Cantante

artista que produce con su voz sonidos melodiosos
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Cantar es el acto de producir sonidos musicales con la voz y aumenta el habla regular mediante el uso de tonalidad sostenida, ritmo y una variedad de técnicas vocales. Una persona que canta se llama cantante o vocalista (en jazz y música popular). Los cantantes interpretan música (arias, recitativos, canciones, etc.) que se puede cantar con o sin acompañamiento de instrumentos musicales. El canto a menudo se realiza en un conjunto de músicos, como un coro de cantantes o una banda de instrumentistas. Los cantantes pueden actuar como solistas o acompañados de cualquier cosa, desde un solo instrumento (como en una canción de arte o algunos estilos de jazz) hasta una orquesta sinfónica o una gran banda. Los diferentes estilos de canto incluyen música artística como ópera y ópera china, música india y estilos de música religiosa como gospel, estilos de música tradicional, música del mundo, jazz, blues, ghazal y estilos de música populares como pop, rock, música electrónica de baile y filmi. (Canciones de películas indias).

El canto puede ser formal o informal, arreglado o improvisado. Puede hacerse como una forma de devoción religiosa, como un pasatiempo, como una fuente de placer, consuelo o ritual, como parte de la educación musical o como una profesión. La excelencia en el canto requiere tiempo, dedicación, instrucción y práctica regular. Si la práctica se realiza de forma regular, los sonidos pueden volverse más claros y fuertes. Los cantantes profesionales generalmente desarrollan sus carreras en torno a un género musical específico, como el clásico o el rock, aunque hay cantantes con éxito cruzado (cantando en más de un género). Los cantantes profesionales generalmente toman entrenamiento de voz proporcionado por profesores de voz o entrenadores vocales a lo largo de sus carreras.

VocesEditar

Elvis Presley, el cantante con mas ventas discográficas en la historia de la música.
Freddie Mercury, uno de los músicos mas influyentes en la historia de la música.

En su aspecto físico, el canto tiene una técnica bien definida que depende del uso de los pulmones, que actúan como suministro de aire o fuelle; en la laringe, que actúa como una caña o vibrador; en el pecho, cavidades de la cabeza y esqueleto, que tienen la función de un amplificador, como el tubo en un instrumento de viento; y en la lengua, que junto con el paladar, los dientes y los labios articulan e imponen consonantes y vocales al sonido amplificado

Aunque estos cuatro mecanismos funcionan independientemente, están coordinados en el establecimiento de una técnica vocal y están hechos para interactuar unos con otros. [4] Durante la respiración pasiva, el aire se inhala con el diafragma mientras que la exhalación ocurre sin ningún esfuerzo. La exhalación puede ser ayudada por los músculos abdominales, intercostales internos e inferiores de la pelvis / pélvica. La inhalación es ayudada por el uso de intercostales externos, escalenos y músculos esternocleidomastoideos. El tono se altera con las cuerdas vocales. Con los labios cerrados, esto se llama zumbido.

El sonido de la voz de canto de cada individuo es completamente único, no solo por la forma y el tamaño reales de las cuerdas vocales de un individuo, sino también por el tamaño y la forma del resto del cuerpo de esa persona.Los humanos tienen cuerdas vocales que pueden aflojarse, tensarse o cambiar su grosor, y sobre las cuales se puede transferir la respiración a diferentes presiones. La forma del pecho y el cuello, la posición de la lengua y la tensión de los músculos que de otro modo no estarían relacionados pueden ser alterados. Cualquiera de estas acciones produce un cambio en el tono, el volumen (volumen), el timbre o el tono del sonido producido. El sonido también resuena en diferentes partes del cuerpo y el tamaño y la estructura ósea de un individuo pueden afectar el sonido producido por un individuo.

Los cantantes también pueden aprender a proyectar el sonido de ciertas maneras para que resuene mejor dentro de su tracto vocal. Esto se conoce como resonancia vocal.

Otra influencia importante en el sonido y la producción vocal es la función de la laringe, que las personas pueden manipular de diferentes maneras para producir diferentes sonidos. Estos diferentes tipos de función laríngea se describen como diferentes tipos de registros vocales. El método principal para que los cantantes logren esto es mediante el uso del Formante del cantante; que se ha demostrado que coincide particularmente bien con la parte más sensible del rango de frecuencia del oído.

También se ha demostrado que se puede lograr una voz más potente con una mucosa de la cuerda vocal más gorda y fluida.Cuanto más flexible sea la mucosa, más eficiente será la transferencia de energía del flujo de aire a las cuerdas vocales.

Registro vocalEditar

El registro vocal se refiere al sistema de registros vocales dentro de la voz. Un registro en la voz es una serie particular de tonos, producidos en el mismo patrón vibratorio de las cuerdas vocales, y que poseen la misma calidad. Los registros se originan en la función laríngea. Ocurren porque las cuerdas vocales son capaces de producir varios patrones vibratorios diferentes. Cada uno de estos patrones vibratorios aparece dentro de un rango particular de tonos y produce ciertos sonidos característicos. La aparición de registros también se ha atribuido a los efectos de la interacción acústica entre la oscilación de las cuerdas vocales y el tracto vocal. El término "registro" puede ser algo confuso ya que abarca varios aspectos de la voz. El término registro puede usarse para referirse a cualquiera de los siguientes:

  • Una parte particular del rango vocal, como los registros superior, medio o inferior.
  • Un área de resonancia como la voz del pecho o la voz de la cabeza.
  • Un proceso fonatorio (la fonación es el proceso de producir sonido vocal por la vibración de las cuerdas vocales que a su vez se modifica por la resonancia del tracto vocal)
  • Un cierto timbre vocal o "color" vocal 
  • Una región de la voz que está definida o delimitada por interrupciones vocales.

