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El '''arte gótico''' es un estilo que se desarrolló en [[Europa occidental]] durante los últimos siglos de la [[Edad Media]], desde mediados del [[siglo XII]] hasta la implantación del [[Renacimiento]] ([[siglo XV]] para Italia, y bien entrado el [[siglo XVI]] en los lugares donde el gótico pervivió más tiempo). Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Según los países y las regiones se desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: más puro en Francia (siendo bien distinto el de París y el de Provenza), más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia (aunque al norte se acoge uno de los ejemplos más paradigmáticos, como la [[catedral de Milán]]), con peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra, Castilla y Aragón.
El estilo gótico encontró su gran medio de expresión en la arquitectura. Surgió en la primera mitad del siglo XII a partir de la evolución de precedentes románicos y otros condicionantes teológicos, tecnológicos y sociales. La arquitectura gótica perduró hasta bien entrado el siglo XVI en diversos países europeos como Inglaterra, mucho después de que el estilo renacentista hubiera penetrado en otros campos artísticos. Las mayores realizaciones del gótico se manifestaron en el terreno de la arquitectura religiosa.
En contraste con la arquitectura del románico, cuyas características esenciales son los arcos de medio punto, las estructuras macizas con escasos vanos y las bóvedas de cañón o arista, la arquitectura gótica empleó el arco apuntado, agujas, chapiteles y gabletes, reforzando el sentido ascensional que pretende transmitir el edificio, amplios vanos con tracerías caladas para conseguir la máxima luminosidad y estructuras reducidas al mínimo.
=== Arquitectura ===
{{AP|Arquitectura gótica}}
La arquitectura gótica nació en Francia y Normandía a mediados del siglo XII y se expandió por toda Europa durante los siglos XIII y XIV en gran parte al movimiento de la reforma cisterciense, llevado a cavo por San Bernardo, en 1112, ya que surgen en toda Europa una serie de abadías, que hace eco en las nuevas técnicas –mezcla entre el romántico y el gótico-, contribuyendo en uno de los principales medios de difusión.
A nivel arquitectónico, el estilo gótico nació en torno a 1140 en Francia, siendo considerada como el primer monumento de este movimiento la basílica de la abadía real de [[Saint-Denis]] o [[Dionisio de París|San Dionisio]] (edificada por el abad [[Suger]], consejero de [[Luis VII de Francia]]).
Este arte se ha definido durante mucho tiempo de manera bastante superficial, exclusivamente por la utilización de uno de sus elementos, el [[arco apuntado]], al que suele llamarse ojival, del que se deriva la [[bóveda de crucería]] que permite desplazar los empujes a [[contrafuerte]]s externos, que se alejan aún más de los muros mediante el uso de [[arbotante]]s. Eso permitió la construcción de edificios mucho más amplios y elevados, y el predominio de los [[vano]]s sobre los [[Muro (arquitectura)|muros]]. Los elementos sustentantes ([[pilar]]es de complicado diseño) quedan mucho más estilizados. Pero la utilización de un elemento no puede definir un estilo de forma global, se trata de un problema más amplio, de una nueva etapa histórica, una nueva concepción del arte y con el del mundo. Un elemento estructural, por importante que sea, no puede resumir un concepto global sobre la vida.
Las catedrales del siglo XIII de estilo gótico
Gótico" es un término peyorativo empleado desde el Renacimiento por el historiador italiano Giorgio Vasari, para caracterizar el arte medieval situado desde el fin del Imperio Romano de Occidente y el propio Renacimiento.
Según esta denominación, el arte gótico sería el arte de los godos o de los bárbaros, en contraposición al arte sabio clásico.
Afortunadamente, desde el romanticismo del siglo XIX, el arte gótico se considera una de las manifestaciones más sublimes de la arquitectura de todos los tiempos.
