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Jo Spence

fotógrafa británica

Jo Spence (Londres, 15 de junio de 1934 - 24 de junio de 1992) fue una fotógrafa, escritora, trabajadora cultural y fototerapeuta británica.[1]​

Jo Spence
Información personal
Nacimiento 15 de junio de 1934 Ver y modificar los datos en Wikidata
Londres (Reino Unido) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento Junio de 1992 o 24 de junio de 1992 Ver y modificar los datos en Wikidata
Londres (Reino Unido) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Cáncer de mama Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Británica
Información profesional
Ocupación Fotógrafa y artista Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Fotografía Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Arte feminista Ver y modificar los datos en Wikidata
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Trayectoria editar

Comenzó su carrera profesional en el campo de la fotografía comercial, pero pronto abrió su propia agencia especializandose en retratos familiares y fotos de bodas. En la década de 1970, reorientó su trabajo hacia la fotografía documental, adoptando un enfoque politizado de su forma de arte, con temas socialistas y feministas revisados a lo largo de su carrera. Después de ser diagnosticada con cáncer de mama en 1982 comenzó a explorar con la fotografía como terapia. Sus autorretratos sobre su propia lucha contra la enfermedad subvierten la noción de la forma femenina idealizada.[1]​[2]​[3]​

Entre 1967 y 1974 trabajó como fotógrafa de bodas y dirigió su propio estudio. Poco después, su trabajo se fue haciendo más político y documental.

En 1974 fundó el colectivo Hackney Flashers, donde utilizó la fotografía para cuestionar los modelos de familia y educación. Este colectivo de mujeres feministas y socialistas produjeron exposiciones como 'Mujeres y trabajo' y 'Quién sostiene al bebé´. Más tarde participó activamente en el establecimiento del Taller de Fotografía (1974), un grupo centrado en la educación y la edición, incluida su revista Camerawork (1976-1985), junto con el historiador socialista de la fotografía Terry Dennett (1938-2018), con quien continuó colaborando por el resto de su vida.[4]​[5]​

En 1979, Jo Spence estudió fotografía en el Politécnico del Centro de Londres con el teórico Victor Burgin. Se graduó con honores, y partiendo de sus nociones previas de fotografía comenzó a tomar más en cuenta la semiótica visual. Con sus compañeras de estudios Mary Ann Kennedy, Jane Munro y Charlotte Pembrey, Jo Spence cofundó The Polysnappers.

Durante los setenta y los ochenta, su trabajo se centró más en temas de la vida doméstica y familiar. En un artículo complementario para Más allá del álbum familiar, Imágenes públicas, Convenciones privadas, escribió sobre cómo deseaba[5]​[6]​

"cuestionar [...] quién representa a quién en la sociedad, cómo lo hacen y con qué propósito"

En 1982, le diagnosticaron cáncer de mama y comenzó a centrarse en temas relacionados con identidad, la subjetividad y la salud mental y física. Rechazó la terapia médica convencional y exploró la terapia holística, así como la dimensión política personal y feminista de vivir con cáncer.

Después de experimentar la efectividad de la fotografía para confrontar y documentar su hospitalización y enfermedad, Jo Spence junto con Rosy Martin, desarrolló la fototerapia en la que el sujeto tenía el poder de controlar su imagen para descubrir y representar sentimientos e ideas no expresados o reprimidos. Al trabajar en colaboración, la persona frente a la cámara era a la vez sujeto y autor de la imagen. Otros colaboradores/terapeutas incluyeron a Ya'acov Kahn, David Roberts y el Dr. Tim Sheard.[7]​[8]​[8]​

Además de su trayectoria como fotógrafa, mantuvo una carrera como educadora, escritora y locutora y realizó una gira de tres meses por Australia, Canadá y Estados Unidos.

En 1991 fue diagnosticada con leucemia, de la que moriría en junio de 1992, poco después de su matrimonio civil con David Roberts.

Terry Dennett, excolaborador y amigo de Jo Spence, fue el curador del Jo Spence Memorial Archive.[1]​[9]​[10]​[11]​[12]​

Obra editar

  • 1973-1975: Taller sobre los derechos del niño; documental
  • 1979: Más allá del álbum familiar
  • 1980: Cuentos de hadas y fotografía, tesis de licenciatura, republicada en 2020[13]​
  • 1980-1982: Remodelación de la historia de la fotografía
  • 1980-1982: The Polysnappers
  • 1982-1986: ¿La imagen de la salud?
  • 1982: Cancer Shock, fotonovela

Proyectos de fototerapia editar

  • 1988-1989: Narrativas de enfermedades: procedimientos ritualizados, producido con el psicoterapeuta Dr. Tim Sheard
  • 1989: Libido Uprising, obras de fototerapia producidas con Rosy Martin y el socio de Spence, David Roberts.
  • 1990: Cultural Sniper producido por Spence y David Roberts
  • 1990: Jo Spence en colaboración con Terry Dennett: Trabajos en colaboración; Tour australiano de Melbourne, Centro Victoriano de Fotografía en la Galería George Paton, Universidad de Melbourne 27 de septiembre-octubre. 11; Sydney, Tin Sheds Gallery, Universidad de Sídney, del 17 de octubre al 1 de noviembre. 11; Adelaide, Experimental Art Foundation 22 de noviembre-dic. dieciséis.
  • 1991–92: The Crisis Project: Escenas del crimen . Colaboración inconclusa con Terry Dennett
  • 1991–2: El proyecto final
  • 1991-1992: Metamorfosis
  • 1992: Diarios de hospicio

