Influencia de Marilyn Manson en la cultura pop

Musical y estéticamente, Marilyn Manson ha sido responsable de influenciar a varios artistas a lo largo de su carrera. Desde el lanzamiento de su álbum debut Portrait of an American Family, la banda y su vocalista fueron considerados "políticamente incorrectos" por distintos medios, debido al contenido religioso y polémico de sus letras.[1][2]​ El álbum Mechanical Animals centrado en un sonido glam rock y estéticamente más ligado a la moda, fue criticado por su contenido lleno de temas sexuales y letras sobre el uso de fármacos.[3][4]​ A pesar de la recepción negativa por parte de algunos medios hacía sus lanzamientos, a Marilyn Manson se le atribuye la creación de algunos de los videos musicales más reconocibles y visualmente definitorios de la Generación MTV. [5]​ Considerado como un icono de la cultura pop, la editora de la Rolling Stone, Lorraine Ali, acreditó a Manson como el artista que marcó el final del reinado del grunge dentro de la música pop.

Marilyn Manson en 2015

Distintos artistas han revelado su fanatismo por el trabajo de Marilyn Manson y algunos incluso han declarado haberse inspirado estéticamente en el y plasmado sus conceptos en sus propios álbumes. La influencia de Manson en la industria abarca una gama de diversos géneros musicales y a sus respectivos exponentes, tales como el dance pop, rock, hip hop, electro-pop, J-pop y distintas ramas del metal.[6][7][8][9][10][11][12]

Influencia en la música pop editar

A pesar de pertenecer a la industria del metal, la banda ha inspirado a grandes exponentes del género pop. Tales como la cantante Christina Aguilera quien en 2010 hizo su propia versión de la canción «The Beautiful People» para la banda sonora de su película debut Burlesque. Manson comentó que si el tuviese que hacer un cover de alguna canción de Aguilera sería «Genie in a Bottle».[13]​ A manera de tributo, Britney Spears agregó como interludio la canción «Sweet Dreams (Are Made of This)» al repertorio de su gira The Circus Starring Britney Spears, acompañada de un video que mostraba a Spears rodeada de personas con antifaces mientras voces distorsionadas daban apertura al acto.[14]​ La cantante Skylar Grey, con quien grabó una canción llamada «Can’t Haunt Me», describió a Manson como «[un] verdadero artista y genio». Grey comentó que su participación fue «surrealista» y agregó haber admirado su trabajo por años.[15][16]

 
Lady Gaga interpretando la remezcla de «LoveGame» durante la gira The Monster Ball Tour.

En 2009 La cantautora Lady Gaga colaboró con Marilyn Manson en una remezcla de su sencillo «LoveGame», posteriormente incluida en su álbum de remezclas The Remix de 2010. Dicha versión tuvo una recepción positiva por parte de los críticos de música contemporánea. Tras la filtración de unas fotos que mostraban a ambos artistas en un estudio de grabación, Gaga se declaró fanática de su música. En 2010 la cantante agregó «LoveGame» al repertorio de su gira The Monster Ball Tour, la presentación incluía los fragmentos cantados por Manson mezclados con la voz de la cantante, Gaga interpretaba la canción vistiendo un hábito de monja traslúcido y una prótesis esquelética en la mano.[17][18][19][20][21][22]

Otro de los artistas que mostraron haber tomado influencia por parte de la banda fue Michael Jackson. En 1997 con el lanzamiento de su álbum de remezclas Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix, Neil Strauss editor del periódico The New York Times en su análisis sobre el álbum, comparó las canciones «Is It Scary» y «Morphine» con las letras de Manson, señaló que las metáforas sobre el sida y la drogadicción incluidas en las canciones, favorecían la estructura del álbum y eran similares al trabajo de Marilyn Manson.[23]

Archivo:Bad Girl live Mexico City.png
Visuales de Marilyn Manson durante el The Avril Lavigne Tour.

En 2004, durante una entrevista con Rolling Stone, la cantante canadiense Avril Lavigne declaró que Marilyn Manson influyó en su manera de dar conciertos. En 2013 durante la promoción de su álbum homónimo, Lavigne acreditó a Manson como la inspiración de su cambio de imagen usada en el arte del álbum. La cantante tuvo la oportunidad de colaborar con Manson en su canción «Bad Girl». Jason Lipshut, editor de Billboard la catalogó como una colaboración «caótica y gloriosa». Lavigne agregó la canción al repertorio de su gira The Avril Lavigne Tour, Marilyn Manson aparecía en una pantalla a manera de interludio.[7][24][25]

Influencia en el cine editar

La música de Marilyn Manson ha sido usada en distintas bandas sonoras desde su debut.[26]