En lingüística, un lenguaje de registro es un lenguaje que combina el tono y la fonación vocal en un solo sistema fonológico. Dentro de la patología del habla, el término registro vocal tiene tres elementos constitutivos: un cierto patrón vibratorio de las cuerdas vocales, una cierta serie de tonos y un cierto tipo de sonido. Los patólogos del habla identifican cuatro registros vocales basados ​​en la fisiología de la función laríngea: el registro de alevines vocales, el registro modal, el registro de falsete y el registro de silbato. Esta opinión también es adoptada por muchos pedagogos vocales.

Resonancia vocalEditar

La resonancia vocal es el proceso por el cual el producto básico de la fonación se mejora en timbre y / o intensidad por las cavidades llenas de aire a través de las cuales pasa en su camino hacia el aire exterior. Varios términos relacionados con el proceso de resonancia incluyen amplificación, enriquecimiento, ampliación, mejora, intensificación y prolongación, aunque en un uso estrictamente científico las autoridades acústicas cuestionarían la mayoría de ellos. El punto principal que un cantante u orador debe extraer de estos términos es que el resultado final de la resonancia es, o debería ser, hacer un mejor sonido. Hay siete áreas que pueden enumerarse como posibles resonadores vocales. En secuencia desde el más bajo dentro del cuerpo hasta el más alto, estas áreas son el cofre, el árbol traqueal, la laringe en sí, la faringe, la cavidad oral, la cavidad nasal y los senos paranasales.

Voz de pecho y voz de cabezaEditar

Voz en el pecho y voz en la cabeza son términos utilizados en la música vocal. El uso de estos términos varía ampliamente dentro de los círculos pedagógicos vocales y actualmente no existe una opinión consistente entre los profesionales de la música vocal con respecto a estos términos. La voz en el pecho se puede usar en relación con una parte particular del rango vocal o tipo de registro vocal; un área de resonancia vocal; o un timbre vocal específico. La voz de la cabeza se puede usar en relación con una parte particular del rango vocal o tipo de registro vocal o un área de resonancia vocal. En los hombres, la voz de la cabeza se conoce comúnmente como el falsete.

Historia y desarrolloEditar

La primera mención registrada de los términos voz de pecho y voz de cabeza fue alrededor del siglo XIII, cuando se distinguió de la "voz de garganta" (pectoris, guttoris, capitis; en este momento es probable que la voz de la cabeza se refiera al registro de falsete) por los escritores Johannes de Garlandia y Jerome de Moravia. Los términos se adoptaron más tarde dentro del bel canto, el método de canto de ópera italiano, donde la voz de pecho se identificó como la más baja y la voz de cabeza el más alto de los tres registros vocales: el pecho, el passagio y los registros de cabeza. Este enfoque todavía lo enseñan algunos pedagogos vocales en la actualidad. Otro enfoque popular actual que se basa en el modelo bel canto es dividir las voces de hombres y mujeres en tres registros. Las voces de los hombres se dividen en "registro de cofres", "registro de la cabeza" y "registro de falsete" y las voces de las mujeres en "registro de cofres", "registro del medio" y "registro de la cabeza". Tales pedagogos enseñan que el registro de la cabeza es una técnica vocal utilizada en el canto para describir la resonancia que se siente en la cabeza del cantante.

Sin embargo, como el conocimiento de la fisiología ha aumentado en los últimos doscientos años, también lo ha hecho la comprensión del proceso físico del canto y la producción vocal. Como resultado, muchos pedagogos vocales, como Ralph Appelman en la Universidad de Indiana y William Vennard en la Universidad del Sur de California, han redefinido o incluso abandonado el uso de los términos voz en el pecho y voz en la cabeza. En particular, el uso de los términos registro de tórax y registro de la cabeza se ha vuelto controvertido ya que el registro vocal se ve más comúnmente hoy como un producto de la función laríngea que no está relacionada con la fisiología del tórax, los pulmones y la cabeza. Por esta razón, muchos pedagogos vocales argumentan que no tiene sentido hablar de registros que se producen en el pecho o la cabeza. Argumentan que las sensaciones vibratorias que se sienten en estas áreas son fenómenos de resonancia y deben describirse en términos relacionados con la resonancia vocal, no con los registros. Estos pedagogos vocales prefieren los términos voz de pecho y voz de cabeza sobre el término registro.Este punto de vista cree que los problemas que las personas identifican como problemas de registro son realmente problemas de ajuste de resonancia.

Esta vista también está alineada con las vistas de otros campos académicos que estudian el registro vocal, incluida la patología del habla, la fonética y la lingüística. Aunque ambos métodos todavía están en uso, la práctica pedagógica vocal actual tiende a adoptar la nueva visión más científica. Además, algunos pedagogos vocales toman ideas desde ambos puntos de vista.