Véase también editar

Bibliografía editar

  • Jo Spence: El proyecto final. Luisa Lee, editora. casa de equitación . 2013.ISBN 978-1-905464-81-4
  • Jo Spence: Poniéndome en la foto: una autobiografía política, personal y fotográfica . Frances Borzello, editora. Camden Press. 1986.ISBN 0-948491-14-0ISBN 0-948491-14-0
  • Jo Stanley (Ed.), Jo Spence: Cultural Sniping: The Art of Transgression, (Londres: Routledge, 1995)ISBN 0-415-08883-6
  • Graham Clarke, La fotografía. Prensa de la Universidad de Oxford. páginas. 139–140 (de la serie The Oxford History of Art), 1997ISBN 0-19-284200-5 ,ISBN 978-0-19-284200-8
  • Robert Hirsch, Aprovechando la luz, McGraw Hill. 1999.ISBN 978-0-697-14361-7ISBN 978-0-697-14361-7
  • Charles Hagen, Vista de la fotografía: Girando la lente hacia adentro . The New York Times, 22 de septiembre de 1991, (Artes)
  • Gill Saunders, 'Nature Versus Culture', en The Nude: A New Perspective, págs. 91–115. . Cambridge: Harper & Row, 1989ISBN 0-06-430189-3
  • Susan Bell, Imágenes fotográficas: narraciones de Jo Spence sobre cómo vivir con una enfermedad, Health Journal Vol 6/No 1, p5–30, (Londres: Sage, 2002)
  • Terry Dennett, 'El fotógrafo herido: La génesis de la 'terapia de cámara' de Jo Spence, Afterimage Vol 29/No 3, p26–27, (Rochester, NY: Visual Studies Workshop, 2001).
  • Terry Dennett, 'La terapia de cámara de Jo Spence: la fotografía terapéutica personal como respuesta a la adversidad', European Journal of Psychotherapy & Counseling, Vol 11/ No 1, p7–19, (Londres: Routledge, 2009)
  • Terry Dennett, 'Estrategias de supervivencia autoterapéutica de Jo Spence', Health Journal Vol 15/No 3, p223–29, (Londres: Sage, 2011)
  • Terry Dennett, David Evans, Sylvia Gohl y Jo Spence, Photography/Politics: One, (Londres: Photography Workshop, 1979)
  • H. Hagiwara (Ed.), fotografía autobiográfica de Jo Spence, (Osaka: Shinsuisha Press, 2005)
  • Patricia Holland, Jo Spence y Simon Watney, Photography/ Politics: Two, (Londres: Photography Workshop/Comedia, 1986)
  • Jorge Ribalta, 'La pertinencia continua de Jo Spence', Camera Austria, Vol 94/ No 36, (Graz: Camera Austria, 2006)
  • Jo Spence. Más allá de la imagen perfecta. Fotografía, Subjetividad, Antagonismo , Catálogo de la exposición MACBA, (Barcelona: MACBA, 2005)
  • Jo Spence y Joan Soloman (Ed.), ¿Qué puede hacer una mujer con una cámara?: Fotografía para mujeres, (Londres: Scarlet Press, 1995)

Referencias editar

  1. ↑ a b c «Jo Spence Biography». Jo Spence Official Website. Consultado el 1 de febrero de 2014. 
  2. ↑ Spence, Jo (1988). Putting Myself in the Picture. Seattle: The Real Comet Press. p. 48. ISBN 0-941104-38-9. 
  3. ↑ Kathy., Battista (2013). Renegotiating the body : feminist art in 1970s London. London: I.B. Tauris. ISBN 9781848859616. OCLC 747008395. 
  4. ↑ «Jo Spence Collection». Archives Hub. Consultado el 27 de enero de 2014. 
  5. ↑ a b Watney, Simon (Spring 1986). «Jo Spence». History Workshop (Oxford University Press) 21 (21): 211-212. doi:10.1093/hwj/21.1.211. 
  6. ↑ Spence, Jo (1979). Three Perspectives on Photography. Arts Council of Great Britain. p. 60. 
  7. ↑ Reckitt, Helena; Phelan, Peggy. (2001). Art and feminism. London: Phaidon. ISBN 9780714847023. OCLC 48098625. 
  8. ↑ a b Paul Pieroni, Joe Scotland, Louise Shelley, George Vasey (eds). 2012. Jo Spence: Work (Part I) SPACE, London 1 June — 15 July 2012 and Jo Spence: Work (Part II) Studio Voltaire, London 12 June — 11 August 2012 (exhibition catalogue), Jo Spence Memorial Archive, London, SPACE, London, and Studio Voltaire, London
  9. ↑ Maitland, Colin. «Terry Dennett». www.therai.org.uk. Consultado el 5 de diciembre de 2019. 
  10. ↑ Allen, Christopher (27 de octubre de 1990). «Sexuality and the ideal of classical human form». The Sydney Morning Herald. p. 81. 
  11. ↑ Spence, Jo; Dennett, T. B. (Terry B.); Experimental Art Foundation (Australia), (host institution.); George Paton Gallery, (host institution.); Tin Sheds Art Workshop, (host institution.) (1990), Jo Spence : collaborative works ; Australian tour 1990, Tin Sheds Gallery, ISBN 978-0-86758-493-6 .
  12. ↑ General Register Office; United Kingdom; Volume: 11; Page: 583
  13. ↑ Spence, Jo. Class Slippers Jo Spence on Fantasy, Photography & Fairy tales (en inglés). Bristol, England: RRB Photobooks. ISBN 978-1-8382683-0-5. OCLC 1273428614. 

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