Wikipedia

Katja Loher

artista suiza

Katja Loher es una artista visual de nacionalidad suiza, conocida por sus video esculturas e instalaciones realizadas integrando elementos orgánicos y planetarios en movimiento coreográfico desde perspectivas panorámicas aéreas proyectadas sobre diversos soportes; sus creaciones son consideradas como evocadoras de dimensiones alternativas donde el pasado, el presente y el futuro convergen.[1]​[2]​ Las obras de Loher se han exhibido en museos de arte en Italia,[3]​ Rusia,[4]​ China,[5]​[6]​ y los Estados Unidos.[7]​[8]​[9]​[10]​ Su trabajo está representado en colecciones de instituciones como Swissgrid AG,[11]​ Perth Concert Hall (Escocia),[12]​ y el New Britain Museum of American Art.[13]​ Loher nació en Zúrich en 1979.

Katja Loher

Katja Loher en 2019
Información personal
Nacimiento 1979 Ver y modificar los datos en Wikidata
Zúrich (Suiza) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Suiza
Educación
Educada en
  • Geneva University of Art and Design (2000-2001)
  • Academy of Art and Design (2001-2004) Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Productora de televisión y videoartista Ver y modificar los datos en Wikidata
[editar datos en Wikidata]

Educación

editar

La artista estudió en la École Supérieure des Beaux-Arts en Ginebra (2000-2001),[14]​ y en la Hochschule für Gestaltung und Kunst en Basilea, (2001-2004),[15]​ donde obtuvo respectivamente los títulos de Licenciatura y Diploma en Arte.

Carrera

editar

Un año después de terminar sus estudios, participó como expositora en la Primera Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú (2005). Cinco años más tarde, exhibía su trabajo artístico en galerías de Roma,[3]​ Zúrich,[16]​ Nápoles,[17]​ Tel Aviv,[18]​ y Sao Paulo.[19]​ En 2013, Loher hizo su estreno en solitario en Nueva York en la Galería C24,[20]​ donde también presentó más exposiciones individuales en 2014,[21]​ 2016[22]​ y 2018.[23]​ También realizó exposiciones individuales entre 2013 y 2020 en la Galería Anya Tish de Houston, TX, USA ,[24]​[25]​[26]​[27]​ y en la Galería Andres Thalmann de Zúrich, Suiza, entre 2013 y 2018.[28]​[29]​[30]​

La lista de museos de arte donde se ha exhibido obras de Loher incluye los siguientes: Kunsthalle Palazzo (Basilea, Suiza 2007),[31]​ Museo MAXXI (Roma 2010),[3]​ Haus für Kunst (Uri 2013),[32]​ Museo de Arte Figge (Davenport, USA 2014),[7]​ Museo Telfair (Savannah, Georgia, USA 2015),[8]​ Museo del Hermitage (San Petersburgo, Rusia 2005),[4]​ Today Art Museum (Beijing, China 2016),[5]​ Museo Bruce de Artes y Ciencias (Greenwich, CT, USA 2017), Long Museum, Shanghai (China 2014),[6]​ Museo de Arte de San José (San Jose, CA, USA 2014,[10]​ y el New Britain Museum of American Art (New Britain, CT, USA 2015).[13]​

Las instalaciones audiovisuales de Loher también se han presentado en lugares al aire libre y festivales de todo el mundo, entre ellos el Festival Fringe de Dublín en 2006,[33]​ el Arts Festival 2007 en Beijing,[34]​ el Festival Next Wave de la Academia de Música de Brooklyn en 2014,[35]​ el Festival PULSE (Savannah, GA) en 2015,[36]​ el India Art Fair (Embajada de Suiza, Nueva Delhi, 2018),[37]​ y el Festival Nou Le Morne (Mauritius, 2019).[38]​

En cuanto a premios, en 2004 Loher recibió el premio CreaTVty para nuevos medios del Centro de producción de televisión de Zúrich;[39]​ en 2008, el Departamento de Cultura de su ciudad natal Schaffhausen le concedió una residencia de artista de seis meses en Berlín,[40]​ y en 2010 recibió el segundo premio Art Credit de la ciudad de Basilea.[41]​

La obra de esta artista ha sido revisada en medios de arte[42]​[43]​ y periódicos,[44]​[45]​[46]​ y está presente en una serie de volúmenes publicados por la Galería Andres Thalmann.[47]​

Trabajos

editar
 
Beebubble, obra en vidrio soplado de Katja Loher

Algunas de las instalaciones de arte de Loher exhibidas en los últimos años son:

