto romántico en Chopin es el hecho de que su sentimiento lírico termine por quebrantar siempre la realidad patente. ''“Rosas, claveles, plumas de escribir y un poco de lacre... y en ese instante ya no estoy en mí, sino, como siempre, en un espacio totalmente distinto y asombroso... aquellos ''espaces imaginaires''”'' ([[Nohant]], 1845).<ref name="Atlas" /> Su preferencia por las formas breves, sobre todo por la [[pieza de carácter]] (el [[nocturno]], la [[balada (música)|balada]]) es típicamente romántica. También el recoger géneros clásicos o históricos para tratarlos en forma no convencional (la [[sonata]], el [[concierto]] y el [[preludio]]). Y sobre todo, su marcado [[nacionalismo musical]], manifestado en la adopción y estilización de formas procedentes de la música folclórica de Polonia como la polonesa y la mazurca, reivindicando el sentimiento patriótico, precisamente en tiempos de opresión rusa.
 
Indiscutiblemente un romántico, hay otras características en él que colocan a Chopin en una posición singular. Por ejemplo, su preferencia por la aristocracia y la [[monarquía]]. Poseedor de una gran cultura literaria, sus formas son sin embargo abstractas y libres de referencias de esa índole, a diferencia de Robert Schumann o Liszt, por ejemplo (''Kreisleriana'' o ''Años de Peregrinaje''). Los títulos que se les han aplicado (''”Revolucionario”'', ''“La gota de agua”'') no le pertenecen. Chopin evitaba que se buscasen referencias extramusicales en sus obras – en este sentido puede comparársele a [[Brahms]] –, de hecho, todas sus obras llevan títulos genéricos (sonata, concierto, polonesa, preludio…). Su música es pura, como la de Mozart.<ref name="Grandes" /> Por ello, no sorprende que su enfado fuera mayúsculo al ver publicados por Wessel (editor inglés) sus ''Nocturnos'' Op. 9 como ''“Los murmullos del [[Sena]]”'', los ''Nocturnos'' Op. 15 como ''”Los zafiros”'' o el ''Scherzo'' Op. 20 como ''”El banquete infernal”''. Esta situación se mantuvo, sobre todo en [[Inglaterra]], hasta bien entrado el [[siglo XX]].
 
También es conocida su indiferencia por la música de sus contemporáneos (incluso por Beethoven y [[Schubert]]).<ref name="Grandes" /> Manifestó en cambio su admiración y constante inspiración en Bach y Mozart, y también la escuela clavecínistica francesa<ref name="GC2" /> (Chopin es, según [[Wanda Landowska]], ''”un [[François Couperin|Couperin]] teñido de romanticismo”''<ref name="Oyente">Santiago Martín y otros, ''Musicalia: Guía del oyente'', Salvat, S. A. de Ediciones, Pamplona, 1987, ISBN 84-7137-872-8</ref>).
 
En cambio, Chopin siempre mostró un gran interés por la ópera de su tiempo, sobre todo por el [[bel canto]] italiano (Rossini y su amigo Bellini). Aunque su maestro Józef Ksawery Elsner vio en él al creador de la ópera polaca.<ref name="GC" /> y lo estimulara en tal propósito, no compuso nada relacionado con ella. Sin embargo, el melodismo italiano para él fue una importante fuente que le permitió ''”descubrir los secretos de la melodía verdaderamente cantable, y realzada por la técnica del bel canto”'' (Bal y Gay<ref name="GC" />). Chopin empleó frecuentemente la [[textura (música)|textura]] tradicional de la [[melodía]] acompañada, como Mozart. Otra importante fuente de su melodismo fue el folclore de su patria. Sus melodías son animadas, emotivas y de una perfecta elegancia,<ref name="Atlas" /> conocía admirablemente los secretos de la constitución melódica<ref name="Melodía">Ernst Toch, ''La melodía'', Editorial Labor, Barcelona, 1985, ISBN 84-335-7852-9</ref>
 
Chopin jugó un rol muy importante en el desarrollo de la [[armonía]] en el [[siglo XIX]].<ref name="Masters" /> Poseía un genio extraordinario e innovador para ella, que se revela en su riqueza, su ritmo armónico, sus [[Modulación (música)|modulaciones]] y sus sutiles [[cromatismo]]s,<ref name="HMO" /> anticipándose en medio siglo a sus contemporáneos.<ref name="Grandes" /> Por ello encontró cierta oposición entre los músicos más conservadores. Sigismund Thalberg dijo una vez: ''”Lo peor de Chopin es que a veces uno no sabe cuándo su música está bien o está mal”''.<ref name="Masters" />
 
