Diferencia entre revisiones de «El reñidero»
Contenido eliminado Contenido añadido
Sin resumen de edición Etiqueta: posible problema |
m Revertidos los cambios de 186.59.164.49 (disc.) a la última edición de 186.13.9.209 |
||
Línea 1:
{{Ficha de libro
| nombre
| título_orig = ''El reñidero''
| traductor =
| imagen =
| texto_imagen =
| autor = [[Sergio De Cecco]]
| ilustrador =
| artista_cubierta =
| país = Argentina
| lengua = [[Idioma español|Español]]
| serie =
| tema = Versión del mito de Electra
| género = [[Obra teatral]]
| editorial =
| fecha_publicación = [[1962]]
| formato =
| páginas =
| isbn =
| precedido_por =
| seguido_por =
}}
'''El reñidero''' es una obra de teatro publicada en 1962 por el dramaturgo, periodista, actor y libretista argentino [[Sergio De Cecco]], nacido en [[Buenos Aires]] en 1931 y fallecido en la misma ciudad el 26 de noviembre de 1986.
Fue galardonada con el Premio Municipal de obras inéditas, se estrenó el 11 de enero de 1964 en el teatro al aire libre del [[Jardín Botánico de Buenos Aires|Jardín Botánico]] y se repuso el 20 de junio del mismo año en la Sala Casacuberta del [[Teatro General San Martín]] de Buenos Aires. En ambos casos las puestas fueron dirigidas por [[Salvador Santángelo]].
Desde entonces ha sido representada en numerosas oportunidades en el Teatro General San Martín y en otros escenarios del país. Fue [[El reñidero (película)|llevada a la pantalla]] bajo la dirección de [[René Mugica]] y obtuvo el 3er. premio del Instituto de Cinematografía, para finalmente ser seleccionada como representante de su país en el [[Festival Internacional de Cine de Cannes]], [[Francia]].
En 1975, en [[Inglaterra]], se estrenó una versión de ''El reñidero'' y también se presentó en el [[teatro Colón]] una versión libre de esta obra. Betty Gambartes escribió la ópera tanguera ''Orestes'' con música de Diego Vila basada en ''El reñidero'', que fue estrenada con éxito en Europa.<ref>Rago, María Ana, ''Guapos y malevos'', en el diario ''Clarín'' de Buenos Aires, del 27-9-2003 y ''Holanda y Alemania, cuna de guapos'' en ''Clarín'' del 20-8-2001. </ref>
== El autor ==
De Cecco se identificó, principalmente con ''El reñidero'' y con ''Capocómico'', con la corriente de los "nuevos realistas" de la década del 60, seguidores de los estadounidenses [[Arthur Miller]] y [[Tennessee Williams]], integrada entre otros por [[Ricardo Halac]], [[Roberto Cossa]], [[Ricardo Talesnik]], [[Julio Mauricio]], [[Germán Rozenmacher]] y [[Carlos Somigliana]].
Se trata de una corriente crítica hacia al menos tres direcciones fundamentales:
1) Contra los anteriores modelos de escritura dramática: se plantearon llevar a la escena al hombre común argentino, en términos más realistas, más cercanos a la cotidianeidad, prescindiendo de la necesidad del personaje "optimista" y de la defensa del "triunfo final" propios del realismo socialista maniqueo;
2) contra los valores culturales de la clase media, principal consumidora del teatro nacional, a la que consideraban ignorante, hipócrita, violenta tras una apariencia de moderación, reaccionaria disfrazada de progresista y puesta al servicio de la defensa del ''statu quo'' de una sociedad objetable en muchos aspectos; y
3) contra los patrones reaccionarios y el autoritarismo militar y conservador de ciertos sectores políticos nacionales, por lo cual en sus textos subyacía la necesidad de un cambio o, en los textos más radicalizados, de una revolución.<ref>Dubatti, Jorge, ''El teatro como crítica de la sociedad'' pág. 263 en ''Historia crítica de la literatura argentina'' Vol. 10, dirigido por Noé Jitrik, 1999, Buenos Aires, Emecé editores S.A. ISBN 950-04-1995-5.</ref>
== Comparación con ''[[Electra]]'' ==
En ''El Reñidero'' Orestes no mata a Soriano en la primera oportunidad; pues todavía lo consideraba como sólo una sombra; o más aún: "nada", pero sí lo hará más adelante en un ataque de furia.
