Wikipedia

Wanda Gág

autora e ilustradora de literatura infantil estadounidense

Wanda Hazel Gág (New Ulm, 11 de marzo de 1893 - Nueva York, 27 de junio de 1946) fue una artista, autora, traductora e ilustradora estadounidense. Conocida sobre todo por haber escrito e ilustrado el libro infantil Millones de gatos, el libro ilustrado estadounidense más antiguo que todavía se sigue imprimiendo.[1]​ Fue también una destacada grabadora, que recibió reconocimientos y premios internacionales.[2]​ Growing Pains, un libro de extractos de los diarios de su adolescencia y juventud, recibió elogios generalizados de la crítica.[3]​ Dos de sus libros fueron galardonados con el honor Newbery y dos recibieron el honor Caldecott. La Biblioteca Pública de Nueva York incluyó Millones de gatos en su lista de "100 grandes libros infantiles" en 2013.[4]​

Wanda Gág
Información personal
Nacimiento 11 de marzo de 1893 Ver y modificar los datos en Wikidata
New Ulm (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 27 de junio de 1946 Ver y modificar los datos en Wikidata (53 años)
Nueva York (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Cáncer de pulmón Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Familia
Padre Anton Gág Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educada en
Información profesional
Ocupación Escritora, pintora, grabadora, artista visual, escritora de literatura infantil, dibujante y artista Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activa 1908-1946
Distinciones
[editar datos en Wikidata]

Trayectoria editar

 
Autorretrato de Gág (1915)

Wanda Hazel Gág nació el 11 de marzo de 1893 en la comunidad de habla alemana de New Ulm, Minnesota,[5]​ hija de Elisabeth (de nacimiento Biebl) Gag y el artista y fotógrafo Anton Gag. Wanda, la mayor de siete hermanos, tenía 15 años cuando su padre murió de tuberculosis.[2]​ Sus últimas palabras para ella fueron: "Was der Papa nicht thun konnt', muss die Wanda halt fertig machen." ("Lo que papá no pudo hacer, Wanda tendrá que terminarlo")[6]​

Después de la muerte de su padre, la familia quedó en situación de necesidad y algunos habitantes del pueblo pensaron que Wanda debería abandonar la escuela secundaria y conseguir un trabajo estable para ayudar a mantener a su familia. A pesar de esta presión, Wanda continuó con su educación secundaria. Cuando aún era adolescente, su historia ilustrada Robby Bobby in Mother Goose Land se publicó en The Minneapolis Journal en su suplemento Junior Journal.[7]​ Tras graduarse en junio de 1912, enseñó en una escuela rural en Springfield, Minnesota, desde noviembre de 1912 hasta junio de 1913.[2]​

En 1913, Gág conoció a Edgar T. Herrmann, estudiante de medicina de la Universidad de Minnesota, quien la acercó a nuevas ideas en artísticas, políticas y filosóficas.[2]​ Con una beca (y la ayuda de amigos), asistió a la Escuela de Arte de Saint Paul en 1913 y 1914.[2]​ De 1914 a 1917 asistió a la Escuela de Arte de Minneapolis bajo el patrocinio de Herschel V. Jones.[2]​[6]​ Allí entabló amistad con los artistas Harry Gottlieb y Adolf Dehn.[8]​ Su primer encargo de libro ilustrado (como Wanda Gäg) fue A Child’s Book of Folk-Lore— Mechanics of Written English de Jean Sherwood Rankin (1917).[9]​

 
El hombre torcido de la rima de Mother Goose en Mechanics of Written English (1917)

En 1917, Gág obtuvo una beca para la Art Students League de Nueva York[6]​ donde recibió clases de composición, grabado e ilustración publicitaria. En 1919, Gág ya se ganaba la vida como ilustradora comercial.[10]​

Durante su estancia en Nueva York se hizo miembro de la Sociedad de Artistas Gráficos Estadounidenses. En 1921, se convirtió en socia de una empresa comercial llamada Happiwork Story Boxes. Las cajas estaban decoradas con paneles de historias en sus lados.[10]​

 
Portada del juego para niños Happiwork Packages, Circa 1921

Una ilustración de Gág se publicó en Broom: An International Magazine of the Arts en 1921.[11]​ La exposición de arte de Gág en la Biblioteca Pública de Nueva York en 1923 fue su primera exposición individual. Por aquel entonces empezó a firmar con el nombre de "Gág".[2]​

En 1924, el trabajo de Gág se publicó en una revista de corta duración en formato folio con el artista William Gropper.[2]​ En 1925 creó una serie de crucigramas ilustrados para niños que se distribuyó en varios periódicos.[2]​ La exposición individual de Gág en la Galería Weyhe en 1926 le valió el reconocimiento como "... una de las jóvenes artistas gráficas más prometedoras de Estados Unidos..." y fue el inicio de una relación de por vida con su director, Carl Zigrosser[12]​ Empezó a vender sus litografías, grabados en linóleo, acuarelas y dibujos a través de la galería.