A veces se ha considerado a Chopin un músico “plano”, que mantuvo un solo estilo desde la madurez artística que alcanzó por el tiempo en que salió de Varsovia (1830), sin etapas marcadas o una línea evolutiva como sucede en otros compositores.<ref name="Diccio" /> Sin embargo, se distingue en él un último periodo creativo o "estilo tardío", en el que el dramatismo y los efectos violentos ceden su paso a la gran concentración, la moderación del gesto y un lirismo más profundo<ref name="Diccio" /><ref name="GC2" /><ref name="Works">Barbara Smolenska-Zielinska, ''Chopin - Works'', en http://www.chopin.pl/dzielo/dzielo_en.html</ref> A él pertenecen el ''Scherzo n.º 4'', la ''[[Sonatas de Chopin|Sonata n.º 4]]'', la ''[[Baladas de Chopin|Balada]] n.º 4'', la ''Barcarola'', la ''[[Polonaise-Fantaisie|Polonesa-Fantasía]]'', los ''Nocturnos'' Op. 55 y 62 y la ''Sonata para cello''. Estas obras revelan la búsqueda de nuevos moldes formales, armónicos y sonoros.<ref name="GC2" /> Lo que hubieran sido sus posteriores composiciones es sólo conjetura.<ref name="GC2" />
 
=== Obras concertantes ===
Las únicas obras de Chopin que incluyen una [[orquesta sinfónica|orquesta]] son de carácter [[concierto|concertante]]: piano y orquesta. Significativamente, estas seis composiciones pertenecen prácticamente al periodo inicial de su carrera en Varsovia, cuando estudiaba con Elsner en [[1827]] hasta [[1831]], el año en que llegó a París. La primera fueron las ''Variaciones sobre un tema de Don Giovanni'' Op. 2, que recibió el célebre elogio de Schumann. Hay tres obras inspiradas en el folclore polaco y finalmente dos [[concierto]]s para piano: el [[Concierto para piano y orquesta n.º 2 Op. 21 en fa menor]] (1829-30) y el [[Concierto para piano y orquesta n.º 1 Op. 11 en mi menor]] (1830).
 
Ambos son obras clásicas del repertorio. Destaca en ellos la originalidad de su forma, que rechaza el [[sonata|sonatismo]] convencional, reemplazándolo por la idea de la segmentación. También la brillantez y expresividad de la parte pianística, y la gracia y suprema elegancia, basada en la aristocracia natural del gesto, que toma distancia de la fogosidad romántica y que más bien recupera una nueva dimensión del clasicismo.<ref name="Diccio" /> Los movimientos lentos nos recuerdan los futuros nocturnos. El ''Larghetto'' del Op. 21 lo compuso inspirado en su amor adolescente por Konstancja Gladkowska; sobre el ''Romance'' del Op. 11, Chopin escribió a Tytus W.: ''“Es como soñar despierto en una hermosa noche de primavera a la luz de la luna... De ahí también el acompañamiento con sordina”''.<ref name="Atlas" /> Los movimientos finales tienen un carácter danzable: uno de los temas del ''Allegro vivace'' del Op. 21 es una mazurca, y el ''Vivace'' del Op. 11 ha sido considerado una [[polca]] o un [[krakowiak]]. Schumann vio una continuidad beethoveniana en estos conciertos que ha sido luego refutada:<ref name="Diccio" /> ''”Así como Hummel difundió el estilo de Mozart, Chopin llevó el espíritu beethoveniano a la sala de conciertos.”'' (1835)<ref name="Atlas" />
 
Varios han criticado la “mala” [[orquestación]] de estas composiciones,<ref name="HMO" /><ref name="Larousse">Norbert Dufourcq (dirección), ''Larousse de la musique'', Librairie Larousse, París, 1957</ref> entre ellos Berlioz,<ref name="Conc">Fabio Fano y Gino Enrico Moroni, ''Analisi di concerti per pianoforte e orchestra'', G. Ricordi & C. Milán, 1950</ref> Hoy se considera que el modelo de estos conciertos no es el beethoveniano ni el de Mozart, sino las obras de Johann Nepomuk Hummel, Kalkbrenner, Ferdinand Hiller o Sigismund Thalberg. En las obras concertantes de estos compositores contemporáneos, el piano tenía un papel absolutamente dominante y protagonista, mientras que la orquesta pasaba a un segundo plano, limitándose a hacer la exposición inicial del material musical y a subrayar ciertos momentos expresivos del solista. Por ello, la debilidad de la orquestación era un propósito, y no resultado de una incapacidad. Se han realizado otras orquestaciones de estos conciertos: por [[Carl Tausig|Tausig]], Burgmeister,<ref name="GC2" /> [[André Messager|Messager]]<ref name="Larousse" /> y [[Karl Klindworth|Klindworth]].<ref name="Piano">James Friskin e Irwin Freundlich, ''Music for the Piano'', Dover Publications, Nueva York, 1973 ISBN 0-486-22918-1</ref> pero es significativo que las versiones más interpretadas sean las originales, pues se considera que las nuevas versiones no han mejorado mucho la situación.<ref name="Piano" />
 