En el texto de ''Electra'', la muerte de Egisto no está dada explícitamente como sí lo es en ''El reñidero''.
En ''Electra'' Orestes mata a su madre para que su hermana ya no sufra sus injurias en tanto que en la obra de De Cecco ella al ver a su amante muerto se suicida presionando su cuerpo contra el cuchillo, todavía en manos de Orestes, con el cual fue asesinado Soriano.
Siguiendo la tragedia de Sófocles, De Cecco aparta al personaje de Orestes para crear su propio Orestes. Es a través de este personaje que el tema se desplaza hacia el verdadero nudo dramático: la época, el cambio de perspectiva socio-política y la desmitificación del guapo. Es la víctima del choque de las fuerzas dramáticas; es el verdadero protagonista de la obra en la creación del autor.
El tema de la muerte de Pancho Morales, sirve de apoyatura a desenvolver el personaje de Elena, quien toma sobre sí no sólo la muerte, sino también la persona de su padre. La adhesión incondicional a los valores de Pancho Morales, a su época terminada, constituye su destino infausto; un castigo que la lleva a sumir, aún sin desearlo, el odio y la sed de venganza que la irá consumiendo.
De esta manera, Sergio De Cecco humaniza a los personajes, pluraliza sus deseos, los desgarra con sus conductas éticas.
Mantiene así una sólida estructura, trasladando con inteligencia y cuidado estilístico la obra ''Electra'' a una época y medio incuestionablemente argentinos.
== La obra ==
La obra fue escrita tomando como base a la ''[[Electra (Sófocles)|Electra]]'' de [[Sófocles]]. Pueden citarse como dramaturgos argentinos que también tomaron obras de este autor griego a [[Leopoldo Marechal]] y [[Griselda Gambaro]] que reescribieron la historia de la condena de la [[Antígona|hija de Edipo]] en sus respectivas '''[[Antígona]] Vélez''' (1951) y '''Antígona furiosa''' (1986), contextualizándola en el campo, en el primer caso, y en Buenos Aires, en el segundo. También autores tan dispares como Horacio Rega Molina, Juan Carlos Ferrari y Osvaldo Dragún tomaron de tragedias y comedias griegas un conjunto de personajes y motivos característicos, para reelaborarlos desde otro punto de vista o incluso, para concretar parodias, como Mauricio Kartun en '' Salto al cielo'', sobre ''Las aves'', de [[Aristófanes]].
La tragedia contenida en ''El reñidero'' tiene lugar en 1905, cuando el barrio de [[Palermo (Buenos Aires)|Palermo]] de la ciudad de Buenos Aires era el límite entre el mundo rural y la ciudad capital. La barriada aparece retratada como el reino del terror, un arrabal donde se vive “a rempujones, a puro estrilo, daga y sangre”. Las únicas leyes respetadas son las que dicta una ética primitiva basada en el culto al coraje y, en definitiva, toda disputa se resuelva a punta de cuchillo. Es por esto que el reñidero –la pista de arena donde luchan los gallos de riña para distracción de los hombres– se instala como para graficar la realidad social que viven estos guapos y gauchos.
Pancho Morales -[[Agamenón]], en la tragedia de Sófocles- era uno de esos individuos, en general con cuentas pendientes con la Justicia, que estaban al servicio de los caudillos políticos para protegerlos e, incluso, para eliminar a sus adversarios. Nélida -[[Clitemnestra]]- es su esposa y sus hijos son Elena -[[Electra]]- y [[Orestes]], el único que conserva el nombre clásico.
