Cinzia Ruggeri
Cinzia Ruggeri (Milán, 1 de febrero de 1942 – Milán, 6 de noviembre de 2019) fue una diseñadora y artista italiana.[1][2][3][4]Es conocida por sus prendas posmodernas y surrealistas. [5]
| Cinzia Ruggeri | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nacimiento |
1 de febrero de 1945 Milán (Reino de Italia) | |
| Fallecimiento | 6 de noviembre de 2019 (74 años) | |
| Nacionalidad | Italiana | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Diseñadora de moda y artista | |
Carrera editar
Ruggeri nació en Milán. Expuso su trabajo como artista por primera vez en 1960 en la Galleria Prisma, cuando tenía 18 años. [6] Dino Buzzati escribió una introducción, elogiándola por su precoz talento e imaginación. [7] Luego estudió diseño en la Scuola di Arti Applicate en Castello Sforzesco en Milán y fue aprendiz de Carven en París.[5][8] En las décadas de 1960 y 1970, se desempeñó como directora de diseño de la empresa de su padre, Unimac spa.[8] [9] Lanzó su propia marca, Bloom SpA, en 1977. [6][8] En 1981, estableció la línea experimental Cinzia Ruggeri y, en 1986, Cinzio Menswear.[9] Enseñó en la Nuova Accademia di Belle Arti de Milán. [6]
Diseños de moda editar
Ruggeri estaba asociado con el Grupo Memphis.[1] Es conocida por su trabajo incorporando tecnología en prendas. [6]
El trabajo de Ruggeri combina moda con escultura, performance y arquitectura.[6][10] Sus prendas utilizan materiales inusuales como vidrio, pelotas de ping pong, fieltro y cauri.[11] También incluyó materiales como cristal líquido, LED y luces polarizadas.
La escultura del vestido de Ruggeri de 1983 titulada Homage a Levi Strauss fue presentada con una instalación de luz de Brian Eno.[11] En 1984 diseñó el vestuario para la portada del disco "Aristocratica" de Matia Baza. [12]
Exposiciones editar
Las exposiciones más recientes de Ruggeri incluyen "Cin Cin 1980-2015" en 10 Corso Como; "Umbratile con Brio" (2018) y "La règle du jeu?" (2019) en la Galería Federico Vavassori de Milán. También expuso en la Galería Francesca Pia de Zurich y en Campoli Presti de París. Su obra fue objeto de una retrospectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Roma en 2022. [13]
Referencias editar
- ↑ a b intern, Ingrid Luquet-Gad,archive (1 de marzo de 2019). «Cinzia Ruggeri». Artforum (en inglés estadounidense). Consultado el 4 de enero de 2024.
- ↑ «Ruggeri, Cinzia | Encyclopedia.com». www.encyclopedia.com. Consultado el 4 de enero de 2024.
- ↑ «“Lonely Are All Bridges. Birgit Jürgenssen and Cinzia Ruggeri” at Galerie Hubert Winter, Vienna — Mousse Magazine and Publishing». www.moussemagazine.it (en inglés estadounidense). 3 de agosto de 2021. Consultado el 4 de enero de 2024.
- ↑ Campoli, Emanuela. «Cinzia Ruggeri - Biography and selected works». Emanuela Campoli (en inglés). Consultado el 4 de enero de 2024.
- ↑ a b Toilet bottle, early to mid-1st century, consultado el 4 de enero de 2024.
- ↑ a b c d e AnOther (27 de febrero de 2019). «The Female Artist Who Pioneered Functional Surrealist Fashion». AnOther (en inglés). Consultado el 4 de enero de 2024.
- ↑ «Cinzia Ruggeri secondo Dino Buzzati (nel 1960)». Conceptual Fine Arts (en italiano). Consultado el 4 de enero de 2024.
- ↑ a b c «The Art of Artifice and Other Emotional Externalities: Cinzia Ruggeri — Mousse Magazine and Publishing». www.moussemagazine.it (en inglés estadounidense). 9 de febrero de 2020. Consultado el 4 de enero de 2024.
- ↑ a b guest (11 de marzo de 2021). «Wearable Puns | NERO». NERO Editions (en inglés británico). Consultado el 4 de enero de 2024.
- ↑ «Ruggeri». 2020 Art Quadriennale (en inglés estadounidense). Consultado el 4 de enero de 2024.
- ↑ a b Peck, Aaron (28 de marzo de 2019). «Cinzia Ruggeri’s Art and Fashion». Frieze (en inglés) (203). ISSN 0962-0672. Consultado el 4 de enero de 2024.
- ↑ «La mostra su Cinzia Ruggeri a Roma | Artribune» (en it-IT). 2 de mayo de 2022. Consultado el 4 de enero de 2024.
- ↑ «Cinzia Ruggeri. Cinzia says… | MACRO Museum». www.museomacro.it (en inglés estadounidense). Consultado el 4 de enero de 2024.
Datos: Q104412910
