Unsound Methods

álbum de Recoil

Unsound Methods (en español: Métodos dementes) es el segundo álbum de estudio del proyecto musical Recoil, a cargo de Alan Wilder. Fue publicado el 27 de octubre de 1997 por Mute Records en el Reino Unido y por Reprise Records en Estados Unidos. Este fue el primer material publicado por Wilder luego de abandonar Depeche Mode en 1995.[4]

Unsound Methods
Álbum de estudio de Recoil
Publicación 27 de octubre de 1997
Grabación septiembre de 1996 – marzo de 1997[1]
Estudio Bandera de Inglaterra The Thin Line (Sussex)
Género(s)
Duración 58:58
Discográfica
Productor(es) Alan Wilder
Cronología de Recoil
Bloodline
(1992)
Unsound Methods
(1997)
Liquid
(2000)
Sencillos de Unsound Methods
  1. «Drifting»
    Publicado: 13 de octubre de 1997[2]
  2. «Stalker»
    Publicado: 11 de marzo de 1998[3]

Contiene las participaciones especiales del vocalista Douglas McCarthy de Nitzer Ebb, la vocalista-violinista Hepzibah Sessa de Miranda Sex Garden, la cantante góspel Hildia Campbell y la autora Maggie Estep.[5]​ A pesar de su poca promoción, el sencillo «Drifting» ingresó en la posición 26 en la lista independiente británica.[6]

En 2022, el álbum tuvo un relanzamiento junto a Liquid y SubHuman por Mute en formatos de CD y vinilo, debido a que han estado descatalogados y Wilder expresaba interés en remasterizar los tres álbumes.[7]

Concepto editar

El álbum previo de Recoil, Bloodline, fue publicado en 1992, esto previo a las grabaciones de Songs of Faith and Devotion con Depeche Mode. En ese aspecto, Wilder considera a Unsound como más cercano a su producción con Depeche, usando distintos samplers, algunos con tintes más cinemáticos pero manteniendo una línea rítmica junto a un groove variado.[8]​ En su sitio web, menciona que a diferencia de Bloodline, donde las voces funcionaban como «textura», en Unsound Methods hay un rol más predominante y distintivo.[9]

Hablando sobre su proceso creativo, afirmaba usar el software Steinberg Cubase para secuenciar, mientras que sobre las participaciones vocales, les enviaba una cinta de audio en un 70% completo para luego refinar la estructura y añadir nuevas melodías.[10]​ Sobre el nombre del álbum, este proviene de una frase presente en la película bélica Apocalypse Now de Francis Ford Coppola, en la que Willard habla sobre como los métodos de Kurtz se volvieron dementes.[8]

Composición editar

En una entrevista con la revista sueca Release, Wilder revela que algunas influencias rítmicas son por grupos como Massive Attack y Portishead. También menciona a las bandas sonoras de Bernard Herrmann y las composiciones de Dmitri Shostakóvich, Michael Nyman y Philip Glass como algunas de sus influencias generales, presentes en las secciones más cinemáticas del álbum.[11]

Dentro del álbum, canciones como «Luscious Apparatus» han sido asociadas a las performance de spoken word.[5][12]​ Otras como la introductoria «Incubus», McCarthy recita la narración inicial de Martin Sheen en Apocalypse Now, recibiendo permiso de la compañía de Coppola por un porcentaje de derechos de autor.[11]​ «Red River Cargo» fue descrita como el equivalente de Mississippi Burning, abordando la segregación y la hostilidad racial.[13]

Grabación editar

Las grabaciones fueron realizadas durante septiembre de 1996 y marzo de 1997, con la asistencia de Hepzibah Sessa, apoyo de ingeniería por Steve Lyon y la mezcla a cargo de Paul Steven y Simon Shazell, esto entre abril y mayo de 1997.[1]​ La grabación tuvo lugar en el estudio creado por Wilder, Thin Line, ubicado en el sector más rural de Sussex.[14]

Hablando sobre los métodos de trabajo, Wilder comenta que con Siobhan Lynch, primero estuvo compartiendo demos y DAT a través de correos, con tal de expandir ideas y evitar presionar a la cantante antes de grabarla en el estudio.[5]​ En cambio, comenta que con Campbell fue mentalizada como una cantante de sesión, y con Estep no sabía que letras iba a interpretar, llamándolo “la más emocionante pero tensa colaboración” dentro del álbum.[5]​ La participación de Estep surge por parte de Steve Lyon, productor de su segundo álbum, quién le presentara parte de su material a Wilder; y comentando que la temática en «Luscious Apparatus» trata de su amiga Carla.[15]

Recepción crítica editar

Calificaciones profesionales
Calificaciones
FuenteCalificación
AllMusic     [16]
babysue     [17]
Hook, Line and Sinker     [18]
NME3/10[19]
Lollipop MagazinePositiva[20]

