El arte de Walt Disney
El arte de Walt Disney: De Mickey Mouse a Toy Story (también conocido como El arte de Walt Disney) es un libro de Christopher Finch que cuenta los logros artísticos y la historia de Walt Disney y The Walt Disney Company. La edición original fue publicada en 1973; en los años 1975, 1995, 2004 y 2011 se publicaron otras ediciones revisadas y ampliadas. La edición más reciente abarca una amplia historia de la empresa y secciones específicas para el contenido del libro. Esta última edición también cuenta con un prólogo de John Lasseter.
| El arte de Walt Disney | ||
|---|---|---|
| de Christopher Finch | ||
| Género | Arte | |
| Edición traducida al español | ||
| Título | El arte de Walt Disney | |
| Fecha de publicación | 2011 | |
Información del autor editar
Christopher Finch nació en Guernsey, Inglaterra en 1939. Comenzó su carrera como pintor en París y en Londres en la Chelsea Art School, pero se pasó al ámbito de la escritura sobre arte para revistas. Continuó escribiendo sobre muchos artistas famosos y artistas pop, como Andy Warhol, Jasper Johns, Jim Dine, David Hockney, Ed Ruscha y otros. Los primeros libros que publicó fueron una colección de ensayos basados en su trabajo con artistas y artistas pop: Pop Art: Object & Image, Image as Language: Aspects of British Art y un monográfico sobre el trabajo de Patrick Caulfield. Más tarde, se convirtió en conservador asociado al Walker Art Center antes de irse a Nueva York para continuar escribiendo. Fue entonces cuando empezó el trabajo de The Art of Walt Disney y muchos otros títulos distinguidos. Después de una larga pausa sin hacer arte propio, en 1984 volvió a hacer gráficos, fotografía y pinturas, algunas de las cuales aparecieron en diversas galerías de los Estados Unidos.[1]
Historia editar
Después de que Walt Disney se hiciera famoso por sus éxitos, Christopher Finch decidió escribir un libro llamado Art of Walt Disney. Originalmente publicado en 1973, el libro de Finch trata sobre las innovaciones de Walt Disney y ha estado revisado y ampliado muchas veces. A lo largo de estas diversas ocasiones, su definición de "arte" siempre cambia. Esta amplia revisión de la edición de 1973 contiene siete capítulos adicionales con ilustraciones a color de películas de Disney como La bella y la bestia, Aladdín y El rey león.
Antecedentes de Disney y su arte editar
Walter Elias Disney nació el 5 de diciembre de 1901 en Chicago, Illinois. Se mudó con su familia a Marceline, Misuri, de pequeño. Tuvo cuatro hermanos que más tarde le ayudarían en su exitosa compañía. Poco después, Walt empezó a dibujar y pintar, incluso llegando a pintar animales de granja al lado de su casa familiar.[2] Cuatro años más tarde, su padre enfermó y la familia tuvo que volver a Kansas City. Walt tuvo que ayudar, a sus nueve años, a repartir periódicos junto a su padre las horas antes de ir a la escuela; sin embargo, todavía continuaba su pasión por el arte. Al hacerse mayor, continuó con sus dibujos y empezó a vender sus obras a vecinos y amigos. En el instituto, su familia se trasladó de nuevo a Chicago, donde Walt era un miembro activo del periódico de su escuela, para el que dibujaba dibujos animados,[3] mientras también dedicaba gran parte de su tiempo a la fotografía.[4] En 1917, unió esfuerzos en Europa durante la Primera Guerra Mundial y después volvió finalmente a Kansas City para graduarse y empezar su primera serie de animación.