El uso contemporáneo del término voz de pecho a menudo se refiere a un tipo específico de coloración vocal o timbre vocal. En el canto clásico, su uso se limita por completo a la parte inferior del registro modal o la voz normal. Dentro de otras formas de canto, la voz en el pecho a menudo se aplica en todo el registro modal. El timbre en el pecho puede agregar una maravillosa variedad de sonidos a la paleta interpretativa vocal de un cantante. Sin embargo, el uso de una voz de cofre demasiado fuerte en los registros más altos en un intento de tocar notas más altas en el cofre puede conducir a la fuerza. Forzar puede llevar a un deterioro vocal.

Clasificando voces cantantesEditar

En la música clásica europea y la ópera, las voces son tratadas como instrumentos musicales. Los compositores que escriben música vocal deben comprender las habilidades, talentos y propiedades vocales de los cantantes. La clasificación de voces es el proceso mediante el cual se evalúan las voces humanas que se cantan y, por lo tanto, se designan en tipos de voces. Estas cualidades incluyen, pero no se limitan a, el rango vocal, el peso vocal, la tesitura vocal, el timbre vocal y los puntos de transición vocal, como las pausas y elevaciones dentro de la voz. Otras consideraciones son las características físicas, el nivel del habla, las pruebas científicas y el registro vocal. La ciencia detrás de la clasificación de la voz desarrollada dentro de la música clásica europea ha tardado en adaptarse a formas más modernas de canto. La clasificación de voz se usa a menudo dentro de la ópera para asociar posibles roles con voces potenciales. Actualmente hay varios sistemas diferentes en uso dentro de la música clásica, incluido el sistema alemán Fach y el sistema de música coral, entre muchos otros. Ningún sistema se aplica o acepta universalmente.

Sin embargo, la mayoría de los sistemas de música clásica reconocen siete categorías principales de voz diferentes. Las mujeres generalmente se dividen en tres grupos: soprano, mezzo-soprano y contralto. Los hombres generalmente se dividen en cuatro grupos: contratenor, tenor, barítono y bajo. Al considerar las voces de los niños prepúberes, se puede aplicar un octavo término, agudos. Dentro de cada una de estas categorías principales, hay varias subcategorías que identifican cualidades vocales específicas como la facilidad de coloratura y el peso vocal para diferenciar entre las voces.

Dentro de la música coral, las voces de los cantantes se dividen únicamente en función del rango vocal. La música coral generalmente divide las partes vocales en voces altas y bajas dentro de cada sexo (SATB, o soprano, alto, tenor y bajo). Como resultado, la situación coral típica brinda muchas oportunidades para que se produzca una clasificación errónea. Dado que la mayoría de las personas tienen voces medias, deben asignarse a una parte que sea demasiado alta o demasiado baja para ellas; la mezzo-soprano debe cantar soprano o alto y el barítono debe cantar tenor o bajo. Cualquiera de las opciones puede presentar problemas para el cantante, pero para la mayoría de los cantantes, hay menos peligros al cantar demasiado bajo que al cantar demasiado alto.

Dentro de las formas contemporáneas de música (a veces referidas como música comercial contemporánea), los cantantes se clasifican por el estilo de música que cantan, como jazz, pop, blues, soul, country, folk y rock. Actualmente no existe un sistema de clasificación de voz autorizado dentro de la música no clásica. Se han hecho intentos para adoptar términos de tipo de voz clásica a otras formas de canto, pero tales intentos se han encontrado con controversia. El desarrollo de las categorizaciones de voz se realizó con el entendimiento de que el cantante estaría utilizando una técnica vocal clásica dentro de un rango específico utilizando una producción vocal no amplificada (sin micrófonos). Dado que los músicos contemporáneos usan diferentes técnicas vocales, micrófonos, y no están obligados a encajar en un papel vocal específico, aplicar términos como soprano, tenor, barítono, etc. puede ser engañoso o incluso inexacto.

Pedagogía vocalEditar

La pedagogía vocal es el estudio de la enseñanza del canto. El arte y la ciencia de la pedagogía vocal tiene una larga historia que comenzó en la Antigua Grecia y continúa desarrollándose y cambiando hoy. Las profesiones que practican el arte y la ciencia de la pedagogía vocal incluyen entrenadores vocales, directores corales, educadores de música vocal, directores de ópera y otros maestros de canto.

Los conceptos de pedagogía vocal son parte del desarrollo de una técnica vocal adecuada. Las áreas típicas de estudio incluyen lo siguiente:

  • Anatomía y fisiología en relación con el proceso físico del canto.
  • Salud vocal y trastornos de la voz relacionados con el canto.
  • Respiración y apoyo aéreo para cantar.
  • Fonación
  • Resonancia vocal o proyección de voz
  • Registro vocal: una serie particular de tonos, producidos en el mismo patrón vibratorio de las cuerdas vocales, y que poseen la misma calidad, que se originan en la función laríngea, porque cada uno de estos patrones vibratorios aparece dentro de un rango particular de tonos y produce ciertos sonidos característicos .
  • Clasificación de la voz
  • Estilos vocales: para cantantes clásicos, esto incluye estilos que van desde Lieder hasta ópera; para los cantantes pop, los estilos pueden incluir "baladas" a baladas de blues; Para los cantantes de jazz, los estilos pueden incluir baladas Swing y scatting. 
  • Técnicas utilizadas en estilos como sostenuto y legato, extensión de rango, calidad de tono, vibrato y coloratura