Estados Unidos editar

El álbum ha recibido generalmente reseñas positivas en Estados Unidos.[18]​ La revista digital babysue le otorgó cuatro de cinco estrellas, destacando la participación de los cuatro vocalistas invitados y su gran énfasis en la producción, aclarando “quizás esto no atraiga a los fans de Depeche Mode, porque está dirigido a un grupo diferente de oyentes”.[17]

Un sentimiento similar expresa Stephen Thomas Erlewine en su reseña retrospectiva para AllMusic, donde lo considera su trabajo más ambicioso y aventurero, enfocado en la exploración de nuevos sonidos y collages cinemáticos formados en texturas de ambientes, concluyendo con “el resultado final es un álbum que es oscuramente provocativo y resonante, estableciendo a Wilder como un artista más viable que los Depeche Mode futuro”.[16]

Reino Unido editar

En una reseña negativa, Ian Fortnam para NME redacta: “Por desgracia, Alan Wilder ha pasado demasiado tiempo en compañía de Gore y Gahan, y en consecuencia, 'Unsound Methods' huele positivamente a pretensión”. En el aspecto lírico y musical, menciona que canciones como «Luscious Apparatus» está repleto de electro sin alma. En especial menciona, “[Wilder] está desesperadamente buscando ser percibido como raro, salvaje y finalmente, interesante”.[19]​ Wilder respondió a la reseña de NME, tratando de periodismo perezoso y decepcionante las comparaciones con Paul Hardcastle en su «electro sin sentido», diciendo “el álbum es tan poco electro, de eso se trata. Hay mucho más enfoque orgánico en este [álbum] que en cualquier material que haya hecho antes”.[5]

Lista de canciones editar

Todas las canciones escritas y compuestas por Alan Wilder.

N.ºTítuloDuración
1.«Incubus» (Douglas McCarthy) 7:03
2.«Drifting» (Siobhan Lynch) 6:34
3.«Luscious Apparatus» (Maggie Estep) 6:10
4.«Stalker» (Douglas McCarthy) 6:42
5.«Red River Cargo» (Hildia Campbell) 8:14
6.«Control Freak» (Maggie Estep) 5:38
7.«Missing Piece» (Siobhan Lynch) 5:31
8.«Last Breath» (Hildia Campbell) 6:21
9.«Shunt» (Alan Wilder) 6:46
58:58
Bonus tracks digital
N.ºTítuloDuración
10.«Drifting (Poison Dub)» (Siobhan Lynch) 9:02
11.«Control Freak (Barry Adamson Mix)» (Maggie Estep) 5:55
12.«Shunt (Pan Sonic Mix)» (Alan Wilder) 4:45
13.«Stalker (Punished Mix)» (Douglas McCarthy) 7:31
14.«Missing Piece (Night Disolves)» (Siobhan Lynch) 8:15
01:34:30

Créditos y personal editar

Adaptados desde el álbum.[21]

«Incubus»

  • Alan Wilder – Música.
  • Douglas McCarthy – Palabras, voz principal.
  • F. Coppola – Palabras.
  • Hepzibah Sessa, Hildia Campbell – Voz de apoyo.

«Drifting»

  • Alan Wilder – Música.
  • Siobhan Lynch – Palabras, voz principal.
  • Hepzibah Sessa – Conversación.
  • Paul Kendall (PK) – Ingeniería, edición de sonido adicional.
  • Steve Lyon – Ingeniería, producción adicional.[22]

«Lucious Apparatus»

  • Alan Wilder – Música.
  • Maggie Estep – Palabras, voz principal.

«Stalker»

  • Alan Wilder – Música.
  • Douglas McCarthy – Palabras, voz principal.
  • Oliver Kraus – Cello.
  • Hepzibah Sessa – Asistencia y coordinación.
  • Steve Lyon – Ingeniería, producción adicional.
  • Paul Kendall (PK) – Ingeniería, edición de sonido adicional, remezclas.[23]

«Red River Cargo»

  • Alan Wilder – Música.
  • Thomas A. Dorsey – Palabras.
  • Hildia Campbell – Vocales.

«Control Freak»

  • Alan Wilder – Música.
  • Maggie Estep – Palabras, voz principal.
  • Hepzibah Sessa, Hildia Campbell, Siobhan Lynch – Voces de apoyo.
  • Oliver Kraus – Cellos.

«Missing Piece»

  • Alan Wilder – Música, voz de apoyo.
  • Siobhan Lynch – Palabras, voz principal.
  • Hepzibah Sessa – Solo de víolin.

«Last Breath»

  • Alan Wilder – Música.
  • Ernest Gold, Pat Boone – Palabras.
  • Hildia Campbell – Voz principal.
  • Hepzibah Sessa – Conversación.