Referencias editar

  1. «Marilyn Manson: Album Guide». Rolling Stone. Wenner Media LLC. Archivado desde el original el 11 de abril de 2014. Consultado el 19 de junio de 2020. 
  2. Buchanan, David. «Dusting ‘Em Off: Marilyn Manson – Antichrist Superstar» (en inglés). Consequence of Sound. Consultado el 9 de marzo de 2013. 
  3. Browne, David (14 de septiembre de 1998). «Mechanical Animals». Entertainment Weekly. Archivado desde el original el 31 de julio de 2018. Consultado el diciembre 2020. 
  4. «Marilyn Manson's New (Happy) Face». Rolling Stone. 2 de septiembre de 1998. Archivado desde el original el 23 de octubre de 2017. Consultado el 7 de enero de 2021. 
  5. Stagg, Natasha (27 de septiembre de 2017). «Marilyn Manson: all-American nightmare». Dazed Digital. Dazed. Archivado desde el original el septiembre 2016. Consultado el diciembre 2021. 
  6. Stephen Thomas Erlewine. «Influences: Avril Lavigne – Various Artists | Songs, Reviews, Credits». AllMusic. Rovi. Archivado desde el original el 2 de mayo de 2016. Consultado el 7 de enero de 2021. 
  7. a b Austin Scaggs (24 de junio de 2004). «Q&A: Avril Lavigne». Rolling Stone. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2016. Consultado el diciembre 2020. 
  8. Full Metal Jackie (26 de abril de 2016). «Corey Taylor Talks Slipknot's Evolution, Future Plans + More». Loudwire. Townsquare Media. Archivado desde el original el 29 de julio de 2016. Consultado el 4 de agosto de 2016. 
  9. Morris, Andy (13 de febrero de 2016). «Charli XCX on the wisdom of Marilyn Manson + Kanye». Gigwise. Giant Digital. Archivado desde el original el 21 de agosto de 2016. Consultado el 7 de enero de 2021. 
  10. Lipshutz, Jason (13 de diciembre de 2016). «5 Things We Want to See Charli XCX Do on 'SNL'». Billboard. Archivado desde el original el 8 de octubre de 2016. 
  11. Williams, Tia (19 de julio de 2009). «10 Ways That Marilyn Manson Inspired Lady Gaga». VH1. Viacom. Archivado desde el original el 11 de agosto de 2016. Consultado el diciembre 2020. 
  12. Carroll, Grace (18 de julio de 2012). «Marilyn Manson: 'I have a hard time liking Lady Gaga'». Gigwise (Giant Digital). Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2016. Consultado el 7 de enero de 2021. 
  13. Dan. «Christina Aguilera covers Marilyn Manson» (en inglés). Kerrang!. Archivado desde el original el 22 de mayo de 2013. Consultado el 4 de marzo de 2013. 
  14. Shriver, Jerry (4 de marzo de 2009). «Britney in concert: The Circus is finally back in town». USA Today. Consultado el diciembre 2020. 
  15. Sciaretto, Amy. «Skylar Grey Recalls Approaching Marilyn Manson for "Can't Haunt Me"» (en inglés). Popcrush. Consultado el 31 de marzo de 2013. 
  16. «Exclusive: Skylar Grey Reveals Marilyn Manson Collaboration» (en inglés). Rap-Up. Archivado desde el original el 6 de marzo de 2012. Consultado el 31 de marzo de 2013. 
  17. «Marilyn Manson on Lady Gaga: 'I have a hard time liking her music'» (en inglés). NME. Consultado el 4 de marzo de 2013. 
  18. Childers, Chad. «Marilyn Manson Not a Big Fan of Lady Gaga» (en inglés). Loudwire. Consultado el 4 de marzo de 2013. 
  19. Escuerdo, Nicki (10 de agosto de 2010). «Marilyn Manson Gives Lady Gaga's 'The Remix' a Boost». Phoenix New Times. Archivado desde el original el 20 de marzo de 2010. Consultado el 12 de agosto de 2010. 
  20. «World Premiere Gaga/Manson» (en inglés). Pérez Hilton. Consultado el 7 de enero de 2021. 
  21. Stern, Bradley (21 de agosto de 2010). «Lady Gaga: The Remix (Album Giveaway)». MuuMuse. Archivado desde el original el 25ver octubre de 2014. Consultado el diciembre 2020. 
  22. Savage, Mark (19 de género de 2011). «Lady Gaga: The Monster Ball meets Manchester». BBC (BBC Online). Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 30 de mayo de 2011. 
  23. Strauss, Neil (20 de mayo de 1997). «Stars Adrift: Further Out, Further In». The New York Times. 
  24. «Avril Lavigne, 'Avril Lavigne': Track-By-Track Review». Billboard. Consultado el 20 de diciembre de 2020. 
  25. Ruiz, Paula; Jasso, Alejandro (14 de mayo de 2014). «Encanta Avril Lavigne en Monterrey» [You love Avril Lavigne in Monterrey]. Reforma. Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2017. Consultado el 4 de diciembre de 2017. 
  26. Nouveau, Béatrice (2006). Marilyn Manson - l'âge d'or des ténèbres (en francés) (primera edición). ALTINEA. p. 257. ISBN 978-2847630305.