Técnica vocalEditar

Cantar cuando se hace con la técnica vocal adecuada es un acto integrado y coordinado que coordina efectivamente los procesos físicos del canto. Hay cuatro procesos físicos involucrados en la producción de sonido vocal: respiración, fonación, resonancia y articulación. Estos procesos ocurren en la siguiente secuencia:

  1. Se respira
  2. El sonido se inicia en la laringe.
  3. Los resonadores vocales reciben el sonido e influyen en él.
  4. Los articuladores dan forma al sonido en unidades reconocibles.
  5. Postura correcta para cantar
  6. Relajación 
  7. Calentar antes de cantar

Aunque estos cuatro procesos a menudo se consideran por separado cuando se estudian, en la práctica real, se fusionan en una función coordinada. Con un cantante o un orador efectivo, rara vez se debe recordar el proceso involucrado ya que su mente y cuerpo están tan coordinados que solo se percibe la función unificada resultante. Muchos problemas vocales resultan de una falta de coordinación dentro de este proceso.

Dado que el canto es un acto coordinado, es difícil discutir cualquiera de las áreas técnicas y procesos individuales sin relacionarlos con los demás. Por ejemplo, la fonación solo entra en perspectiva cuando está conectada con la respiración; los articuladores afectan la resonancia; los resonadores afectan las cuerdas vocales; las cuerdas vocales afectan el control de la respiración; Etcétera. Los problemas vocales a menudo son el resultado de un colapso en una parte de este proceso coordinado que hace que los profesores de voz se concentren con frecuencia en un área del proceso con sus estudiantes hasta que se resuelva ese problema. Sin embargo, algunas áreas del arte del canto son tanto el resultado de funciones coordinadas que es difícil discutirlas bajo un título tradicional como la fonación, la resonancia, la articulación o la respiración.

Una vez que el alumno de voz se ha dado cuenta de los procesos físicos que componen el acto de cantar y de cómo funcionan esos procesos, el alumno comienza la tarea de tratar de coordinarlos. Inevitablemente, los estudiantes y los profesores se preocuparán más por un área de la técnica que por otra. Los diversos procesos pueden progresar a diferentes velocidades, con el consiguiente desequilibrio o falta de coordinación. Las áreas de la técnica vocal que parecen depender más fuertemente de la habilidad del estudiante para coordinar varias funciones son:

Extendiendo el rango vocal a su máximo potencial

Desarrollar una producción vocal consistente con una calidad de tono consistente

Desarrollando flexibilidad y agilidad Logrando un vibrato equilibrado

Una mezcla de voz de pecho y cabeza en cada nota de la gama

Desarrollando la voz del cantoEditar

Cantar es una habilidad que requiere reflejos musculares altamente desarrollados. Cantar no requiere mucha fuerza muscular, pero sí requiere un alto grado de coordinación muscular. Las personas pueden desarrollar sus voces aún más a través de la práctica cuidadosa y sistemática de canciones y ejercicios vocales. Los ejercicios vocales tienen varios propósitos, incluyendo calentar la voz; extender el rango vocal; "alineando" la voz horizontal y verticalmente; y adquirir técnicas vocales como legato, staccato, control de dinámicas, figuraciones rápidas, aprender a cantar amplios intervalos cómodamente, cantar trinos, cantar melismas y corregir fallas vocales.

Los pedagogos vocales instruyen a sus estudiantes para que ejerciten sus voces de manera inteligente. Los cantantes deberían pensar constantemente en el tipo de sonido que emiten y en el tipo de sensaciones que sienten mientras cantan.

Aprender a cantar es una actividad que se beneficia de la participación de un instructor. Un cantante no escucha los mismos sonidos dentro de su cabeza que otros escuchan afuera. Por lo tanto, tener un guía que pueda decirle a un estudiante qué tipo de sonidos está produciendo guía a un cantante para que comprenda cuáles de los sonidos internos corresponden a los sonidos deseados requeridos por el estilo de canto que el estudiante pretende recrear.

Beneficios de la saludEditar

FísicaEditar

  1. Trabaja los pulmones, tonifica los intercostales y el diafragma.
  2. Mejora el sueño
  3. Beneficia la función cardiovascular al mejorar la capacidad aeróbica
  4. Relaja la tensión muscular general
  5. Mejora la postura.
  6. Abre senos y tubos respiratorios
  7. Con entrenamiento, podría ayudar a disminuir los ronquidos
  8. Libera endorfinas
  9. Aumenta el sistema inmunitario
  10. Ayuda a mejorar el equilibrio físico en personas afectadas por enfermedades como la enfermedad de Parkinson

Ampliar el rango vocalEditar

Un objetivo importante del desarrollo vocal es aprender a cantar hasta los límites naturales del rango vocal de uno sin cambios obvios o que distraigan la calidad o la técnica. Los pedagogos vocales enseñan que un cantante solo puede lograr este objetivo cuando todos los procesos físicos involucrados en el canto (como la acción laríngea, el apoyo de la respiración, el ajuste de resonancia y el movimiento articulatorio) están trabajando efectivamente juntos. La mayoría de los pedagogos vocales creen en coordinar estos procesos al (1) establecer buenos hábitos vocales en la tesitura más cómoda de la voz, y luego (2) expandir lentamente el rango.