De joven, Walt no solo continuó dibujando y pintando, sino que también empezó a trabajar con animación y realizó breves videos animados para la compañía en la cual trabajaba en ese momento, Pesman-Rubin Commercial Art Studio. Walt finalmente dejó esta empresa a causa de los despidos y en cambio, decidió con su amigo, Ub Iwerks, crear su propia compañía llamada Iwerks-Disney Commercial Artists. Desgraciadamente, la empresa de Walt y Ub no duró mucho tiempo y pronto encontraron nuevos puestos de trabajo en una nueva empresa, la Kansas City Film Ad Company, conocida formalmente como Kansas City Slide Company. Aquí, Walt aprendió todavía ,ás sobre el arte de la animación y contribuyó en la creación de anuncios publicitarios antes de las películas. No pasó mucho tiempo después de que Walt decidiera dejar la Kansas City Film Ad Company para iniciar una otra propia, Laugh-O-Gram Films, donde creó su primer dibujo popular llamado Alice's Wonderland, que se convirtió en una serie llamada Alice Comedies. Desgraciadamente para Walt, no tenían suficiente dinero, hecho que provocó que muchos de sus empleados abandonaran su empresa y lo obligaran a declararse en quiebra.[2] Se trasladó a Hollywood y fundó el Disney Brothers Studio.
En 1927, Walt creó un nuevo personaje llamado Oswald the Lucky Rabbit (Oswald el conejo afortunado), que se popularizó. Sin embargo, el distribuidor con quien trabajaba en ese momento, Charles Mintz, contrató a todos los empleados de la animación de Walt y le dijo que no tenía derechos sobre Oswald, porque la historieta no tenía derechos de autor bajo el nombre de Walt. Después, Walt, su hermano Roy O. Disney y Ub Iwerks se reunieron para crear todos los personajes nuevos, que Walt se aseguraría que poseía. Mickey Mouse se desarrolló pronto, un personaje que Walt creó inspirándose en un ratón de mascota sencillo que había tenido en su oficina de Misuri.[2] Tuvo que pasar muchos obstáculos con Charles Mintz, su distribuidor, antes de ganarse los derechos de su personaje. El nombre de su empresa se cambió a The Walt Disney Studio el mismo año que se casó con Lillian Bounds, con quien tuvo dos hijas: Sharon y Diane. Durante la Segunda Guerra Mundial produjo algunos de los títulos favoritos de los fanes, como Fantasía, Pinocho, Dumbo y Bambi. Continuó teniendo un éxito monumental durante los años cincuenta y sesenta. Tiene el récord de la mayoría de los Premios Óscar ganados, el premio George Washington y la medalla presidencial a la libertad del presidente Lyndon B Johnson. En el año 1961, ayudó a fundar el Instituto de las Artes de California. Cinco años después, el 1966, murió a causa de un largo cáncer, pero su obra y su legado continúan.
Contenidos del libro[5] editar
- Primera Parte: Una Forma de Arte Nueva
- Primeras empresas
- Mickey Mouse y Silly Symphonies
- Seis clásicos de dibujos animados
- Días de Hyperion
- Segunda Parte: Largometrajes de animación
- Blancanieves: El primer largometraje
- Pinocho
- Fantasía: El gran experimento
- Dumbo y Bambi
- Interrupciones e Innovaciones
- Animación posterior
- Tercera Parte: Películas de acción real
- Actores y Animales
- Davy Crockett, otros héroes y Mary Poppins
- Cuarta Parte: Los Reinos Mágicos
- Más allá del cine: Disneyland y Walt Disney World
Detalles de los trabajos anteriores editar
Silly Symphonies de Disney (1928-1934) contó con Mickey Mouse y otros personajes para presentar dibujos animados en color y cortometrajes de Walt Disney. Estos incluían Steamboat Willie, entre otros.[6]
Los seis clásicos de dibujos animados incluyen Who Killed Cock Robin, The Cookie Carnival, Broken Toys, Music Land, Mickey's Service Station y The Band Concert.
Blancanieves: el primer largometraje, estrenado en cines en 1937, fue el primer largometraje de Disney que mostraba más de 200 dibujos, primeras obras y esbozos de historias de Disney.[7]
Pinocho (1940) fue el segundo largometraje de Walt Disney y fue muy aplaudido por su avanzado uso del lenguaje visual.[8]
Fantasía (1940) volvió a llamar la atención y se centró en Mickey Mouse, después de un gran éxito con el pato Donald. Es un concierto de cine compuesto por ocho secciones mágicas con énfasis en la música clásica.[9]
Dumbo (1941)[10] es una película que aborda el tema del patito feo, centrando la historia en un elefante de circo. Bambi (1942)[11] basado en el libro de Felix Salten Bambi, hace un seguimiento más realista de los animales en comparación con sus otras obras con animales, que enfatizaban la fantasía.
