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Zapatos de claqué.

El claqué,[1]​ también llamado tap, es un estilo de baile estadounidense, en el que se mueven los pies rítmicamente mientras se realiza un zapateo musical.

El tap se origina a partir de la fusión de las danzas de zuecos de Irlanda, el norte de Inglaterra y Escocia, combinado con los bailes practicados por los afroamericanos, como la juba, entre el siglo XVII y el XVIII.

En 1739, se prohíbe a los esclavos negros que utilicen instrumentos de percusión. Esto los motivó a realizar la percusión con los pies y las manos.

Bailado en un principio por los esclavos, se pulió en los Estados Unidos después de su Guerra de secesión. Los bailarines, inmigrantes de diversos grupos, se reunirían para competir y para demostrar sus mejores cualidades y movimientos. De esta manera, mientras las danzas se mezclaban, un nuevo estilo de baile nacía: el tap americano. Los bailarines relajaron las posturas rígidas irlandesas, usaron brazos y hombros para marcar y se añadieron nuevos pasos. La improvisación era lo primordial de este baile.

Tras su auge en los años 30-40, cuando consiguió gran popularidad por su presencia en diversos musicales de Hollywood, y con artistas como Fred Astaire, el tap se alejó de los escenarios norteamericanos hasta resurgir en los años 70. Ya en los 80 hubo una serie de shows en Broadway (Sophisticated, Ladies, Black and Blue) y de películas (White Nights, The Cotton Club) que le dieron un nuevo ímpetu.

El zapateo siempre se ubicó dentro del “show business”, más que en el circuito de la “danza seria”. Sin embargo, hoy en día existen grandes compañías que hacen temporadas en teatros antes impensables para el tap y sus shows son meramente dedicados a esta danza.

El 25 de mayo se festeja el día internacional del tap.


Índice

Historia del Tap/ClaquéEditar

El tap o claqué fue llevado a los Estados Unidos durante el siglo diecinueve, y hoy es popular alrededor del mundo.

El nombre viene del sonido que hacen las placas pequeñas de metal colocadas en los zapatos del bailarín cuando tocan el piso.La danza tap comenzó en el año 1830  en la vecindad de New York City como una fusión de las danzas irlandesas, escocesas e inglesas y posiblemente de la combinación de la danza africana. Puede que fuera la más influyente de todas era la irlandesa. Los bailarines, inmigrantes de diversos grupos, se reunirían para competir y para demostrar sus mejores cualidades y movimientos. De esta manera, mientras las danzas se mezclaban, un nuevo estilo de baile nacía.Posteriormente el tap prosperó en los E.E.U.U. a partir de 1900 a 1955, cuando era la danza principal de Vaudeville y de Broadway. Muchos grandes espectáculos incluyeron danzas tap como parte de sus demostraciónes. Durante algún tiempo, cada ciudad en los E.E.U.U. tenía ejecutantes aficionados al tap en la calle. La danza tap fue llamada danza del jazz, porque el jazz era la música utilizada por los bailarines de tap para realizarla. En los años 30, los años 40, y los años 50, los mejores bailarines de tap se movieron desde Vaudeville hacia las películas y la televisión. En los años 50, el estilo del espectáculo era cambiante. La música jazz y la danza tap declinaron, mientras que emergieron la música rock and roll y la nueva danza jazz, que ahora se llama jazz dance. Como la jazz dance fue  desarrollada desde la danza tap, por ese motivo ambas tienen muchos movimientos en común. Pero, el jazz tap se desarrolló y continuó su camino por separado para convertirse en una nueva forma por derecho propio.

Características del Tap o ClaquéEditar

Los bailarines de tap hacen el uso frecuente del syncopation. Las coreografías comienzan típicamente en el octavo golpe, o entre la octava y primera cuenta. Otro aspecto es la improvisación. Esto puede ser hecho con cualquier música y seguir los golpes proporcionados o sin el acompañamiento musical, si no conocidos se baila a capella. Hoofers es de los bailarines de tap, que bailan solamente con sus piernas, haciendo un sonido más ruidoso, puesto a tierra.

Esta clase de tap que baila, también llamada “golpecito del ritmo”, se encuentra típicamente en ciudades o áreas pobres. La mayoría de hoofers, tales como Jr. de Sammy Davis, Savion Glover, y Gregory Hines, son bailarines negros. Los bailarines como Fred Astaire proporcionaron una mirada diferente, del salón de baile para golpear ligeramente los pies al bailar, mientras que Genne Kelly utilizó su gran y extenso entrenamiento de ballet clásico para incorporalo y crear  su propio estilo. Hay una gran variedad de estilos y de técnicas en el tap que bailan diversos bailarines y es por eso, que existen diversas maneras de dar nombre a sus pasos y diversas maneras de enseñar.

Bailarines más famosos de este estilo de baileEditar

Fred Astaire

John Bubbles (born John William Sublett)

Brenda Bufalino

Charles “Honi” Coles

Steve Condos

Lynn Dally, co-founder of Jazz Tap Ensemble

Sammy Davis, Jr.

Arthur Duncan

Buddy Ebsen (Jed Clampett on the Beverly Hillbillies)

Chloe Stevenson

Vera Ellen

Savion Glover

Maurice Hines, Sr. of Hines, Hines and Dad

Jason Janas

Master Juba (William Henry Lane) of Five Points

Ruby Keeler

Gene Kelly

Tiffany The Best

Ann Miller

Fayard Nicholas of The Nicholas Brothers

Harold Nicholas of The Nicholas Brothers

Eleanor Powell

Bill Robinson (aka Bojangles)

Howard “Sandman” Sims

Jimmy Slyde is a Jazz influenced tap dancer whose style is reflected in his name (‘slide’).

Tommy Tune

Erin Sharp

Jamie Williams of Tilly and the Wall

Chuck Green

Bunny Briggs

Ning Foncham


¿CÓMO SON LAS CLASES DE CLAQUÉ?Editar

Las clases típicas de claqué duran aproximadamente una hora, comenzando con un calentamiento para estirar los músculos de las piernas y los pies. Los bailarines practican una serie de pasos básicos, añadiendo combinaciones más difíciles a medida que se vuelven más competentes. El claqué es una forma de danza vigorosa, que requiere mucha forma física. Construye la aptitud aeróbica así como el control del músculo.

El claqué es parte del tejido social de Estados Unidos. Una forma única de danza percusiva nacida en América a partir de las tradiciones africanas y europeas, el claqué evolucionó junto a la música americana que se conocería como jazz. Es la única danza de percusión nacida en América que fue adoptada por los medios de comunicación populares del país desde muy temprano en su desarrollo. El claqué rápidamente evolucionó en estilo y técnica a través de los días del vodevil, y aún hoy en día tiene un gran impacto en las escuelas de baile.

En la década de 1930, los bailarines de claqué se reunían en las esquinas de las calles de la ciudad para desafiarse unos a otros, en un precursor de las batallas de los B-boy de décadas posteriores. Filadelfia tenía una cultura de danza particularmente vibrante. Por ejemplo, si estuvieras empezando, irías a una esquina para bailar con otros bailarines de claqué principiantes. Cuando pensabas que estabas listo, podías moverte a otro rincón y ver si podías salir con bailarines más experimentados. Y cada vez que quisieras, también podías acercarte a ver a los profesionales bailar.

  1. Real Academia Española (2005). «Claqué». Diccionario panhispánico de dudas. Madrid: Santillana. Consultado el 23 de diciembre de 2010.