Hay tres factores que afectan significativamente la capacidad de cantar más alto o más bajo:

El factor de energía - "energía" tiene varias connotaciones. Se refiere a la respuesta total del cuerpo a la creación del sonido; a una relación dinámica entre los músculos de la respiración y los músculos de la respiración conocidos como el mecanismo de soporte de la respiración; a la cantidad de presión respiratoria entregada a las cuerdas vocales y su resistencia a esa presión; y al nivel dinámico del sonido.

El factor espacio - "espacio" se refiere al tamaño del interior de la boca y la posición del paladar y la laringe. En términos generales, la boca de un cantante debe abrirse más a medida que canta. El espacio interno o la posición del paladar blando y la laringe pueden ensancharse relajando la garganta. Los pedagogos vocales describen esto como sentirse como el "comienzo de un bostezo".

El factor de profundidad - "profundidad" tiene dos connotaciones. Se refiere a las sensaciones físicas reales de profundidad en el cuerpo y al mecanismo vocal, y a conceptos mentales de profundidad que están relacionados con la calidad del tono.

McKinney dice: "Estos tres factores pueden expresarse en tres reglas básicas: (1) Al cantar más alto, debes usar más energía; al cantar más bajo, debes usar menos. (2) Al cantar más alto, debes usar más espacio; a medida que cantas más bajo, debes usar menos. (3) Mientras cantas más alto, debes usar más profundidad; a medida que cantas más bajo, debes usar menos ".

PosturaEditar

El proceso de canto funciona mejor cuando se establecen ciertas condiciones físicas del cuerpo. La capacidad de mover aire dentro y fuera del cuerpo libremente y de obtener la cantidad necesaria de aire puede verse seriamente afectada por la postura de las diversas partes del mecanismo de respiración. Una posición hundida en el pecho limitará la capacidad de los pulmones, y una pared abdominal tensa inhibirá el desplazamiento hacia abajo del diafragma. Una buena postura permite que el mecanismo de respiración cumpla su función básica de manera eficiente sin ningún gasto indebido de energía. La buena postura también facilita el inicio de la fonación y la sintonización de los resonadores, ya que la alineación adecuada evita tensiones innecesarias en el cuerpo. Los pedagogos vocales también han notado que cuando los cantantes asumen una buena postura, a menudo les proporciona un mayor sentido de seguridad y equilibrio mientras actúan. El público también tiende a responder mejor a los cantantes con una buena postura. La buena postura habitual también mejora la salud general del cuerpo al permitir una mejor circulación sanguínea y prevenir la fatiga y el estrés en el cuerpo.

Hay ocho componentes de la postura ideal para cantar:

Pies ligeramente separados

Piernas rectas pero rodillas ligeramente dobladas

Caderas mirando hacia adelante

Columna vertebral alineada

Abdomen plano

Pecho cómodamente hacia adelante

Hombros hacia abajo y hacia atrás

Cabeza mirando hacia adelante

Respiración y soporte respiratorioEditar

La respiración natural tiene tres etapas: un período de inhalación, un período de exhalación y un período de descanso o recuperación; Estas etapas generalmente no se controlan conscientemente. Dentro del canto, hay cuatro etapas de respiración: un período de inhalación (inhalación); un período de configuración de controles (suspensión); un período de exhalación controlada (fonación); y un período de recuperación.

Estas etapas deben estar bajo el control consciente del cantante hasta que se conviertan en reflejos condicionados. Muchos cantantes abandonan los controles conscientes antes de que sus reflejos estén completamente condicionados, lo que finalmente conduce a problemas vocales crónicos.

VibratoEditar

El vibrato es una técnica en la que una nota sostenida oscila muy rápida y consistentemente entre un tono más alto y un tono más bajo, lo que le da a la nota un ligero temblor. Vibrato es el pulso o la onda en un tono sostenido. El vibrato se produce naturalmente y es el resultado del apoyo respiratorio adecuado y un aparato vocal relajado. Algunos estudios han demostrado que el vibrato es el resultado de un temblor neuromuscular en las cuerdas vocales. En 1922, Max Schoen fue el primero en comparar el vibrato con un temblor debido al cambio de amplitud, la falta de control automático y la mitad de la tasa de descarga muscular normal. Algunos cantantes usan vibrato como medio de expresión. Muchos artistas exitosos pueden cantar un vibrato profundo y rico.

Técnica vocal extendidaEditar

Las técnicas vocales extendidas incluyen rap, gritos, gruñidos, armónicos, falsete, yodeling, uso de un micrófono y sistema de sonido, entre otros.

Música vocalEditar

La música vocal es la música interpretada por uno o más cantantes, que generalmente se llaman canciones, y que pueden realizarse con o sin acompañamiento instrumental, en el que el canto proporciona el foco principal de la pieza. La música vocal es probablemente la forma más antigua de música, ya que no requiere ningún instrumento o equipo además de la voz. Todas las culturas musicales tienen alguna forma de música vocal y hay muchas tradiciones de canto de larga data en todas las culturas del mundo. La música que emplea el canto pero no la presenta de manera prominente generalmente se considera como música instrumental. Por ejemplo, algunas canciones de blues rock pueden tener un coro corto y simple de llamada y respuesta, pero el énfasis en la canción está en las melodías instrumentales y la improvisación. La música vocal generalmente presenta palabras cantadas llamadas letras, aunque hay ejemplos notables de música vocal que se realiza utilizando sílabas o ruidos no lingüísticos, a veces como onomatopeya musical. Una pequeña pieza de música vocal con letras se denomina en términos generales una canción, aunque, en música clásica, generalmente se usan términos como aria.