=== Música polaca: Polonesas, mazurcas y otros ===
[[Archivo:Chopin polonaise Op. 53.jpg|thumb|Página autógrafa de la [[Polonesa Heroica (Chopin)|''Polonesa heroica'' en La bemol Op. 53]].]]
{{multimedia
||archivo=Frederic Chopin - Andante Spianato & Grand Polonaise Brillante.ogg
|título=Andante spianato y Gran Polonesa brillante
|descripción=Op. 22 en mi bemol mayor, compuesta en 1831
|archivo2=Chopin Liszt Zyczenie (The Maiden's Wish) Brian E Young.ogg
|título2=La plegaria de una doncella
|descripción2=Op. 74 n.º 1
|ayuda=no
}}
Iniciando su carrera simbólicamente bajo la impronta del folclore polaco, la primera composición de Chopin (a los 7 años) fue la ''Polonesa en sol menor'' (encontrada y recién reeditada en [[1946]]<ref name="Diccio" />). Sin embargo, esta obra, junto a sus primeras polonesas, tiene más de calco de la música “folclórica” de autor de Kurpinski, Meyseder, Oginski,<ref name="Diccio" /> Lipinsky y Elsner<ref name="GC2" /> entre otros. Hacía un siglo que la [[polonesa]], la popular danza polaca, se había convertido dentro de la [[música clásica europea|música clásica]] [[música instrumental|instrumental]] en una lenta y galante danza convencional más<ref name="GC2" /> con un singular pie rítmico. Pronto, en sus vacaciones veraniegas,<ref name="Grandes" /> el adolescente Chopin conocería la naturaleza de la verdadera polonesa en las festividades [[campesino|campesinas]], donde bailó, transcribió melodías e incluso llegó a tocar instrumentos folclóricos:<ref name="Cronica" /> su asimilación del folclore no fue superficial.<ref name="Grandes" /> Así, en su madurez sus polonesas recogieron el vigor rítmico y el espíritu [[caballero|caballeresco]] y [[héroe|heroico]] de su país,<ref name="HMO" /> lleno de audaces armonías<ref name="GC2" /> y bajo una brillante y emotiva escritura pianística. Destacan sobre todo las en La bemol (Op. 53), en Fa sostenido menor (Op. 44) y la ''Gran Polonesa Brillante'' para piano y orquesta Op. 22, precedida de un ''Andante spianato'' (la polonesa cierra la película ''[[El Pianista]]'').
 
Lo mismo pasó con sus [[mazurca]]s. Sin embargo, en ellas son más evidentes la impregnación de los ritmos, las armonías, las formas y los rasgos melódicos de la música popular polaca:<ref name="HMO" /> emplea recursos "exóticos", como los bordones de quinta y las [[escala musical|escalas]] [[modo (música)|modales]] tradicionales de su país (p. ej., la típica [[tritono|cuarta aumentada]] “[[lidia]]”<ref name="HMO" />). Hace muy poco uso de temas folclóricos reales:<ref name="HMO" /> crea un “folclore imaginario” como lo haría después [[Béla Bartók]].<ref name="Grandes" /> Sus cerca de 60 mazurcas las escribió a lo largo de toda su vida, recurriendo a ellas para convertirlas – en su brevedad – en instrumentos de verificación del yo musical, para captar diversos problemas composicionales<ref name="Diccio" /> y estados de ánimo.<ref name="GC2" /> Representan un microcosmos musical en sí mismas que son un muestrario completo de su estilo único. Cerrando simbólicamente su carrera, su última obra fue la ''Mazurca'' en [[fa menor]] Op. 68 n.º 4.<ref name="Cronica" /><ref name="Piano" /> Otras obras basadas en el folclore fueron el [[krakowiak]] (en su ''Gran [[rondó]] de concierto'', Op. 14) y el kujawiak en su temprana ''Fantasía sobre temas polacos'', Op. 13.
 
[[Archivo:Hôtel Lambert04.jpg|thumb|300px|''Polonesa de Chopin - un baile en el Hôtel Lambert de [[París]]'', aguada y gouache, 1849-1860, pintado por Teofil Kwiatkowski, Museo Nacional de [[Poznań]].]]
Sin embargo, la influencia de la música polaca no se limitó a estos dos géneros musicales. Las características del folclore invadieron todos sus parámetros musicales.<ref name="Diccio" /> [[Nietzsche]] destacó en Chopin la esencia [[pueblo eslavo|eslava]] como energía liberadora (de la influencia alemana), junto a la superación de la esfera [[etnia|étnica]] con la elegancia suprema del gesto [[cosmopolita]], del ideal clásico de [[Belleza]]. Según el filósofo, todo ello le permitió a Chopin liberarse de las inclinaciones hacia lo que es feo, oscuro, pequeño burgúes, grosero o pedante.<ref name="Diccio" /> En su dolorosa situación de exiliado, acudió como los artistas populares a las fuentes populares para expresar la afirmación de su pueblo en peligro:<ref name="GC2" /> ya lo decía Schumann cuando hablaba de ''”cañones entre las flores”'' o como dijo [[Ignacy Jan Paderewski|Paderewski]], Chopin fue ''”un “[[contrabando|contrabandista]]” que hacía salir de sus [[pentagrama]]s la música que representaba la libertad y esencia de su patria”''.<ref name="GC2" />
 