  • 2010 Burbujas : estrenada en la Galería Andres Thalmann de Zúrich, una escultura basada en piezas de vidrio con forma de burbujas en cuyo interior se proyectaban imágenes de video en 3D, que muestran a bailarines en miniatura vestidos de forma luminosa grabados desde arriba, formando patrones y ornamentos caleidoscópicos, acompañados de textos poéticos inspirados en el poeta chileno Pablo Neruda.[48]​
  • 2012 Timebubble: presenta al compositor y pianista estadounidense Philip Glass como el maestro del tiempo. Esta video-escultura muestra por un lado a bailarines imitando los movimientos mecanizados de los diversos componentes de un reloj que, como las secciones de la orquesta, siguen la dirección del compositor. Por otro lado, un área similar a un laberinto está habitada por criaturas cuyos movimientos crean un espacio positivo y negativo.[49]​
  • 2014 Bang Bang - exhibida en C24 Gallery en Chelsea, la instalación que consiste en proyecciones de video coreográficas de bailarines sincronizados disfrazados en estilo Busby Berkeley vistos desde arriba, acompañados de preguntas existenciales humorísticas o abstractas.[50]​
  • 2014 Videoplanet-Orchestra: exhibida en el Museo de Arte Figge y en la Galería C24, proyecciones de video de arte performatico, música y danza en orbes colgantes, con elementos interrogativos que abordan el equilibrio entre los humanos, la naturaleza y la tecnología.[51]​[52]​
 
Videoplanets de Kaja Loher
  • 2015 Beeplanet – exhibido en el Centro Jepson para las Artes (Savannah, GA), mostró orbes de vidrio soplado a mano usados como pantallas para proyectar videos de concientización ambiental.[36]​
  • 2016 Vuela Vuela - exhibida en C24 Gallery en Chelsea, burbujas de vidrio y recursos de la selva se combinan con proyecciones de coreografías de criaturas surrealistas que exploran los cuatro elementos de la naturaleza, invocando al sanador, su medicina y sus plantas.[53]​
  • 2018 ¿Dónde termina el arco iris? - instalado permanentemente en la sede de Swissgrid (Aarau), una línea de videos de siete secciones donde en los que figuras de hormigas se mueven a lo largo de los elementos de la naturaleza (agua, tierra, aire y fuego) y luego hacia los "sueños", invitando al espectador a preguntas filosóficas que contrastan con un entorno de trabajo técnicamente complejo.[54]​
  • 2019 Semillas de vida : producido en The House Collective y presentado en sus sitios en Hong Kong, Chengdu, Beijing y Shanghai (China), donde Loher se unió al diseñador de Feng Shui Thierry Chow, los diseñadores de moda Dirty Pineapple, el pintor de tinta china Wu Hao y creativos locales para producciones en sitios específicos a gran escala que exploran los cinco elementos tradicionales chinos de la naturaleza (madera, fuego, tierra, metal y agua), integrando recursos audiovisuales y tradiciones locales para unir el pasado, el presente y el futuro proyectados en  'globos' caleidoscópicos. Ello haciendo contrapunto con el entorno arquitectónico tradicional.[2]​[55]​
  • 2020 ¿Qué pasa con las golondrinas que llegan tarde a la primavera? - exhibida en la Galería Anya Tish, se proyectan intrincadas imágenes sobre grandes esferas flotantes y burbujas de vidrio encajonadas en nidos de pájaros, para mostrar un universo de planetas exóticos donde criaturas, paisajes y texturas armonizan, cuestionando el rol del individuo en el gran universo.[56]​
  • 2021 Plankton Manifesto - estrenada en Altstadt Zúrich, una videoescultura de formas fluidas y luminosas alusivas al plancton marino y su valor ecológico, acompañada de música, danzas, disfraces y voces.[57]​