Géneros de música vocalEditar

La música vocal se escribe en muchas formas y estilos diferentes que a menudo se etiquetan dentro de un género musical particular. Estos géneros incluyen música clásica india, música artística, música popular, música tradicional, música regional y nacional, y fusiones de esos géneros. Dentro de estos géneros más grandes hay muchos subgéneros. Por ejemplo, la música popular abarcaría blues, jazz, música country, música fácil, hip hop, música rock y muchos otros géneros. También puede haber un subgénero dentro de un subgénero como vocalese y scat singing en jazz.

Musica popular y tradicionalEditar

En muchos grupos musicales pop modernos, un cantante principal interpreta la voz principal o la melodía de una canción, a diferencia de un cantante de respaldo que canta coros o la armonía de una canción. Los vocalistas de respaldo cantan algunas partes de la canción, pero generalmente no todas, a menudo cantando solo en el estribillo de una canción o tarareando en el fondo. Una excepción es la música gospel a cappella de cinco partes, donde la voz principal es la más alta de las cinco voces y canta un descante y no la melodía. Algunos artistas pueden cantar las voces principal y de fondo en las grabaciones de audio superponiendo las pistas vocales grabadas.

La música popular incluye un rango de estilos vocales. El hip-hop utiliza el rap, la entrega rítmica de rimas en un discurso rítmico sobre un ritmo o sin acompañamiento. Algunos tipos de rap consisten en su mayoría o completamente en hablar y cantar, como el "tostado" jamaicano. En algunos tipos de rap, los artistas pueden interpolar pasajes cortos o medio cantados. El canto del blues se basa en el uso de las notas azules, notas cantadas en un tono ligeramente más bajo que el de la escala principal con fines expresivos. En los subgéneros de heavy metal y punk hardcore, los estilos vocales pueden incluir técnicas como gritos, gritos y sonidos inusuales como el "gruñido de muerte".

Una diferencia entre las presentaciones en vivo en los géneros populares y clásicos es que, mientras que los intérpretes clásicos a menudo cantan sin amplificación en salas pequeñas a medianas, en la música popular, un micrófono y un sistema de megafonía (amplificador y altavoces) se utilizan en casi todos los lugares de actuación. , incluso una pequeña cafetería. El uso del micrófono ha tenido varios impactos en la música popular. Por un lado, facilitó el desarrollo de estilos de canto íntimos y expresivos, como "crooning", que no tendrían suficiente proyección y volumen si se hicieran sin un micrófono. Además, los cantantes pop que usan micrófonos pueden hacer una variedad de otros estilos vocales que no se proyectarían sin amplificación, como emitir sonidos susurrantes, tararear y mezclar tonos entonados y entonados. Además, algunos artistas usan los patrones de respuesta del micrófono para crear efectos, como acercar el micrófono a la boca para obtener una respuesta de graves mejorada o, en el caso de los beatboxers de hip-hop, hacer "p" y "b" "suena en el micrófono para crear efectos de percusión. En la década de 2000, surgió una controversia sobre el uso generalizado de dispositivos electrónicos de corrección automática de tono con voces populares grabadas y en vivo. La controversia también ha surgido debido a casos en los que se ha descubierto que los cantantes pop están sincronizando los labios con una grabación pregrabada de su interpretación vocal o, en el caso del controvertido acto Milli Vanilli, sincronizando los labios con pistas grabadas por otros cantantes no acreditados .

Si bien algunas bandas usan cantantes de respaldo que solo cantan cuando están en el escenario, es común que los cantantes de respaldo en la música popular tengan otros papeles. En muchas bandas de rock y metal, los músicos que hacen voces de respaldo también tocan instrumentos, como guitarra rítmica, bajo eléctrico o batería. En grupos latinos o afrocubanos, los cantantes de respaldo pueden tocar instrumentos de percusión o agitadores mientras cantan. En algunos grupos de pop y hip-hop y en el teatro musical, los cantantes de respaldo pueden ser obligados a realizar rutinas de baile elaboradamente coreografiadas mientras cantan a través de los auriculares con micrófono.

CarrerasEditar

Los salarios y las condiciones de trabajo para los vocalistas varían mucho. Si bien los trabajos en otros campos de la música, como los directores de coro de educación musical, tienden a basarse en puestos asalariados a tiempo completo, los trabajos de canto tienden a basarse en contratos para espectáculos o actuaciones individuales, o para una secuencia de espectáculos.Los aspirantes a cantantes y vocalistas deben tener habilidad musical, una excelente voz, la capacidad de trabajar con la gente y un sentido del espectáculo y el drama. Además, los cantantes necesitan tener la ambición y el impulso de estudiar y mejorar continuamente, Los cantantes profesionales continúan buscando entrenamiento vocal para perfeccionar sus habilidades, ampliar su rango y aprender nuevos estilos. Además, los aspirantes a cantantes necesitan adquirir habilidades especializadas en las técnicas vocales utilizadas para interpretar canciones, aprender sobre la literatura vocal de su estilo musical elegido y adquirir habilidades en técnicas de música coral, canto a la vista y memorización de canciones, y ejercicios vocales. Algunos cantantes aprenden otros trabajos musicales, como la composición, producción musical y composición de canciones. Algunos cantantes ponen videos en YouTube y aplicaciones de transmisión. Los cantantes se venden a los compradores de talento vocal, haciendo audiciones frente a un director musical. Dependiendo del estilo de música vocal en el que se haya entrenado una persona, los "compradores de talento" que buscan pueden ser una compañía discográfica, representantes de A&R, directores de música, directores de coros, gerentes de clubes nocturnos o promotores de conciertos. Un CD o DVD con extractos de interpretaciones vocales se utiliza para demostrar las habilidades de un cantante. Algunos cantantes contratan a un agente o gerente para que les ayude a buscar compromisos pagados y otras oportunidades de desempeño; El agente o gerente a menudo se paga al recibir un porcentaje de los honorarios que el cantante obtiene por actuar en el escenario.