Además de la conflictiva social que presenta, en la obra existe un espeso sistema de relaciones de amor-odio que vincula a padres e hijos tomado directamente, claro está, de la obra de Sófocles, pero que De Cecco –a tono con el auge del psicoanálisis en los ‘60– convierte aquí en un surtido muestrario de devociones filiales, rivalidades y mandatos insoslayables.
Las circunstancias del drama pesan por turno sobre una hija obstinada en vengar al padre, una esposa inconsciente y un hijo en plena lucha por encontrarse a sí mismo y dejar de vivir para cumplir mandatos ajenos. En torno del trío que componen Elena, Nélida y Orestes orbita otra serie de personajes de los cuales se requieren singulares matices. A Vicente le cabe encarnar al hombre que ansía la paz y apuesta al trabajo desde que supo escaparle a su destino de matón a sueldo. Por su parte, Morales regresa en cada flash back para exponer los impulsos y las razones de sus actos más polémicos, y Soriano entra y sale de la zona de conflicto, desde que inicia el minucioso cortejo a la mujer del amigo hasta que consigue usurpar su lugar.
Respecto de esta obra dijo De Cecco: {{cita|“Cuando me propuse dar una versión de Electra de Sófocles, me encontré ante la difícil decisión de ubicarla histórica y geográficamente. Elegí un arrabal porteño y un año en crisis: 1905. La población estaba formada en su gran mayoría por gauchos desplazados de la tierra y perseguidos por la justicia que, imposibilitados de integrarse a una ciudad en tren de progreso e industrialización, caían inevitablemente al servicio de la politiquería local como atones a sueldo. Presentí que esos hombres conservaban
las pautas morales rígidas, cristalizadas por las luchas contra el indio. Esta rigidez ética, me permitió su evocación en las duras normas impuestas a los personajes del teatro griego. Tal como en Sófocles y en toda la tragedia, en ese arrabal se vivía permanentemente en estado de duelo (la muerte era una vieja conocida, una presencia habitual en las familias) en un sometimiento al destino como algo irrevocable. Estos fueron los elementos coincidentes que llevaron a ubicar Electra de Sófocles, en el Palermo de 1905, barrio poco invadido por el inmigrante. La gente de Palermo constituía una especie de logia muy cerrada, orgullosa de sí misma y de su bravura y se consideraba la más guapa, la más brava, la más peligrosa. Esta especie de estatus superior respecto
de los demás arrabales me dio la oportunidad de crear en el espectador una asociación con el ambiente palaciego en el que se desenvolvía. Por esa misma razón, y con el propósito de dar imágenes colindantes, investigué el lenguaje y pensé que los malevos de Palermo estaban poco influidos por la inmigración, ya que su barrio no era de pequeñas industrias en desarrollo como La Boca y Barracas, y que el hombre
seguiría conservando ciertos arcaísmos en su habla. Asimismo, y para
romper con el código que había impuesto, le di a los personajes
femeninos un lenguaje algo barroco, con la esperanza que el
espectador se situara inconscientemente en la temporalidad de
la tragedia griega.”<ref>diario ''Página/12'' de Buenos Aires, 15-9-2002</ref>}}
== Referencias ==
* {{cita libro
| autor = Dubatti, Jorge
| capítulo = El teatro como crítica de la sociedad.
| título = Historia crítica de la literatura argentina Vol. 10 (Noé Jitrik dir.)
| año = 1999
| editorial = Buenos Aires. Emecé editores S.A.
| id = ISBN 950-04-1995-5
}}
* {{cita libro
| autor = Ordaz, Luis
| título = El teatro independiente.
| año = 1981
| editorial = Buenos Aires. Centro Editor de América Latina.
| id =
}}
* {{cita libro
| autor = Hopkins, Cecilia
| capítulo = Cuando la vida baila en un cuchillo
| título = diario Página/12
| año = 3 de octubre de 2002
| editorial = Buenos Aires.
| id =
}}
== Notas ==
{{listaref}}
{{ORDENAR:Renzzidero, El}}
[[Categoría:Obras de teatro en español]]
[[Categoría:Obras de teatro de Argentina]]
[[Categoría:Obras de teatro del siglo XX]]
|