El gran arte gótico nació en Francia en la segunda mitad del siglo XII. Tradicionalmente se considera su inicio en la reconstrucción del coro de la iglesia abacial de Saint-Denis. Pronto las grandes fábricas góticas prosperan con rapidez en Chartres, Bourges, Paris, Reims, etc.<ref>http://www.arteguias.com/gotico_castilla.htm</ref>
Otras importantes catedrales góticas que nacen como proyecto original gótico en el siglo XIII, aunque sustituyendo antiguos edificios, son las de Cuenca, original y con influencia franconormanda y la de Burgo de Osma, que se levantó poco después de haberse terminado la anterior románica, muy inspirada en la arquitectura cisterciense.<ref>http://www.arteguias.com/gotico_castilla.htm</ref>
[[Archivo:St Denis Choir Glass.jpg|thumb|300px|[[Vitral]]es góticos, coro superior de la Basílica de [[Saint Denis]].]]
El escultor flamenco-[[Ducado de Borgoña|borgoñón]] [[Claus Sluter]] y el gusto por el naturalismo marcó el comienzo del fin para la escultura gótica, evolucionando hacia el clasicista estilo renacentista a finales del [[siglo XV]].
Escultura Gótica en España
Aunque el gótico sucede al románico, el hecho es que se produce un cambio brusco en la concepción de las formas, no sólo arquitectónicas, sino escultóricas y en todos los órdenes. El hieratismo geométrico de la figura escultórica románica que induce una percepción atemporal y simbólico deja paso a un progesivo naturalismo.Mediante el concepto naturalista de la escultura gótica se pretende representar el mundo visible tal y como es. Se representa la naturaleza, y por tanto desaparece el anhelo simbólico, que sólo por la arquitectura permanece en el arte gótico.
Se produce una humanización en los gestos y actitudes de los personajes. La atemporalidad y universalidad del personaje románico se reduce en el gótico a la coyuntura temporal de un momento concreto del tiempo y del espacio. De ahí que el la escultura del gótico el personaje esculpido refleja las emociones y las vicisitudes de cualquier mortal.<ref>http://www.arteguias.com/esculturagotica.htm</ref>
[[Archivo:Simone Martini 072.jpg|thumb|200px|left|[[Simone Martini]] (1285–1344). Temas oscuros y una intensa emoción se vieron cada vez más acentuadas en el arte gótico tardío.]]
Un estilo de pintura que pueda llamarse «gótico» no apareció hasta alrededor de 1200, o casi 50 años después del comienzo de la arquitectura y la escultura góticas. La transición del románico al gótico es muy imprecisa y no hay un claro corte, pero podemos ver los comienzos de un estilo que es más sombrío, oscuro y emotivo que en el periodo previo. Esta transición ocurre primero en Inglaterra y Francia alrededor de 1200, en Alemania en torno a 1220 e Italia alrededor de 1300.
Es usual indicar que, mientras en el románico las representaciones figurativas son simplificadas e idealizadas, en el gótico se tiende a aumentar el [[realismo]] y naturalismo, aproximándose a la [[imitación]] a la [[naturaleza]] que será el ideal del renacimiento, incluyendo la representación de [[Arte de paisajes|paisajes]], que, no obstante, sigue siendo poco usual.
Características generales
La característica más evidente del arte gótico es un naturalismo cada vez mayor, frente a las simplificadas e idealizadas representaciones del románico. Se considera que esta característica surge por vez primera en la obra de los artistas italianos de finales del siglo XIII, y que marcó el estilo dominante en la pintura europea hasta el final del siglo XV. La pintura gótica se aproxima a la imitación a la naturaleza que será el ideal del renacimiento, incluyendo la representación de paisajes, no obstante, sigue siendo poco usual. Se desprende de los convencionalismos y amaneramientos bizantinos y románicos, pero no toma como ideal de belleza el arte griego ni romano antiguo. Por lo mismo, aunque dicha pintura es un verdadero renacimiento, se distingue de la propiamente llamada del Renacimiento clásico en que no cifra, como ésta, su perfección en la belleza de las formas exteriores (que, aun sin descuidarlas, resultan, a veces, algo incorrectas en la pintura gótica) sino, sobre todo, en la expresión de la idea religiosa y en dar a las figuras cierto sabor místico y eminentemente cristiano. A pesar de ello, también ha de decirse que es en este momento en el que comienza la pintura profana, esto es, la pintura en que los temas ya no son siempre religiosos.
Pintura Gótica en España
Como en otras manifestaciones artísticas, la pintura gótica española recibe influencias de las corrientes góticas europeas.