Concursos de cantoEditar

Hay varios programas de televisión que muestran el canto. American Idol se lanzó en 2002. El primer reality show de canto fue Sa Re Ga Ma Pa lanzado por Zee TV en 1995. En la audición de American Idol Concursantes frente a un panel de jueces para ver si pueden pasar a la siguiente ronda en Hollywood, a partir de entonces, comienza la competencia. El campo de concursantes se reduce semana a semana hasta que se elige un ganador. Para pasar a la siguiente ronda, el destino de los concursantes se determina mediante un voto de los espectadores. The Voice es otro programa de competencia de canto. Al igual que American Idol, los concursantes audicionan frente a un panel de jueces, sin embargo, las sillas de los jueces se enfrentan a la audiencia durante la presentación. Si los entrenadores están interesados ​​en el artista, presionarán su botón para indicar que quieren entrenarlos. Una vez que finalizan las audiciones, los entrenadores tienen su equipo de artistas y comienza la competencia. Los entrenadores luego son mentores de sus artistas y compiten para encontrar al mejor cantante. Otros concursos de canto conocidos incluyen The X Factor, America's Got Talent, Rising Star y The Sing-Off.

Beneficios de la saludEditar

Los estudios científicos sugieren que el canto puede tener efectos positivos en la salud de las personas. Un estudio preliminar basado en datos autoinformados de una encuesta de estudiantes que participan en el canto coral encontró beneficios percibidos que incluyen una mayor capacidad pulmonar, un mejor estado de ánimo, reducción del estrés, así como beneficios sociales y espirituales percibidos. Sin embargo, un estudio mucho más antiguo sobre la capacidad pulmonar comparó a los que tenían entrenamiento vocal profesional con los que no, y no pudo respaldar las afirmaciones de una mayor capacidad pulmonar. Cantar puede influir positivamente en el sistema inmunitario a través de la reducción del estrés. Un estudio encontró que tanto cantar como escuchar música coral reduce el nivel de hormonas del estrés y aumenta la función inmune.

En 2009 se estableció una colaboración multinacional para estudiar la conexión entre el canto y la salud, llamada Avanzando la Investigación Interdisciplinaria en el Canto (AIRS). Cantar proporciona beneficios físicos, cognitivos y emocionales a los participantes. Cuando suben al escenario, muchos cantantes olvidan sus preocupaciones y se centran únicamente en la canción. Cantar se está convirtiendo en un método más ampliamente conocido para aumentar la salud y el bienestar general de un individuo, a su vez ayudándolo a combatir enfermedades como el cáncer de manera más efectiva debido a la disminución del estrés, la liberación de endorfinas y el aumento de la capacidad pulmonar.

Efecto sobre el cerebroEditar

John Daniel Scott, entre otros, ha citado que "las personas que cantan tienen más probabilidades de ser felices". Esto se debe a que "el canto eleva los niveles de neurotransmisores que están asociados con el placer y el bienestar". Los humanos tienen una larga prehistoria de la música, especialmente el canto; antes del lenguaje escrito, las historias se transmitían a través de la canción, [cita requerida] porque la canción suele ser más memorable. También hay evidencia de que la música o el canto pueden haber evolucionado en humanos antes del lenguaje. Levitin, en su This is Your Brain on Music, argumenta que "la música puede ser la actividad que preparó a nuestros ancestros prehumanos para la comunicación oral" y que "cantar ... podría haber ayudado a nuestra especie a refinar las habilidades motoras, allanando el camino para el desarrollo del control muscular exquisitamente fino requerido para la voz ... habla "(260). Por otro lado, cita a Pinker, quien "argumentó que el lenguaje es una adaptación y la música es su Spandrel ... un accidente evolutivo que lleva a cuestas el lenguaje" (248).

Los estudios han encontrado evidencia que sugiere los beneficios mentales, así como físicos, del canto. Al realizar un estudio con 21 miembros de un coro en tres puntos diferentes durante un año, tres temas sugirieron tres áreas de beneficios; el impacto social (conexión con otros), impacto personal (emociones positivas, autopercepción, etc.) y resultados funcionales (beneficios para la salud de estar en el coro). Los resultados mostraron que una sensación de bienestar se asocia con el canto, al elevar el estado de ánimo de los participantes y liberar endorfinas en el cerebro. Muchos cantantes también informaron que el canto ayudó a regular el estrés y la relajación, permitiéndoles lidiar mejor con su vida diaria. Desde una perspectiva social, la aprobación de la audiencia y la interacción con otros miembros del coro de manera positiva también es beneficiosa.