Las únicas composiciones [[música vocal|vocales]] conservadas de Chopin son los ''Cantos Polacos'' Op. 74 más otras sin número de opus. Son [[canción|canciones]] para [[voz (música)|voz]] y [[piano]], al estilo del [[lied]], basados en [[poema]]s de compatriotas suyos ([[Stefan Witwicki]], [[Adam Mickiewicz]], Bohdan Zaleski, Zygmunt Krasinski, Ludwik Osinski, Wincenty Pol y Ignacy Maciejowski), que generalmente fueron compuestas para ocasiones particulares (eventos sociales o de emigrados).<ref name="Works" /> Son consideradas obras menores, de escasa o nula trascendencia en la historia del lied.<ref name="Temas">José Luis García del Busto, ''El lied, origen, características y evolución'' en ''Los Grandes Temas de la Música'', Salvat, S. A. De Ediciones, Pamplona, 1985, ISBN 84-7137-732-2</ref> En ellas hace uso de un lenguaje menos sofisticado, un estilo más simple y de naturaleza ligera<ref name="Works" /> Sin embargo, poseen las características "polacas" de la música del compositor. Como hizo con varias obras vocales ajenas (además de orquestales y escénicas), [[Franz Liszt|Liszt]] [[arreglo (música)|arregló]] estas canciones para piano solo (p. ej. ''Zyczenie'' (''La plegaria de una doncella'') Op. 74 n.º 1).
 
=== Valses y otras danzas ===
{{multimedia
| archivo=Frederic Chopin-Trois Valses Op. 64 No. 1 Des-Dur Piano Peter Gerwinski.ogg
|título=Vals del minuto
|descripción=Op. 64 n.º 1
|ayuda=no
}}
Además de las polonesas y las mazurcas, Chopin compuso obras basadas en otras [[danza]]s. Al igual que aquéllas, estas piezas no son precisamente música para bailar, sino una estilización, "música de salón"<ref name="Diccio" /> (como buena parte de la producción de Chopin), escrita para tocar en los salones, aunando el impulso [[ritmo|rítmico]], la expresión y el brillo instrumental. Tenemos el ''[[Bolero]]'' Op. 19, ''[[Tarantella]]'' Op. 43, las ''[[Eccosaise]]s'' Op. 72 n.º 3-5, o incluso la ''[[Barcarola]]'' Op. 60. También escribió dos marchas fúnebres: la temprana Op. 72 n.º 2 y la famosísima que animaría después a Chopin a completar la ''[[Sonata para piano n.º 2 (Chopin)|Sonata n.º 2]]''. Empero, las más conocidas son los [[vals]]es.
 
En esa época, el [[vals]] era el baile [[Viena|vienés]] que comenzaba a hacer furor en los salones de [[Europa]], gracias sobre todo a [[Josef Lanner]] y [[Johann Strauss (padre)|Johann Strauss]]. [[Franz Schubert|Schubert]] o [[Carl Maria von Weber|Weber]] compusieron valses (para piano) en este estilo. Sin embargo, la mayoría de los valses chopinianos están lejos de ese carácter. Para [[Felix Mendelssohn|Mendelssohn]], éstos no tenían de vals más que el nombre.<ref name="GC2" /> Quizás no deba buscarse en éstos lo danzable, pues parecen transmitirnos sugestiones que no aluden directamente al baile, sino al recuerdo personal que le dejó el ambiente (evocación que hace recordar el origen de ''[[La Valse]]'' de [[Maurice Ravel|Ravel]]).<ref name="GC2" /> Robert Schumann dijo: ''Cada vals de Chopin es un breve poema en el que imaginamos al músico echar una mirada hacia las parejas que bailan, pensando en cosas más profundas que el baile''.<ref name="CD" /> Es significativo que dos de sus valses estén dedicados a sus primeros dos amores: el Op. 70 n.º 3, dedicado a Konstancja, o el Op. 69 n.º 1, el "Vals del adiós" dedicado a Maria. Además de ser una declaración amorosa, se hallan expresadas en estas obras la ligereza como en el Op. 64 n.º 1 (el penosamente llamado "[[vals del Minuto|Vals del minuto]]") o la melancolía del "Vals du regret" (Op. 34 n.º 2), sin faltar el vals brillante (Op. 18). Por otro lado, para reconsiderar la éterea cualidad bailable de esta música, es muy sugerente el [[ballet]] ''[[Las Sílfides]]'', íntegramente compuesto en orquestaciones de obras de Chopin (entre ellos algunos valses).
 
=== Otras obras ===
[[Archivo:Chopin zelazowa wola.JPG|thumb|250px|Monumento a Chopin en [[Żelazowa Wola]] (autor: [[Józef Gosławski|J. Gosławski]])]]
En [[1831]], Chopin escribió que la motivación de componer era su ''"tal vez audaz pero noble deseo de crear un nuevo mundo para mí mismo"''. Su música confirma sus intenciones: a veces poética, otras orgullosa, siempre elegante y a menudo plena de heroísmo, en verdad constituye un mundo en sí misma y no se parece a la obra de ningún otro compositor. Robert Schumann la definió como ''cañones sepultados entre flores''. Precisamente Schumann fue un fiel seguidor y un audaz crítico del compositor polaco, teniendo el acierto de descubrirle en un famoso artículo (publicado el 7 de diciembre en la revista ''Algemeine Musikalische Zeitung'') que incluye la famosa cita ‘¡''Quítense el sombrero, señores, he aquí un genio''!’.
 
