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Línea 2: [[Archivo:David-Oath of the Horatii-1784.jpg\|thumb\|250px\|''El [[juramento de los Horacios]]'', obra de [[Jacques-Louis David]].]] El término '''Neoclasicismo''' surgió en el [[siglo XVIII]] para denominar de forma peyorativa al movimiento [[estética\|estético]] que venía a reflejar en las [[arte]]s, los principios intelectuales de la [[Ilustración]] que desde mediados del [[siglo XVIII]], se venía produciendo en la [[filosofía]] y que consecuentemente se había transmitido a todos los ámbitos de la [[cultura]]. Sin embargo después de la caída de [[Napoleón Bonaparte\|Napoleón]] los artistas no tardaron en cambiar sus ideas hacia el [[Romanticismo]] y el Neoclasicismo fue dejado. Sin embargo el estilo neoclasisista coexistira las tendencias medievales y termino en convertirse e un estilo academista, que languidice hasta nuestros dias. El ejemplo más representativo lo encontramos en Francia. La burguesía, imbuida por la ideología ilustrada que exalta el racionalismo, que encontro en las civilizaciones clásicas el modelo cívico y artístico que buscaba. El neoclásico fue el arte de la revolución.<ref>Jopep Taradellas, Arte Y Lengua, Ediciones Nauta, Año 1998</ref> [[Archivo:Timpano_y_pilares_corintios.JPG\|small\|thumb\|250px\|Timpano y pilares corintios panteón de Paris<ref>Jopep Taradellas, Arte Y Lengua, Ediciones Nauta, Año 1998</ref>]] == Orígenes == Con el deseo de recuperar las huellas del pasado se pusieron en marcha expediciones para conocer las obras antiguas en sus lugares de origen. La que en 1749 emprendió desde Francia el arquitecto Jacques-Germain Soufflot, dio lugar a la publicación en 1754 de las ''Observations sur les antiquités de la ville d'Herculaneum'', una referencia imprescindible para la formación de los artistas neoclásicos franceses. En Inglaterra la Society of Dilettanti (Sociedad de Amateurs) subvencionó campañas arqueológicas para conocer las ruinas griegas y romanas. De estas expediciones nacieron libros como las ''Antigüedades de Herculano'' (1757-1792) financiada por el Rey de Nápoles (luego Carlos III de España), que sirvieron de fuente de inspiración para los artistas de esta época. Línea 25 ⟶ 26: [[Archivo:Prokudin-Gorskii-09.jpg\|thumb]] La [[arquitectura]] puede ser analizada como una rama de las artes social y moral; [[L'Encyclopédie\|La Enciclopedia]] le atribuyó la capacidad de influir en el pensamiento y en las costumbres de los hombres. Proliferan así las construcciones que pueden contribuir a mejorar la vida humana como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques, etc., pensadas con carácter monumental. Esta nueva orientación hizo que se rechazara la última arquitectura barroca y se volvieran los ojos hacia el pasado a la búsqueda de un modelo arquitectónico de validez universal. ~~Los arquitectos cansados de las fantasías ornamentales~~ del barroco fueron desechando toda decoración como los elemnetos formales y estructurales clásicos son la columna y el frontón que dezplazaron a lo barroco. La línea recta se impone y los muros se dejaban lisos. se buscaban efectos de masa y monumentabilidad. La arquitectura civil domino sobre la religiosa.<ref>Jopep Taradellas, Arte Y Lengua, Ediciones Nauta, Año 1998</ref> ...Nacen movimientos de [[crítica]] que propugnan la necesidad de la funcionalidad y la supresión del ornato en los edificios. [[Francesco Milizia]] ([[1725]]-[[1798]]) en ''Principi di Architettura Civile'' (1781) extendió desde Italia las concepciones rigoristas a toda Europa. Mientras, en Francia, el [[abad\|abate]] [[Marc-Antoine Laugier]] (1713-1769) propugna en sus obras ''Essai sur l'Architecture'' (1752) y ''Observations sur l'Architecture'' (1765) la necesidad de crear un edificio en el cual todas sus partes tuvieran una función esencial y práctica y en el que los órdenes arquitectónicos fueran elementos constructivos y no sólo decorativos, todo ello para hacer una arquitectura verdadera: la construida con [[lógica]]. Línea 44: == Escultura == {{AP\|Escultura neoclásica}} También en la escultura neoclásica pesó el recuerdo del pasado, muy presente si consideramos el gran número de piezas que las excavaciones iban sacando a la luz, además de las colecciones que se habían ido formando a lo largo de los siglos. El descubrimiento de obras escultoricas griegas que hasta entonces solo se conocían por copia romana, lo cual inspiro a muchos artistas europeos. La influencia de varios modelos se reflejo en toda su obra. Las esculturas halladas fueron perdiendo su color original, e ignorandose todo esto se utilizo marmol blanco y esta creyendo imitar el modelo clásico. El resultado de esto fueron las esculturas más frías pero con una belleza formal. Antonio Canova el escultor más representativo del neoclásico, revivió el ideal éstetico de los escultores griegos como romanos quienes estos se inspiraron, pero sin copiarlos, pero eso si se conservo el aire berniniano.