Cantar es beneficioso para las madres embarazadas. Al darles otro medio de comunicación con sus recién nacidos, las madres en un estudio informaron sentimientos de amor y afecto al cantar a sus hijos no nacidos. También informaron sentirse más relajados que nunca durante su estresante embarazo. Una canción puede tener un significado nostálgico al recordarle a un cantante el pasado y transportarla momentáneamente, permitiéndole concentrarse en cantar y abrazar la actividad como un escape de sus vidas y problemas cotidianos.

Efecto sobre el cuerpoEditar

Un estudio reciente de Tenovus Cancer Care descubrió que cantar en un coro durante solo una hora aumenta los niveles de proteínas inmunes en pacientes con cáncer y tiene un efecto general positivo en la salud de los pacientes. El estudio explora la posibilidad de que el canto podría ayudar a poner a los pacientes en la mejor forma mental y física para recibir el tratamiento que necesitan, al reducir las hormonas del estrés y aumentar las cantidades de citocinas, proteínas del sistema inmunitario que pueden aumentar la capacidad del cuerpo para combatir enfermedades. . "Cantar le brinda beneficios físicos como el control de la respiración y el movimiento muscular y la enunciación, así como los beneficios de aprendizaje del procesamiento de información", dice un director musical y un acompañante en el estudio. Los beneficios de enunciado y habla se relacionan con los beneficios del lenguaje detallados a continuación.

Algunos han abogado, como en un artículo de 2011 en el Toronto Star, que todos canten, incluso si no tienen talento musical, debido a sus beneficios para la salud. Cantar reduce la presión arterial al liberar las emociones acumuladas, aumentar la relajación y recordarles los momentos felices. También permite a los cantantes respirar más fácilmente. Los pacientes con enfermedad pulmonar y enfermedad pulmonar crónica experimentan alivio de sus síntomas al cantar solo dos veces por semana. Además de respirar enfermedades relacionadas, el canto también tiene numerosos beneficios para las víctimas de derrame cerebral cuando se trata de volver a aprender la capacidad de hablar y comunicarse cantando sus pensamientos. El canto activa el lado derecho del cerebro cuando el lado izquierdo no puede funcionar (el lado izquierdo es el área del cerebro responsable del habla), por lo que es fácil ver cómo el canto puede ser una excelente alternativa al habla mientras la víctima se cura.

Canto y lenguajeEditar

Cada lenguaje natural o no natural tiene su propia musicalidad intrínseca que afecta el canto por medio del tono, la fraseología y el acento.

Aspectos neurológicosEditar

Recientemente se ha realizado mucha investigación sobre el vínculo entre la música y el lenguaje, especialmente el canto. Cada vez es más claro que estos dos procesos son muy parecidos y, sin embargo, también diferentes. Levitin describe cómo, comenzando con el tímpano, las ondas de sonido se traducen en tono, o en un mapa tonotópico, y poco después "el habla y la música probablemente divergen en circuitos de procesamiento separados" (130).Existe evidencia de que los circuitos neuronales utilizados para la música y el lenguaje pueden comenzar en bebés no diferenciados. Hay varias áreas del cerebro que se usan tanto para el lenguaje como para la música. Por ejemplo, el área 47 de Brodmann, que se ha implicado en el procesamiento de la sintaxis en lenguajes orales y de señas, así como la sintaxis musical y los aspectos semánticos del lenguaje. Levitin relata cómo en ciertos estudios, "escuchar música y atender sus características sintácticas", similar a los procesos sintácticos en el lenguaje, activaron esta parte del cerebro. Además, "la sintaxis musical ... se ha localizado en ... áreas adyacentes y superpuestas con aquellas regiones que procesan la sintaxis del habla, como el área de Broca" y "las regiones involucradas en la semántica musical ... parecen estar [localizadas] cerca del área de Wernicke ". Tanto el área de Broca como el área de Wernicke son pasos importantes en el procesamiento y la producción del lenguaje.

Se ha demostrado que el canto ayuda a las víctimas de accidente cerebrovascular a recuperar el habla. Según el neurólogo Gottfried Schlaug, hay un área correspondiente a la del habla, que reside en el hemisferio izquierdo, en el lado derecho del cerebro. Esto se conoce casualmente como el "centro de canto". Al enseñar a las víctimas de accidente cerebrovascular a cantar sus palabras, esto puede ayudar a entrenar esta área del cerebro para el habla. En apoyo de esta teoría, Levitin afirma que la "especificidad regional", como la del habla, "puede ser temporal, ya que los centros de procesamiento de funciones mentales importantes en realidad se trasladan a otras regiones después de un trauma o daño cerebral". En el hemisferio derecho del cerebro, el "centro de canto" puede ser reentrenado para ayudar a producir el habla.

Acentos y cantoEditar

El dialecto hablado o el acento de una persona pueden diferir mucho del acento general de canto que una persona usa mientras canta. Cuando las personas cantan, generalmente usan el acento o acento neutro que se usa en el estilo de música en el que están cantando, en lugar de un acento o dialecto regional; El estilo de la música y el centro / región popular del estilo tiene más influencia en el acento de una persona que de dónde viene. Por ejemplo, en el idioma inglés, los cantantes británicos de rock o música popular a menudo cantan con acento estadounidense o acento neutro en lugar de acento inglés.

Véase tambiénEditar

ReferenciasEditar

Enlaces externosEditar