A menudo, las obras surgían en la mente (y en los dedos) del maestro con rapidez; sin embargo, ''a posteriori'' solía emplear mucho tiempo en la transcripción y redacción definitiva de estas.
 
Una parte muy representativa de sus obras, como sus ''Polonesas'', (incluyendo el ''Andante spianato y Gran Polonesa Brillante'' Op. 22; la [[Polonesa heroica|Polonesa en La bemol Op. 53]] y la [[Polonesa Fantasía|Polonesa-Fantasía Op. 61]]), así como las [[Mazurca]]s (como por ejemplo, las Op. 24) son el resultado de una innovadora fusión entre el [[folclore]] polaco, la influencia de melodías militares, patrióticas o nacionalistas, el ''bel canto'', y la música de la propia corriente romántica.
 
El lenguaje armónico de Chopin es absolutamente original, pleno de complejas armonías cromáticas; también emplea recursos más "exóticos", como los bordones de quinta de las danzas folclóricas y las escalas modales tradicionales de su país. Las cincuenta y cinco Mazurcas que compuso representan un microcosmos musical en sí mismas: son un muestrario completo de su estilo único, y la forma en que las trata, repitiendo una misma danza en diferentes formas. Sus ''[[Estudios de Chopin|Estudios]]'' y ''Preludios'' están fuertemente influidos por el afán de variedad y la maestría técnica de "[[El clave bien temperado]]" de Johann Sebastian Bach.
 
Otras formas importantes en su obra son los ''Scherzi'' (Op. 20, 31, 39 y 54), los Estudios (Op. 10, Op. 25 y ''[[Trois nouvelles études]]'') y los Nocturnos (Op. 9, Op. 32, Op. 62...). Estos últimos influidos por las composiciones homónimas del compositor irlandés John Field, y en ellos Chopin exhibe abiertamente su gusto por el bel canto. En el caso de los Estudios, podría decirse que es la obra con intención didáctica más importante desde ''El Clave Bien Temperado'' de Bach, en el sentido de que aúna el trabajo técnico más puro con un gran cuidado en la construcción y el contenido musical. Los ''Scherzi'' de Chopin son las primeras obras independientes en llevar ese título, exceptuando el caso de una [[Bagatela]] de Beethoven (op. 33 n.º 2), y los ''Dos Scherzi'' D. 593 de Schubert. A pesar de compartir esquema formal con los ''scherzi'' clásicos, y también el compás de 3/4, Chopin crea cuatro obras extensas, con contrastes muy dramáticos.
 
Siendo uno de los más destacados pianistas de la historia, quizás el más técnico y el más refinado, las enseñanzas que dejará para los compositores posteriores entroncan en la tradición mozartiana más pura: "a ''tempo'' con la mano izquierda y ''libre'' con la derecha" (lo que se conoce como [[rubato]] melódico). Su trabajo es un milagro de sutileza y buen gusto. La ornamentación es elaboradísima y virtuosa, pero nunca se evidencia por sí misma (evitando el alarde técnico), sino que debe buscarse imbricada en el tratamiento poético que otorga a cada pieza.
 
La obra de Chopin se encuentra entre las más originales e influyentes de la historia de la música, y por este motivo se le compara con frecuencia con Johann Sebastian Bach y Wolfgang Amadeus Mozart. Chopin abandonó definitivamente el estilo dieciochesco para ingresar de lleno en un "nuevo mundo" (aquel que quería para sí) de composición cuasiverbal, una especie de lenguaje sonoro que emana directamente de la técnica de su instrumento y se desarrolla en sonoridad para conducir al piano moderno del siglo XX. Chopin descubrió el verdadero potencial del piano para construir un mundo poético de melodía y color. Este avance impuso las bases de toda la composición pianística posterior. Para superarlo hubo que esperar a [[Béla Bartók|Bartók]], [[Claude Debussy|Debussy]], [[Maurice Ravel|Ravel]] y [[Sergéi Prokófiev|Prokofiev]], entre otros.
 
La estética chopiniana, pues, se conformó mezclando la proporción clásica de Bach y el amor al ''bel canto'' operístico de Mozart y Bellini, combinados también con la herencia musical [[Polonia|polaca]]. Gracias a esta última, el emigrado se convirtió, además, en el primer compositor ''nacionalista'' de su país.
 
== Homenajes ==
[[Archivo:Parc Monceau 20060812 Frederic Chopin.jpg|thumb|Monumento a Chopin en el [[Parque Monceau]], París.]]
En todo el mundo existen multitud de festivales, asociaciones musicales, escuelas e institutos que llevan el nombre de Frédéric Chopin.
 
Tal vez el más importante festival sea [[Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin|el concurso de piano]] que se celebra en Varsovia cada cinco años en memoria del gran compositor.
 
Asimismo, el [[Aeropuerto de Varsovia-Frédéric Chopin|aeropuerto internacional de Varsovia]] se llama Frédéric Chopin. El [[asteroide]] descubierto en 1986 por el astrónomo [[Eric Walter Elst]] ha sido bautizado [[(3784) Chopin]]. Otros varios objetos del Sistema Solar han sido bautizados en homenaje al gran polaco, incluyendo un cráter en el planeta [[Mercurio (planeta)|Mercurio]].
 