La sección Animación Posterior del libro se centra en obras como 101 dálmatas, Merlín el encantador, El libro de la selva, Los aristogatos, Winnie The Pooh and the Blustery Day y Robin Hood.
El apartado Actores y Animales profundiza en las primeras obras de Disney con actores en directo y trabajos de televisión. Algunos de estos incluyen Treasure Island, Seal Island, The Living Desert, The Vanishing Prairie y The African Lion.
Mary Poppins, protagonizada por Julie Andrews, se estrenó en 1964 con una combinación de animación e interpretación en directo. La historia se basa en los libros de P. L. Travers.
Disneyland y Walt Disney World son los dos Reinos Mágicos que Disney creó con la intención de hacer que los parques de atracciones y la experiencia del parque infantil fueran más adecuados para niños y adultos.
Ediciones editar
Desde su lanzamiento en 1973, The Art of Walt Disney ha ampliado y revisado su contenido en cuatro ocasiones distintas: 1975, 1995, 2004 y 2011. Cada edición y revisión cuenta el crecimiento de la compañía Walt Disney a lo largo de los años, prestando atención a la inspiración y a las creaciones de dibujos, portadas, incorporaciones y atracciones al parque temático, archivos y entrevistas con trabajadores.
1975 editar
En 1975, Christopher Finch lanzó la primera edición revisada y ampliada de The Art of Walt Disney. Finch incluye el proceso creativo de Walt Disney y cómo su imaginación creó conceptos y criaturas que ayudaron a construir la compañía. La información del libro se recopila a partir de entrevistas con miembros del personal, archivos, conceptos del parque temático e ilustraciones.
1995 editar
La edición de 1995 de The Art of Walt Disney trata sobre el desarrollo de la compañía Walt Disney durante los últimos 20 años desde la última edición del 1975. Finch examina la historia de las portadas Disney, la ilustración, la imaginación y las células de animación detrás de las películas recientemente estrenadas. Estas eran El rey león, La bella y la bestia y Aladdín, entre otras. Añade también información sobre arte conceptual inédito y adiciones sobre el parque temático Disney.
2004 editar
La edición revisada del libro de 2004 se centra en los éxitos de Walt Disney como empresa. Se incorporan entrevistas de miembros del personal, tanto anteriores como actuales, décadas de fotografías cinematográficas, centenares de ilustraciones y arte conceptual.
2011 editar
La edición revisada de 2011 cuenta todavía más la expansión y el desarrollo de la compañía Walt Disney. Aporta más información sobre la conexión de la empresa con las películas Pixar. Esta revisión cuenta con más detalle el proceso de ideas, ilustraciones, arte conceptual, adiciones de los parques temáticos, películas y animaciones.
Referencias editar
- ↑ «Christopher Finch's Biography». christopher-finch.com. Consultado el 18 de abril de 2020.
- ↑ a b c «Walt Disney (1901 - 1966)». The State Historical Society of Missouri. Consultado el 3 de diciembre de 2017.
- ↑ «Walt Disney - Historic Missourians - The State Historical Society of Missouri». historicmissourians.shsmo.org. Consultado el 18 de abril de 2020.
- ↑ «Walt Disney, Biography». Just Disney. Consultado el 3 de diciembre de 2017.
- ↑ Finch, Christopher (1988). The Art of Walt Disney: From Mickey Mouse to the Magic Kingdoms. New York: Portland House. ISBN 0517664747.
- ↑ «The Serious History of Silly Symphonies». Oh My Disney (en inglés estadounidense). 19 de mayo de 2016. Consultado el 18 de abril de 2020.
- ↑ «Snow White and the Seven Dwarfs: The Creation of a Classic | The Walt Disney Family Museum». www.waltdisney.org. Consultado el 18 de abril de 2020.
- ↑ «Pinocchio (1940)». www.filmsite.org. Consultado el 18 de abril de 2020.
- ↑ «Fantasia (1940)». www.filmsite.org. Consultado el 18 de abril de 2020.
- ↑ «Greatest Films of 1941». www.filmsite.org. Consultado el 18 de abril de 2020.
- ↑ «Bambi (1942)». www.filmsite.org. Consultado el 18 de abril de 2020.