La catedral de Salisbury vista a través de los campos

Catedral de Salisbury vista a través de los campos; (Salisbury Cathedral from the Meadows)
Año	1831
Autor	John Constable
Técnica	Óleo sobre lienzo
Estilo	Romanticismo
Tamaño	153,7 cm × 192,0 cm
Localización	The National Gallery, Londres, Reino Unido
País de origen	Reino Unido
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La catedral de Salisbury vista a través de los campos (en inglés, Salisbury Cathedral from the Meadows) es un cuadro del pintor romántico británico John Constable. Está datado en 1831 (otras fuentes señalan 1829).^[1]^[2] Se trata de un óleo que mide 153,7 cm de alto por 192,0 cm de ancho (180 por 218,7 con el marco incorporado).^[1] Pertenece a una colección particular y está en depósito en la National Gallery de Londres, Reino Unido.

Fue pintado con posterioridad al fallecimiento de la mujer del pintor, hecho ocurrido en 1829 y que le dejó muy afectado, lo que se refleja en esta obra, considerada su última obra mayor.

Más tarde añadió nueve versos de Las estaciones del poeta del siglo XVIII James Thomson que ponen de manifiesto el significado de la pintura: Que el arcoíris es un símbolo de esperanza después de una tormenta que sigue a la muerte de la joven Amelia en los brazos de su amante Celadon.

Esta pintura era una afirmación personal de sus turbulentas emociones y sus cambiantes estados de ánimo. También se le han atribuido posibles significados políticos, uno de ellos el choque entre la industrialización y la naturaleza, representado a través del choque de elementos.

Parte del simbolismo de esta obra incluye:

Sepultura: símbolo de muerte
Fresno: símbolo de vida
Iglesia: símbolo de fe y resurrección
Arcoíris: símbolo de optimismo renovado

Véase también editar

Catedral de Salisbury

Referencias editar

↑ ^a ^b ^c «'Salisbury Cathedral from the Meadows', John Constable, exhibited 1831». tate.org.uk (en inglés). Consultado el 7 de abril de 2020.
↑ De acuerdo con el Tate:

It was Archdeacon Fisher who, in the late 1820s, had originally encouraged Constable to paint a large version of a Salisbury subject as a distraction from the grief the artist was suffering after the death of his wife Maria in 1828. In a letter to Constable dated 9 August 1829 he advised: ‘I am quite sure that the “church under a cloud” is the best subject you can take’ (see R.B. Beckett (ed.), Collected Correspondence of John Constable, vol. 6, Ipswich 1968, pp. 250–1). The subject evolved through a number of related drawings and compositional sketches in oils, one of which, Salisbury Cathedral from the Meadows ?1829, is in Tate’s collection (Tate N01814). The rainbow that is such a dominant feature in the final painting is not only absent from the preliminary studies but is also meteorologically impossible given the conditions which the artist presents in the painting.

Fue el archidiácono Fisher quien, a finales de la década de 1820, había alentado en un principio a Constable para pintar una versión mayor del tema de Salisbury, como una distracción del dolor que el artista sufría tras la muerte de su mujer, María, en 1828. En una carta a Constable datada el 9 de agosto de 1829, le aconsejaba: «Estoy bastante seguro de que el tema "iglesia bajo una nube" es el mejor que puedes escoger» (véase R. B. Beckett (ed.), Collected Correspondence of John Constable, vol. 6, Ipswich 1968, pp. 250-251). La temática evolucionó a través de varios dibujos y bocetos compositivos en óleos relacionados, de los cuales uno, La catedral de Salisbury desde los prados (1829?), está en la colección del Tate (Tate N01814). El arco iris, un elemento tan dominante en la pintura final, no solo no aparece en los estudios preliminares, sino que es metereológicamente imposible dadas las condiciones que el artista representa en la pintura.

Datos: Q398126

[:0-1] «'Salisbury Cathedral from the Meadows', John Constable, exhibited 1831». tate.org.uk (en inglés). Consultado el 7 de abril de 2020.

[2] De acuerdo con el Tate:

It was Archdeacon Fisher who, in the late 1820s, had originally encouraged Constable to paint a large version of a Salisbury subject as a distraction from the grief the artist was suffering after the death of his wife Maria in 1828. In a letter to Constable dated 9 August 1829 he advised: ‘I am quite sure that the “church under a cloud” is the best subject you can take’ (see R.B. Beckett (ed.), Collected Correspondence of John Constable, vol. 6, Ipswich 1968, pp. 250–1). The subject evolved through a number of related drawings and compositional sketches in oils, one of which, Salisbury Cathedral from the Meadows ?1829, is in Tate’s collection (Tate N01814). The rainbow that is such a dominant feature in the final painting is not only absent from the preliminary studies but is also meteorologically impossible given the conditions which the artist presents in the painting.

Fue el archidiácono Fisher quien, a finales de la década de 1820, había alentado en un principio a Constable para pintar una versión mayor del tema de Salisbury, como una distracción del dolor que el artista sufría tras la muerte de su mujer, María, en 1828. En una carta a Constable datada el 9 de agosto de 1829, le aconsejaba: «Estoy bastante seguro de que el tema "iglesia bajo una nube" es el mejor que puedes escoger» (véase R. B. Beckett (ed.), Collected Correspondence of John Constable, vol. 6, Ipswich 1968, pp. 250-251). La temática evolucionó a través de varios dibujos y bocetos compositivos en óleos relacionados, de los cuales uno, La catedral de Salisbury desde los prados (1829?), está en la colección del Tate (Tate N01814). El arco iris, un elemento tan dominante en la pintura final, no solo no aparece en los estudios preliminares, sino que es metereológicamente imposible dadas las condiciones que el artista representa en la pintura.

[1]

[2]