En 1927, publicó el artículo These Modern Women: A Hotbed of Feminists en The Nation, en el que expresó sus opiniones sobre los derechos de las mujeres, llamando la atención de Alfred Stieglitz,[2]​[13]​ y fue el último de una serie de artículos anónimos que presentaban los antecedentes personales de mujeres destacadas con una perspectiva moderna. Las ilustraciones de Gág fueron publicadas en las portadas de las revistas de izquierda The New Masses y The Liberator.[14]​[15]​

 
Gág preparando piedra litográfica (1932)

En una reseña del New York Times de 1929, Elisabeth Luther Cary describió el grabado de Gág Stone Crusher: "La imaginación pura salta de las sombras oscuras y aterroriza con la luz, una fuente emocional difícil de analizar".[16]​

Para una subasta de 1934 organizada por Langston Hughes para recaudar fondos para la defensa de los Scottsboro Boys, Gág contribuyó con un dibujo original de ABC Bunny, "'F' es de Frog".[17]​[18]​

Su obra fue reconocida internacionalmente y fue seleccionada para su inclusión en las Fifty Prints of the Year (Cincuenta Grabados del Año) del Instituto Americano de Artes Gráficas en 1928, 1929, 1931, 1932, 1936, 1937 y 1938.[2]​ En 1939, la obra de Gág se expuso en la muestra Art in Our Time del Museo de Arte Moderno y en la exposición American Art Today de la Feria Mundial de Nueva York.[12]​

Gág disfrutaba viviendo y trabajando en el campo. A principios de la década de 1920 pasó los veranos dibujando en varios lugares de las zonas rurales de Nueva York y Connecticut.[10]​ De 1925 a 1930 alquiló una granja de tres acres llamada "Tumble Timbers" en Glen Gardner, Nueva Jersey. En 1931 compró una granja más grande a la que llamó "All Creation" en Milford, Nueva Jersey.[2]​[19]​ Dos de sus hermanos, Flavia y Howard, vivieron allí con ella.[20]​

El hermano de Gág, Howard, hizo las letras a mano para Million of cats y para The ABC Bunny.[21]​[22]​ Gág animó a su hermana Flavia a crear libros ilustrados para niños.[23]​

Además de Earle Humphreys, su amante y gerente comercial de mucho tiempo, Gág tuvo, a veces simultáneamente, otros amantes, entre ellos Adolph Dehn, Lewis Gannett, Carl Zigrosser y el Dr. Hugh Darby. Se casó con Humphreys el 27 de agosto de 1943.[2]​

Gág murió de cáncer de pulmón en la ciudad de Nueva York, a los 53 años, el 27 de junio de 1946.[12]​

Obras para niños editar

 
Millones de gatos (1928)

En 1927, su cuento ilustrado de Gág Bunny's Easter Egg se publicó en John Martin's Book, una revista para niños. El trabajo de Gág llamó la atención de Ernestine Evans, directora de la división de libros infantiles de Coward-McCann. Evans quedó encantada al saber que Gág tenía cuentos e ilustraciones para niños en su portfolio y le pidió que enviara su propio cuento con ilustraciones. El resultado, Millones de gatos, se había realizado a partir de un cuento que Gág había escrito para entretener a los hijos de sus amigos. Fue publicado en 1928.[2]​ Anne Carroll Moore escribió: "... Tiene todas las características de convertirse en un eterno favorito entre los niños, y ocupa un lugar propio, tanto por la originalidad y fuerza de sus ilustraciones como por la calidad de cuento popular de su texto. Un libro de interés universal para los niños que viven en cualquier parte del mundo... Su identificación con todos los niños le hacía respetar su inteligencia, y les proporcionaba a la vez facilidad y alegría en su compañía. Con un instinto tan seguro para la palabra adecuada para el oído, como para la línea adecuada para el ojo, Wanda Gág se convirtió de manera bastante inconsciente en una fuerza regeneradora en el campo de los libros infantiles."[24]​[25]​

En 1935, Gág publicó el "protofeminista" Gone is Gone; or, the Story of a Man Who Wanted to Do Housework.[26]​