El videojuego llamado [[Eternal Sonata]] narra la historia de él en su lecho de muerte y su último sueño.
 
El grupo de rock alternativo [[Muse]] ha incluido en la canción "United States of Eurasia", de su disco ''[[The Resistance]]'', un fragmento de su prestigiosa obra ''Nocturno en Mi bemol mayor Op. 9 n.º 2''. Además, [[Matthew Bellamy]], cantante y pianista del grupo, dice haber sido fuertemente influenciado en su trabajo y composición por Chopin.{{citarequerida}}
 
== Obras ==
{{AP|Anexo:Obras de Frédéric Chopin}}
Frédéric Chopin compuso 264 piezas, que se distribuyen por género de la siguiente manera:
 
* '''61 [[Mazurca]]s''': Op. 6 (4), Op. 7 (5), Op. 17 (4), Op. 24 (4), Op. 30 (4), Op. 33 (4), Op. 41 (4), Op. 50 (3), Op. 56 (3), Op. 59 (3), Op. 63 (3), Op. 67 (4), Op. 68 (4), Op. 70 y 11 sin opus.
* '''26 [[Preludios (Chopin)|Preludios]]''': Op. 28 (24), Op. 45 y 1 sin número.
* '''26 [[Vals]]es''': Op. 34 (3), Op. 42, [[Vals del perro|Op. 64]] (3), Op. 69 (2), Op. 70 (3), Op. 72, 10 sin numerar y 3 perdidos.
* '''27 [[Estudios de Chopin|Estudios]]''': Op. 10 (12), Op. 25 (12) y ''[[Trois nouvelles études]]'' (3, sin número de Opus).
* '''20 [[Polonesa]]s''': Op. 3, Op. 26 (2), Op. 40 (2), Op. 44, [[Polonaise Heroïque|Op. 53]], Op. 71 (3), 7 sin número y 3 perdidas.
* '''21 [[Nocturnos (Chopin)|Nocturnos]]''': Op. 9 (3), Op. 15 (3), Op. 27 (2), Op. 32 (2), Op. 37 (2), Op. 48 (2), Op.55 (2), Op. 62 (2) y Op.72 (1) dos sin número de opus.
* '''18 Canciones''': Op. 74 (16) y 2 sin opus.
* '''11 [[Variaciones para piano (Chopin)|Variaciones]]''': Op. 2, Op. 12, 6 sin número de opus y 3 perdidas.
* '''4 [[Rondós de Chopin|Rondós]]''': Op. 1, Op. 5, Op. 16 y Op.73.
* '''3 [[Sonatas de Chopin|Sonatas]]''': [[Sonata para piano n.º1 (Chopin)|Op. 4]], [[Sonata para piano n.º2 (Chopin)|Op. 35]] y [[Sonata para piano n.º3 (Chopin)|Op. 58]].
* '''1 [[Sonata para chelo y piano|Sonata para piano y violonchelo]]''': Op. 65.
* '''4 [[Scherzos de Chopin|Scherzos]]''': Op. 20, Op. 31, Op. 39 y Op. 54.
* '''4 [[Baladas de Chopin|Baladas]]''': Op. 23, Op. 38, Op. 47 y Op. 52.
* '''4 [[Impromptus de Chopin|Impromptus]]''': Op. 29, Op. 36, Op. 51 y Op.66.
* '''2 [[Concierto]]s para [[piano]] y [[orquesta sinfónica|orquesta]]''': el [[Concierto para piano y orquesta n.º 1 Op. 11 en mi menor]] y el [[Concierto para piano y orquesta n.º 2 Op. 21 en fa menor]].
* '''2 Introducciones''': Op. 3 y 1 sin numerar.
* '''2 [[Marchas fúnebres para piano (Chopin)|Marchas Fúnebres]]''': Op. 35 y Op. 72.
* '''2 [[Escocesa]]s''': Op. 72 y 1 perdida.
* '''2 [[Bourrées para piano (Chopin)|Bourrées]]''': sin número.
* '''1 [[Trío]] para [[cello]] y piano''': Op. 8.
* '''1 [[Gran dúo para chelo y piano (Chopin)|Gran dúo para chelo y piano]]''': sin número.
* '''1 [[Krakowiak de Chopin|Krakowiak]]''': Op. 14.
* '''1 [[Fantasía sobre aires polacos]]''': Op. 13.
* '''1 [[Polonesa brillante para chelo y piano (Chopin)|Polonesa brillante para chelo y piano]]''': Op. 3.
* '''1 [[Polonesa-fantasía]]''': Op. 61.
* '''1 [[Impromptu-Fantasía]]''': Op. 66.
* '''1 [[Fantasía de Chopin|Fantasía]]''': Op. 49.
* '''1 [[Largo de Chopin|Largo]]''': sin opus.
* '''1 Andante Dolente''': perdido.
* '''1 [[Andante Spianato para piano y orquesta|Andante spianato y gran polonesa para piano y orquesta]]''': Op. 22.
* '''1 Moderato''': sin numerar.
* '''1 Andantino''': Op. 74.
* '''1 [[Feuille d'Album para piano]]'''.
* '''1 [[Wiosna (canción)]]'''.
* '''1 [[Allegro de concierto de Chopin|Allegro de Concierto]]''': Op. 46.
* '''1 [[Bolero de Chopin|Bolero]]''': Op. 19.
* '''1 [[Tarantela de Chopin|Tarantela]]''': Op. 43.
* '''1 [[Berceuse de Chopin|Berceuse]]''': Op. 57.
* '''1 [[Barcarola de Chopin|Barcarola]]''': Op. 60.
* '''1 [[Contradanza para piano (Chopin)|Contradanza]]''': sin número de opus.
* '''1 Arreglo para piano''': sin numerar.
* '''1 Cantabile''': sin número de opus.
* '''1 [[Canon]]''': sin numerar.
* '''1 [[Fuga para piano (Chopin)|Fuga]]''': sin número de opus.
* '''1 [[Marcha]] Militar''': perdida.
* '''1 Veni Creator''': perdido.
 