<ref>Jopep Taradellas, Arte Y Lengua, Ediciones Nauta, Año 1998</ref>[[Archivo:Venus_vencedora.JPG\|thumb\|250px\|Venus Vencedora, de Antonio Canova<ref>Jopep Taradellas, Arte Y Lengua, Ediciones Nauta, Año 1998</ref>]] Las esculturas neoclásicas se realizaban en la mayoría de los casos en [[mármol]] blanco, sin policromar, puesto que así se pensaba que eran las esculturas antiguas, predominando en ellas la noble sencillez y la serena belleza que Winckelmann había encontrado en la [[Escultura griega\|estatuaria griega]]. En este mismo sentido habían ido las teorías de [[Gotthold Ephraim Lessing]] (1729-1781) que en su libro ''Laocoonte, o de los límites de la pintura y de la poesía'' (1766) había tratado de fijar una [[Orden arquitectónico\|ley estética]] de carácter universal que pudiera guiar a los artistas; sus concepciones sobre la moderación en las expresiones y en el plasmado de los sentimientos son reglas que adoptará el modelo neoclásico. Línea 57: {{AP\|Pintura neoclásica}} [[Archivo:Ingres, The source.jpg\|thumb\|''La fuente'', obra de Ingres.]] Es estética neoclásica. Obras como el [[Juramento de los Horacios]] plantean un espacio preciso en el que los personajes se sitúan en un primer plano; el predominio del dibujo. [[Jean Auguste Dominique Ingres]] (1839-1867) aunque no fue un pintor neoclásico, tiene obras -como La Fuente- que representan este movimiento artístico. Fue considerada como también como la influencia esttuaria y clásica en la concepción de las figuras, este predomino el dibujo, color, y las composiciones claras como sencillas y esteticas, las cuales fueron carateristicas principales del neoclásico. Luis David es el artista más reprentativo durante del neoclásico y la burguesía revolucionara francesa, que este lo adopta como el pintor de la revolución. En España en el siglo XVIII, esta influencia hiso pantente a todos los niveles y fue particularmente en los gustos y los modelos esteticos. Se abrieron academias en toda Europa y estas para formar artistas los cuales reaccionaron a la oposicion academista uno de ellos Francisco de Goya, uno de los más importantes en el neoclásico. <ref>Jopep Taradellas, Arte Y Lengua, Ediciones Nauta, Año 1998</ref>[[Archivo:Retrato_de_manuel_godoy.JPG\|thumb\|250px\|Retrato de Manuel Godoy, por Francisco Goya<ref>Jopep Taradellas, Arte Y Lengua, Ediciones Nauta, Año 1998</ref>]] Los pintores, entre los que destacó [[Jacques-Louis David]], reprodujeron los principales hechos de la revolución y exaltaron los mitos romanos, a los que se identificó con los valores de la revolución. Línea 94: Se dio también una fuerte influencia barroca en el teatro español, especialmente durante la primera mitad del siglo XVIII, con autores como [[Antonio de Zamora]] o [[José de Cañizares]]. El teatro en España tuvo cambios como la prohibición oficial de representar [[auto sacramental\|autos sacramentales]], la reaparición del gusto popular por el [[sainete]] y la transición de los antiguos [[Corral de comedias\|corrales]] a los [[Teatro (arquitectura)\|teatros]], como locales adecuados a la nueva concepción del teatro. A finales del primer tercio de siglo los dramaturgos españoles comienzan a seguir los modelos franceses, como [[Boileau]] y [[Racine]], renovando las estéticas [[Aristóteles\|aristotélicas]] y [[Horacio\|horacianas]]. La obra de teatro debe ser verosímil, cumplir con las unidades de acción, de espacio y de tiempo, y tener un enfoque didáctico y moral. Destacaron en la tragedia [[Nicolás Fernández de Moratín]], [[José Cadalso]], [[Ignacio López de Ayala]] y [[Vicente García de la Huerta]]; en el más popular género del sainete, destacaron [[Antonio de Zamora]], el prolífico [[Ramón de la Cruz]] e [[Ignacio González del Castillo]]. Destacó especialmente la figura de [[Leandro Fernández de Moratín]], creador de lo que se ha dado en llamar «comedia moratiniana» (''[[La comedia nueva]]'' o ''El café'', ''[[El sí de las niñas]]''), en que ridiculizaba los vicios y costumbres de la época, usando el teatro como vehículo para moralizar las costumbres. Seguidores de esta línea son también [[Manuel Bretón de los Herreros]] y [[Ventura de la Vega]].<ref>José Antonio Pinel Martínez [http://books.google.es/books?id=vCpN8HkvNyoC&lpg=PA1&pg=PA277#v=onepage&q=&f=false ''Manual de literatura española'', " El teatro en el siglo XVIII", pp.277-286]</ref> ~~== Teatro ==~~ La figura más destacada en cuanto ha sido considerado el creador del teatro español, es Félix Lope de Vega y Caprio en Madrid. Su concepción drámatica afirma que hay que mezclar lo tragico con lo comico e incorpora lo humilde con lo plebeyo y este precindio del tiempo el persiguio la finalidad de que el teatro fuera una imitación de la vida. Este también fue el deseo de obtener la maxima eficacia teatral que llevo a tratar temas nacionales que aparecian en canciones o en la misma tradición popular que pone en claro el manifiesto de las mismas obras, un ejemplo ''El caballero de olmedo y El marqués de mantua. El teatro de la epoca se describe como un verso exclusivamente y este mismo Lope lo confecciona en un criterio sobre algunas aplicaciones de diversas formas y estrofas en el que se convinan las formas tradicionales. También se manifesto un cierta atracción hacia los relatos extranjeros como ''el duque de moscovia y el castigo sin venganza''; otro apartado de las comedias de carater mitologico.<ref>Jopep Taradellas, Arte Y Lengua, Ediciones Nauta, Año 1998</ref>[[Archivo:Lope_de_vega.JPG\|thumb\|250px\|Retrato de Manuel Godoy, por Francisco Goya<ref>Jopep Taradellas, Arte Y Lengua, Ediciones Nauta, Año 1998</ref>]] == Referencias ==

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