Para fomentar la lectura de cuentos de hadas, Gág tradujo e ilustró Tales from Grimm en 1936. El crítico inglés Humbert Wolfe, comentando la traducción de Gág, escribió: "Desde la primera página quedó claro que la señorita Gág estaba cortando una perfecta maleza de torpe fraseología para dejar entrar la luz".[27]​ Dos años más tarde, tradujo e ilustró el cuento de los Grimm, Blancanieves y los siete enanitos, como reacción a la versión cinematográfica de Disney "trivializada, esterilizada y sentimentalizada".[21]​ Su ensayo I Like Fairy Tales (Me gustan los cuentos de hadas) se publicó en la edición de marzo de 1939 de The Horn Book Magazine. En él se pronunció en contra de los juguetes y programas de radio bélicos, y a favor de la imaginación activa de los niños pequeños.[28]​ More Tales from Grimm se publicó póstumamente en 1947. Posteriormente se publicaron cuatro de sus cuentos traducidos con ilustraciones de Margot Tomes.

Reconocimientos editar

 
La casa de la infancia de la autora en New Ulm, Minnesota, es un museo.

Gág fue honrado por The Horn Book Magazine en una edición homenaje en 1947.[29]​ La casa de su infancia en New Ulm, Minnesota, ha sido restaurada y ahora es la Casa Wanda Gág, un museo y centro de interpretación que ofrece recorridos y programas educativos.[30]​

En 1992, Millions of Cats apareció en la serie de televisión Shelley Duvall's Bedtime Stories, narrada por James Earl Jones.[31]​ En 2016 se erigió una escultura de bronce de Gág (con uno de sus gatos) de Jason Jaspersen en la biblioteca pública de New Ulm, Minnesota.[32]​[33]​ En 2017, The Sandbox Theatre de Minneapolis produjo In The Treetops, una nueva obra que se centró en los años de infancia de Gág.[34]​

Los libros Millions of Cats y The ABC Bunny recibieron el premio Newbery Honor.[35]​ Tanto Blancanieves como los siete enanitos y Nothing at all recibieron el Honor Caldecott.[36]​

Gág fue honrada póstumamente con el premio Lewis Carroll Shelf en 1958[37]​ y el premio Kerlan en 1977.[38]​

El premio Wanda Gág Read Aloud Book Award lo otorga cada año la Universidad Estatal de Minnesota Moorhead.[39]​

En 2018, Gág fue honrada póstumamente con el Premio The Museum of Illustration at the Society of Illustrators Original Art Lifetime Achievement.[40]​[41]​

Archivo editar

Los grabados, dibujos y acuarelas de Gág se encuentran en las colecciones del Instituto de Artes de Minneapolis,[42]​ El Museo Whitney[43]​ y otros museos de todo el mundo. Los artículos, manuscritos y matrices de Gág se encuentran en la Colección Kerlan[44]​ de la Universidad de Minnesota, la Biblioteca Pública de Nueva York, la Biblioteca Libre de Filadelfia y el Instituto de Arte de Minneapolis.[45]​

Obras editar

Libros editar

Como escritora e ilustradora:

  • 1926 - Batiking at Home: a Handbook for Beginners, Coward McCann.
  • 1928 - Millions of Cats, Coward McCann.
  • 1929 - The Funny Thing, Coward McCann.
  • 1931 - Snippy and Snappy, Coward McCann.
  • 1932 - Wanda Gág’s Storybook (includes Millions of Cats, The Funny Thing, Snippy and Snappy), Coward McCann.
  • 1933 - The ABC Bunny, Coward McCann.
  • 1935 - Gone is Gone; or, the Story of a Man Who Wanted to Do Housework, Coward McCann.
  • 1940 - Growing Pains: Diaries and Drawings for the Years 1908–1917, Coward McCann.
  • 1941 - Nothing At All, Coward McCann.

Como traductora e ilustradora:

  • 1936 - Tales from Grimm, Coward McCann.
  • 1938 - Snow White and the Seven Dwarfs, Coward McCann.
  • 1943 - Three Gay Tales from Grimm, Coward McCann.
  • 1947 - More Tales from Grimm, Coward McCann.

Sólo como ilustradora:

  • 1917 - A Child’s Book of Folk-Lore— Mechanics of Written English, by Jean Sherwood Rankin, Augsburg.
  • 1927 - The Oak by the Waters of Rowan, by Spencer Kellogg Jr, Aries Press, New York.
  • 1929 - The Day of Doom, by Michael Wigglesworth, Spiral Press.
  • 1943 - Pond Image and Other Poems, by Johan Egilsrud, Lund Press, Minneapolis.