«Shunt»

  • Alan Wilder – Música y palabras.
  • Hepzibah Sessa – Voz de apoyo.

Posicionamiento en listas editar

Listas (1997) Mejor
posición
  Reino Unido (Independent Albums)[24] 22
Listas (2022) Mejor
posición
  Reino Unido (Independent Album Breakers)[25] 20

Referencias editar

  1. a b «Audio Visual | Discography – Unsound Methods». Recoil.co.uk (en inglés británico). Consultado el 21 de mayo de 2021. 
  2. «Drifting - Recoil | Release Credits». AllMusic (en inglés estadounidense). Consultado el 11 de julio de 2023. 
  3. «Stalker - Recoil | Release Credits». AllMusic (en inglés estadounidense). Consultado el 11 de julio de 2023. 
  4. «Q+A / DEPECHE MODE / alan’s departure». Shunt (en inglés británico). Consultado el 7 de febrero de 2021. 
  5. a b c d e Bill Bruce (enero de 1998). «Alan Wilder: Recoil». Sound on Sound (en inglés británico). Consultado el 7 de febrero de 2021. 
  6. «Official Independent Singles Chart | 18 October 1997 - 24 October 1997». Official Charts Company (en inglés británico). Consultado el 11 de julio de 2023. 
  7. Christian Eede (9 de agosto de 2022). «Mute Plots Recoil Reissues Series». The Quietus (en inglés británico). Consultado el 22 de junio de 2023. 
  8. a b Michael C. Lund (junio de 1998). «Interviews: Alan Wilder of Recoil». Last Sigh (en inglés británico). Archivado desde el original el 31 de mayo de 2001. Consultado el 7 de febrero de 2021. 
  9. «Alan Wilder's history». Shunt (en inglés británico). Archivado desde el original el 3 de enero de 2003. Consultado el 7 de febrero de 2021. 
  10. MTV News Staff (11 de noviembre de 1997). «Recoil». MTV (en inglés estadounidense). Consultado el 11 de julio de 2023. 
  11. a b Mikael Kahrle (noviembre de 1997). «Alan Wilder: Life After Depeche Mode». Oldsite Recoil (en inglés británico). Archivado desde el original el 11 de mayo de 2021. Consultado el 7 de febrero de 2021 – via Release Magazine. 
  12. Alex Davie. «All about Recoil: Exclusive interview with Alan Wilder». Shout! (en inglés). Consultado el 7 de febrero de 2021. 
  13. David Nobakht (16 de octubre de 2022). «Mute Records reissue three fine albums by former DEPECHE MODE man Alan ‘RECOIL’ Wilder». Buzz Mag (en inglés británico). Consultado el 11 de julio de 2023. 
  14. «The Thin Line – Alan Wilder's recording studio». Oldsite Recoil (en inglés británico). Archivado desde el original el 2 de abril de 2013. Consultado el 21 de mayo de 2021. 
  15. «Collaborators | MAGGIE ESTEP». Shunt (en inglés británico). Consultado el 11 de julio de 2023. 
  16. a b Stephen Thomas Erlewine. «Unsound Methods - Recoil | Review». AllMusic (en inglés estadounidense). Consultado el 7 de febrero de 2021. 
  17. a b «Reviews – December 1997». babysue (en inglés estadounidense). Consultado el 7 de febrero de 2021. 
  18. a b «U.S. Reviews of Unsound Methods». Oldsite Recoil (en inglés británico). Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2021. Consultado el 7 de febrero de 2021. 
  19. a b Ian Fortnam (1 de noviembre de 1997). «Recoil - Unsound Methods». NME (en inglés británico). Archivado desde el original el 18 de noviembre de 1999. Consultado el 7 de febrero de 2021. 
  20. Bob Ham (1 de septiembre de 1998). «Recoil – Unsound Methods - Review». Lollipop Magazine (en inglés estadounidense). Consultado el 11 de julio de 2023. 
  21. Unsound Methods (Media notes). Recoil. Mute Records, Warner/Chappelle Music. 1997. p. 10. CDSTrumm159. 
  22. «Audio Visual | Discography – Drifting». Shunt (en inglés británico). Consultado el 7 de febrero de 2021. 
  23. «Audio Visual | Discography – Stalker». Shunt (en inglés británico). Consultado el 21 de mayo de 2021. 
  24. «Official Independent Albums Chart | 1 November 1997 - 7 November 1997». Official Charts Company (en inglés británico). Consultado el 11 de julio de 2023. 
  25. «Official Independent Albums Chart | 17 November 2022 - 23 November 2022». Official Charts Company (en inglés británico). Consultado el 11 de julio de 2023. 

Enlaces externos editar