Desde el siglo XIII hasta el XVI se produce una evolución que da lugar a tres variantes:
Pintura Franco-Gótica o Gótico Lineal
Pintura Italo-gótica o Gótico Internacional
Pintura Hispano-Flamenca
[[Archivo:Cimabue 018.jpg|thumb|250px|Madonna con ángeles y San Francisco. [[Asís]]. [[Cimabue]], hacia 1280]]
== La consideración social del arte y el artista ==
El florecimiento del negocio de la lana y los paños, vinculados a las [[feria]]s y rutas comerciales que recorren Europa de norte a Sur (de [[Florencia]], [[Génova]] y [[Venecia]] a [[Champaña]] y [[Flandes]], sin olvidar [[Medina del Campo]]), producen el nacimiento de un arte singular: el tejido de [[tapiz|tapices]], que tuvo un prestigio social importantísimo. No para sus autores, que nunca pasaron de la consideración de meros [[artesano]]s, sino para sus poseedores. No habiendo una clara separación entre las [[artes industriales]] y las que hoy consideramos [[bellas artes]], podría decirse lo mismo de maestros de obras, pintores y escultores, que aunque conservemos el nombre de muchos de ellos, no pasaban de ejercer también uno de los [[oficios viles y mecánicos]], ni siquiera equiparables a las [[profesiones liberales]].
PRINCIPALES GENEROS MUSICALES DEL SIGLO XIII
El Motete:
Composición religiosa escrita a una o varias voces con o sin acompañamiento instrumental, sobre texto latino y de extensión relativamente corta. Aparece a finales del siglo XII y comienzos del XIII. A la melodía del tema dado (o melodía tenor) que puede ser sacado del gregoriano o canto llano e incluso de otras fuentes, se superpone otra voz o motetus con texto propio (mot), con variantes y diversos desarrollos, después se añade una tercera voz (triplum), también con su texto correspondiente.
El Ars Antiqua marca el apogeo del cultivo de Motetes a dos, tres y cuatro voces, cada vez más independientes melódica y rítmicamente.
En ellos, se encontraba frecuentemente el uso de unísonos, cuartas, quintas y octavas, por regla general. Los intervalos de terceras y sextas entre las voces eran muy poco usuales y casi nunca se utilizaba el acorde completo de tres sonidos. El Motete del Ars Antiqua surgió de esa aplicación de textos a la voz superior y era su condición esencial, que sus voces cantaran simultáneamente, al menos dos letras.
El Rondó:
Llamado también Rondellus y compuesto en el esquema formal: A-B-a1-A-a2-b-A-B. Donde A ó a y B ó b simbolizan cortos motivos, representando A y B el estribillo y a1, a2 y b las coplas o melodía del estribillo con texto distinto. Era pues, una especie de Discantus con repeticiones de la misma melodía. Se desarrolló sobre todo en Francia (rondeau) y pasó a convertirse en una de las más importantes formas musicales.
El Conductus:
Forma de lírica religiosa y profana en lengua latina, que surgió en la segunda mitad del siglo XII; no empleaba tema gregoriano y solía alternar partes exclusivamente instrumentales con partes cantadas. Se cantaba generalmente en procesiones para Conducir a los oficiantes.
El Hoquetus:
Forma musical muy usada como recurso vocal en la música medieval. Consistía en interrumpir la línea melódica de las frases musicales con silencios alternados y compulsivos, sin tener en cuenta las palabras las cuales podían ser cortadas en la mitad, repartiendo así, la melodía entre dos o más voces para crear la ilusión de la existencia de una sola línea melódica. Se le llama también hiccup, hocket y hochetus, deriva del francés hoquet: hipo.
El Canon:
Vale la pena acotar, que el único Canon a seis voces (six voices perpetual canon) o Rota, procedente de los inicios del siglo XIII que conocemos lo encontramos en Inglaterra; se trata de Sumer is icumen in y ha sido atribuido al monje John of Forsete ó Forncett (¿?-1239), Abad del monasterio de Reading.
<gallery>
* [http://www.gothicmed.com GothicMed. Un museo virtual de arquitectura gótica mediterránea]
* [http://www.arssummum.com/ Ars Summum: galería libre de imágenes sobre toda la Historia del Arte]
* [http://www.histomusica.com/hitos/100_siglo_xiii.html]
[[Categoría:Arte medieval]]
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