Referencias editar

  1. ↑ Gregory, Alice. "Juicy As a Pear: Wanda Gág's Delectable Books". The New Yorker, April 24, 2014.
  2. ↑ a b c d e f g h i j k l m n Winnan, Audur H. (1993). Wanda Gág : a catalogue raisonné of the prints. Washington : Smithsonian Institution Press. pp. 2, 4, 5,13, 15, 36, 36-71,71-77, 72-76, 71-73, 89, 9-44-55-61, 239. ISBN 978-1-56098-221-0. Consultado el 26 de febrero de 2024. 
  3. ↑ Hoyle, Karen Nelson, "Introduction", in Gág, 1984, p. xviii
  4. ↑ «100 Great Children's Books | 100 Years (2013)». The New York Public Library. 2013. Consultado el 26 de enero de 2024. 
  5. ↑ «LibGuides: Wanda Gág: Illustrator & Author: Overview». 
  6. ↑ a b c Gág, Wanda (1984). Growing pains : diaries and drawings for the years 1908-1917. St. Paul : Minnesota Historical Society Press. pp. xxxi, 314, 458-459. ISBN 978-0-87351-173-5. Consultado el 26 de febrero de 2024. 
  7. ↑ Cox, Richard W. (1975). Minnesota Historical Society Press, Minnesota Historical Society, ed. «Wanda Gág: The Bite of the Picture Book. P250». pp. 238-254. 
  8. ↑ «Wanda Gág papers, 1892–1968». dla.library.upenn.edu. 
  9. ↑ Rankin, Jean Sherwood; Gág, Wanda (20 de noviembre de 1917). Mechanics of written English: a drill in the use of caps and points through the rimes of Mother Goose. Augsburg Publishing House. 
  10. ↑ a b c Karen Nelson Holey (2009). «Wanda Gág : a life of art and stories | WorldCat.org». search.worldcat.org. University of Minnesota Press. pp. 8-10, 10-13. Consultado el 26 de febrero de 2024. 
  11. ↑ Gág, Wanda (December 1921). «Charcoal Drawing». En Loeb, Harold A., ed. Broom: An International Magazine of the Arts (Rome: Published by Americans in Italy, Harold A. Loeb Broom Publishing Company, Inc) 1 (2): 185. ISSN 0524-7071. OCLC 1348131819. 
  12. ↑ a b c L'Enfant, Julie, ed. (2002). The Gág family: German-Bohemian artists in America (1. ed edición). Afton Historical Society Press. pp. 123, 130, 156, 165. ISBN 978-1-890434-50-2. 
  13. ↑ Mellby, Julie (19 de junio de 2015). «Grandma’s Kitchen». Graphic Arts (en inglés estadounidense). Consultado el 17 de marzo de 2024. 
  14. ↑ Hemingway, Andrew (2002). Artists on the Left: American Artists and the Communist Movement 1926–1956. Yale University Press. pp. 9, 11. 
  15. ↑ «Wanda Gág: From Childhood to All Creation». Hennepin History Museum. 1 de agosto de 2023. Consultado el 17 de enero de 2024. 
  16. ↑ Cary, Elisabeth Luther (15 de diciembre de 1929). «Watercolors and Prints». The New York Times 79 (26,258). p. 12 sec. X. ISSN 0362-4331. 
  17. ↑ Freedman, Paula B. (20 de marzo de 2021). «19 March 2021: Edward Weston, Langston Hughes and the Scottsboro Boys Legal Defense Fund». Edward Weston Bibliography. Consultado el 19 de enero de 2024. 
  18. ↑ National Committee for the Defense of Political Prisoners (1934). «Scottsboro exhibition and sale notes and press release». Yale University Library. Image 26, item 8. Consultado el 20 de enero de 2024. 
  19. ↑ Anderson, Phil (29 de junio de 2021). «Gág, Wanda (1893–1946)». MNopedia. Consultado el 18 de enero de 2024. 
  20. ↑ Dobbs, Rose (November–December 1935). «"ALL CREATION": Wanda Gag and Her Family». The Horn Book (Boston, MA, US: The Bookshop for Boys and Girls, Women's Educational and Industrial Union) 11 (6): 367-373. ISSN 2693-5120. OCLC 614950421. 
  21. ↑ a b Silvey, Anita (2002). The essential guide to children's books and their creators. Boston : Houghton Mifflin Company. ISBN 978-0-618-19083-6. Consultado el 3 de marzo de 2024. 