== Chopin en el cine ==
{| class="wikitable"
|- bgcolor="#efefef
! width="21%" | Nombre
! width="5%" | Año
! width="21%" | Director
! width="19%" | Frédéric Chopin
! width="18%" | George Sand
! width="25%" | Notas
|- valign=top
|''Noktyurn Chopyena'' (''Un Nocturno de Chopin'')
|1913
|Yakov Protazanov
|?
|?
|?
|-
|''Nocturno der Liebe'' (''Nocturno de amor'')
|1919
|Carl Boese
|Conrad Veidt
|?
|Película
|-
|''Die Lachende Grille''
|1926
|Frederic Zelnik
|Alfred Abel
|Dagny Servaes
|Película
|-
|''El Nocturno de Chopin''
|1932
|Ramón Martínez de la Riva
|?
|?
|?
|-
|''Abschiedswalzer''
|1934
|Géza von Bolváry
|Wolfgang Liebeneiner
|Sybille Schmitz
|Película
|-
|''La Chanson de l'adieu''
|1934
|Albert Valentin y Géza von Bolváry
|Jean Servais
|Lucienne Le Marchand
|Película, versión alterna de la anterior
|-
|''Preußische Liebesgeschichte''
|1938
|Paul Martin
|Klaus Detlef Sierck
|?
|Película
|-
|''The life of Chopin'' (''La vida de Chopin'')
|1938
|James A. FitzPatrick
|Frank Henderson
|Julie Suedo
|Corto
|-
|''Pontcarral, colonel d'empire''
|1942
|Jean Delannoy
|Jean Chaduc
|Alberte Bayol
|Película
|-
|''Szerelmes szívek''
|1944
|István Balogh, Dezsö Ákos Hamza, etc.
|Gyula Benkö
|?
|Película
|-
|''A Song to Remember'' (''Canción inolvidable'')
|1945
|[[Charles Vidor]]
|[[Cornel Wilde]]
|[[Merle Oberon]]
|Película, una de las más conocidas
|-
|''Musical Moments from Chopin''
|1946
|Dick Lundy
|?
|?
|Corto animado en que [[Andy Panda]] y el [[Pájaro Loco]] tocan al piano.
|-
|''Bohemian rapture''
|1948
|Václav Krska
|Václav Voska
|?
|Película
|-
|''La Rebelión de los fantasmas''
|1949
|Adolfo Fernández Bustamante
|Francisco Valera
|?
|Comedia de horror disparatada en que aparecen fantasmas de famosos
|-
|''Prelude''
|1952
|Fielder Cook, David Greene, Albert McCleery
|Alan Shayne
|[[Sarah Churchill (actriz)|Sarah Churchill]]
|Episodio de ''"Hallmark Hall of Fame"''
|-
|''Mlodosc Chopina'' (''El joven Chopin'')
|1952
|Aleksander Ford
|Czeslaw Wollejko
|Aleksandra Slaska (''Konstancja Gladkowska'')
|Película
|-
|''"George Sand"''
|1958
|Maria Fernanda
|Egídio Eccio
|Maria Fernanda
|Serie de TV
|-
|''Frédéric Chopin''
|1961
|Philip Wrestler
|Ferdy Mayne
|?
|Película
|-
|''Prelúdio, A Vida de Chopin'' (''Preludio: la vida de Chopin'')
|1962
|Geraldo Vietri
|Cláudio Marzo
|Laura Cardoso
|TV
|-
|''Chopin''
|1965
|Guy Pérol
|?
|?
|Documental
|-
|''Cantinflas - Chopin''
|1972
|José Luis Moro
|?
|?
|Corto animado
|-
|''George qui?''
|1973
|Michèle Rosier
|Pierre Kalinovski
|Anne Wiazemsky
|Película
|-
|''"Notorious Woman"''
|1974
|José Luis Moro
|George Chakiris
|[[Rosemary Harris]]
|Miniserie sobre Sand
|-
|''Lisztomania''
|1975
|[[Ken Russell]]
|Kenneth Colley
|Imogen Claire
|Película
|-
|''Ein Winter auf Mallorca''
|1982
|Imo Moszkowicz
|Krystian Martinek
|Eleonore Weisgerber
|Serie de TV
|-
|''Nocturnes''
|1988
|François Aubry
|[[Hugh Grant]]
|?
|Corto animado
|-
|''Impromptu''
|1991
|James Lapine
|[[Hugh Grant]]
|[[Judy Davis]]
|Película
|-
|''La Note Bleu'' (''La Nota Azul'')
|1991
|Andrzej Zulawski
|[[Janusz Olejniczak]]
|[[Marie-France Pisier]]
|Película, uno de los retratos más auténticos.
|-
|''Chopin - Bilder einer Trennung''
|1993
|Klaus Kirschner
|Stephan Wolf-Schönburg
|Nina Hoger
|Película
|-
|''The Strange Case of Delphina Potocka or The Mystery of Chopin'' (''El extraño caso de Delphina Potocka o el Misterio de Chopin'')
|1999
|Tony Palmer
|Paul Rhys
|?
|Película
|-
|''Chopin: Frédéric et George'' (''Chopin: Frédéric y George'')
|2001
|Phil Comeau
|Darren Bonin
|Parise Mongrain
|TV
|-
|''Chopin: Pragnienie milosci'' (''Chopin: deseo de amor'')
|2002
|Jerzy Antczak
|Piotr Adamczyk
|Danuta Stenka
|Película
|}
 