  22. ↑ «The ABC Bunny». University of Minnesota Press. 10 de marzo de 2011. Consultado el 20 de enero de 2024. 
  23. ↑ Fuller, Muriel, ed. (1963). More junior authors. Book of junior authors (5. print edición). Wilson. pp. 96-97. ISBN 978-0-8242-0036-7. 
  24. ↑ Millions of Cats dust jacket, second edition, 1928
  25. ↑ «Gag, Wanda Hazel (1893–1946)». Minnesota Biographical Dictionary. Somerset Publishers. 2000. p. 124–126. ISBN 978-0-403-09674-9. OCLC 44031731. 
  26. ↑ Popova, Maria (8 de julio de 2014). «The Story of a Man Who Wanted to Do Housework: A Proto-Feminist Children's Book from 1935». The Marginalian. Consultado el 18 de enero de 2024. 
  27. ↑ Wolfe, Humbert (5 de diciembre de 1937). «Golden Lads and Lasses: A Shelf of Fairy-Books». The Observer (7,645) (Guardian and Manchester Evening News Ltd). p. 17. ISSN 0029-7712. Consultado el 18 de enero de 2024. 
  28. ↑ «Draw to Live and Live to Draw: Prints and Illustrations by Wanda Gag (1893 - 1946)». www.tfaoi.org. Consultado el 17 de marzo de 2024. 
  29. ↑ «IN TRIBUTE TO WANDA GAG». The Horn Book (Boston, MA, US: The Bookshop for Boys and Girls, Women's Educational and Industrial Union) 23 (3). May–June 1947. ISSN 2693-5120. OCLC 614950421. 
  30. ↑ Wanda Gág House, accessed June 2012
  31. ↑ Blakey, Scott (11 de marzo de 1993). «DUVALL STRIKES AGAIN WITH 'BEDTIME STORIES'». Chicago Tribune. Los Angeles Times Syndicate. Consultado el 18 de enero de 2024. 
  32. ↑ «Wanda Gag Monument». JJJaspersen Studios. 31 de agosto de 2016. Consultado el 18 de enero de 2024. 
  33. ↑ Schuldt, Clay (26 de noviembre de 2016). «Wanda Gag sculpture unveiled at NU Library». The Journal. ISSN 1059-1338. OCLC 1020530107. Consultado el 18 de enero de 2024. 
  34. ↑ «In The Treetops (2017) |». Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2017. 
  35. ↑ «Newbery Medal Winners & Honor Books, 1922 – Present». Association for Library Service to Children (ALSC). 13 de febrero de 2023. Consultado el 19 de enero de 2024. 
  36. ↑ «Caldecott Medal & Honor Books, 1938 to present». Association for Library Service to Children (ALSC). 1 de junio de 2023. 
  37. ↑ Davis, David C. (1961). «A Tool for the Selection of Children's Books: The Lewis Carroll Shelf Awards». Elementary English (National Council of Teachers of English) 38 (8): 549-552. ISSN 0013-5968. Consultado el 19 de enero de 2024. 
  38. ↑ «The Kerlan Award». University of Minnesota Libraries. 10 de octubre de 2023. Consultado el 19 de enero de 2024. 
  39. ↑ «Comstock-Gág Read Aloud Book Awards Program MSUM CMC». Minnesota State University Moorhead. Consultado el 18 de enero de 2024. 
  40. ↑ Schuldt, Clay (14 de noviembre de 2018). «Wanda Gág awarded Original Art Lifetime Achievement Award». The Journal. ISSN 1059-1338. OCLC 1020530107. Consultado el 18 de enero de 2024. 
  41. ↑ «The Original Art Lifetime Achievement Award». Society of Illustrators. Consultado el 19 de enero de 2024. 
  42. ↑ «Wanda Gág». Minneapolis Institute of Art. Consultado el 18 de enero de 2024. 
  43. ↑ «Wanda Gag». Whitney Museum of American Art. Consultado el 18 de enero de 2024. 
  44. ↑ «Collection: Wanda Gág Collection». University of Minnesota Archival Collections Guides. Consultado el 24 de enero de 2024. 
  45. ↑ Kirkpatrick, Daniel L., ed. (1983). Twentieth century children's writers (2. ed edición). St. Martins's Press. ISBN 978-0-312-82414-3. Consultado el 3 de marzo de 2024. 

 

Otras lecturas editar

enlaces externos editar

Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Wanda_Gág&oldid=159419805»