== Véase también ==
{{portal|Música clásica}}
* [[Anexo:Obras de Frédéric Chopin|Obras de Frédéric Chopin]]
* [[Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin]]
 
== Referencias ==
{{listaref|2}}
 
=== Notas ===
<references group=nota />
 
== Bibliografía ==
* <cite id=Gavoty>{{cita libro | apellidos=Gavoty | nombre=Bernard | año=1987 | título=Chopin | editorial=Ed. Javier Vergara Editor S.A. | ubicación=Buenos Aires (Argentina) | edición=1ª edición original: Editions Grasset & Fasquelle, 1974 | otros=Traducción al castellano: Floreal Mazía | id=ISBN 950-15-0729-7}}</cite>
* {{cita libro | apellidos=Maier | nombre=Hennes | año=1990 | título=Con George Sand y Chopin en Mallorca | editorial=Editorial Salvat | ubicación=Barcelona | id=ISBN 84-345-5233-7}}
* {{cita libro | apellidos=Pellicer | nombre=Estanislao | año=1993 | título=Chopin en Mallorca | editorial=El Tall | ubicación=Palma de Mallorca | id=ISBN 84-87685-26-9}}
* {{cita libro | apellidos=Ruiz Tarazona | nombre=Andrés | año=1975 | título=Federico Chopin: Un clásico del Sentimiento | editorial=Real Musical | ubicación=Madrid | id=ISBN 84-387-0012-8}}
 
== Enlaces externos ==
{{commonscat|Frederic Chopin|Frédéric Chopin}}
{{wikiquote|Frédéric Chopin}}
* [http://www.chopin.pl/spis_tresci/index_en.html Página principal de la Sociedad Chopin de Varsovia] (en inglés y polaco)
* [http://www.infochopin.pl/en Infochopin - Página de Frédéric Chopin] eventos, conciertos, festivales (en inglés y polaco)
* [http://www.museochopin.com Página del Museo Chopin en Valldemossa] Inglés, polaco, alemán, castellano, francés
* [http://www.ourchopin.com Chopin: the poet of the piano] Anh Tran
* [http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&token=&sql=41:7165 Notas y discografía] en http://www.allmusic.com/
* [http://www.opusmusica.com/025/naturalidad.html La naturalidad en la técnica chopiniana]
{{IMSLP|id=Chopin%2C_Frederic|cname=Frédéric Chopin}}
{{Mutopia|ChopinFF}}
* [http://kreusch-sheet-music.net/eng/?page=show&query=Frederic%20Chopin&order=op Partituras] en www.kreusch-sheet-music.net
* [http://icking-music-archive.org/ByComposer/Chopin.php Partituras] en http://icking-music-archive.org/
 
{{BD|1810|1849|Chopin, Frederic}}
 
[[Categoría:Compositores del Romanticismo de Polonia]]
[[Categoría:Pianistas de música clásica de Polonia]]
[[Categoría:Compositores del siglo XIX]]
[[Categoría:Muertes por tuberculosis]]
[[Categoría:Compositores para piano]]
[[Categoría:Niños prodigio]]
 
{{Bueno|eo}}
{{Bueno|fr}}
{{Bueno|uk}}
{{Bueno|zh}}
{{Destacado|mk}}
{{Destacado|no}}
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[[af:Frédéric Chopin]]
[[an:Frédéric Chopin]]
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[[arz:فريدريك شوبان]]
[[ast:Frédéric Chopin]]
[[az:Frederik Şopen]]
[[bat-smg:Frédéric Chopin]]
[[be:Фрыдэрык Шапен]]
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[[bg:Фредерик Шопен]]
[[br:Frédéric Chopin]]
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[[zh-yue:蕭邦]]
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