Referencias

editar
  1. ↑ «Structures Awards». www.bizjournals.com. Consultado el 17 de septiembre de 2020. 
  2. ↑ a b «The House Collective's art programme with Swiss artist Katja Loher concludes at The Temple House». BURO. (en inglés). Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2020. Consultado el 17 de septiembre de 2020. 
  3. ↑ a b c «MAXXI Newsletter». www.maxxi.art. Consultado el 17 de septiembre de 2020. 
  4. ↑ a b «: Katja Loher's Video World :». www.784.kunafin.com. Archivado desde el original el 9 de octubre de 2020. Consultado el 16 de septiembre de 2020. 
  5. ↑ a b «The 3rd China International Installation Art Academic Forum and China International Installation Art Exhibition». todayartmuseum.com. Consultado el 16 de septiembre de 2020. 
  6. ↑ a b «2014 2nd China International Installation Art Academic Forum (Shanghai)-and 2014 China International Installation Art Exhibition». thelongmuseum.org. Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2020. Consultado el 16 de septiembre de 2020. 
  7. ↑ a b «View». Figge Art Museum. Archivado desde el original el 3 de abril de 2021. Consultado el 17 de septiembre de 2020. 
  8. ↑ a b «Katja Loher: Beeplanet » Telfair Museums». Telfair Museums (en inglés estadounidense). Consultado el 16 de septiembre de 2020. 
  9. ↑ «Small Scales: Lands of Enchantment | Bruce Museum». brucemuseum.org. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2021. Consultado el 16 de septiembre de 2020. 
  10. ↑ a b «SJMA explores food through contemporaty art this fall». sjmusart.org. Consultado el 16 de septiembre de 2020. 
  11. ↑ «New Swissgrid headquarters». www.swissgrid.ch (en inglés). Archivado desde el original el 23 de octubre de 2020. Consultado el 19 de septiembre de 2020. 
  12. ↑ «Contemporary Art at Perth Concert Hall and Perth Theatre». www.horsecross.co.uk (en inglés). Archivado desde el original el 11 de octubre de 2020. Consultado el 9 de octubre de 2020. 
  13. ↑ a b «NEW/NOW: Katja Loher: How can we cool down the gilded sunbeams?». NBMAA (en inglés). Consultado el 16 de septiembre de 2020. 
  14. ↑ «HEAD |». www.hesge.ch. Consultado el 3 de octubre de 2020. 
  15. ↑ «Art». FHNW (en inglés). Archivado desde el original el 21 de abril de 2021. Consultado el 3 de octubre de 2020. 
  16. ↑ Loher, Katja; Loher, Katja; Loher, Katja; Galerie Andres Thalmann (Zürich) (2010). Katja Loher - sculpting in air: exhibition, 4 November - 4 December (en alemán). Zürich: Galerie Andres Thalmann. ISBN 978-3-9523571-6-3. OCLC 731487262. 
  17. ↑ «2009». www.tizianadicaro.it. Consultado el 18 de septiembre de 2020. 
  18. ↑ «2011 – Braverman» (en inglés estadounidense). Consultado el 18 de septiembre de 2020. 
  19. ↑ Manso, Fernando. «galeriarabieh». galeriarabieh (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 11 de octubre de 2020. Consultado el 18 de septiembre de 2020. 
  20. ↑ «Other Voices». c24gallery.com (en inglés). Consultado el 5 de octubre de 2020. 
  21. ↑ «Bang Bang». c24gallery.com (en inglés). Consultado el 5 de octubre de 2020. 
  22. ↑ «| Vuela Vuela». c24gallery.com (en inglés). Consultado el 5 de octubre de 2020. 
  23. ↑ «What is the color of scent?». c24gallery.com (en inglés). Consultado el 5 de octubre de 2020. 
  24. ↑ «KATJA LOHER | Anya Tish Gallery». www.anyatishgallery.com. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2020. Consultado el 5 de octubre de 2020. 
  25. ↑ «KATJA LOHER | Anya Tish Gallery». www.anyatishgallery.com. Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2020. Consultado el 5 de octubre de 2020. 
  26. ↑ «KATJA LOHER | Anya Tish Gallery». www.anyatishgallery.com. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2020. Consultado el 5 de octubre de 2020. 
  27. ↑ «K A T J A L O H E R What happens to the swallows that are late for spring?». anyatishgallery.com. Archivado desde el original el 13 de octubre de 2020. Consultado el 19 de septiembre de 2020. 
  28. ↑ «KL_Will the Moon - Galerie Andres Thalmann». www.andresthalmann.com. Consultado el 5 de octubre de 2020. 
  29. ↑ «Katja Loher - Where do things in dreams go - Galerie Andres Thalmann». www.andresthalmann.com. Consultado el 5 de octubre de 2020. 
  30. ↑ «Katja Loher - Will the doves rise - Galerie Andres Thalmann». www.andresthalmann.com. Consultado el 5 de octubre de 2020. 
  31. ↑ «"Les jeux sont faits" in der Kunsthalle Palazzo». www.artlog.net (en alemán). Archivado desde el original el 8 de octubre de 2020. Consultado el 5 de octubre de 2020. 
  32. ↑ «MINIVERSUM». Haus für Kunst Uri (en de-DE). 17 de enero de 2013. Consultado el 5 de noviembre de 2020. 
  33. ↑ «Dublin Fringe Festival 2006». issuu.com/dublinfringefestival/docs. Consultado el 19 de septiembre de 2020. 
  34. ↑ «SURGE for the 798 Arts Festival 2007». theartistnetwork.org. Consultado el 19 de septiembre de 2020. 
  35. ↑ «Online Exclusive: Material Universe». BAM.org (en inglés). Archivado desde el original el 19 de marzo de 2016. Consultado el 19 de septiembre de 2020. 
  36. ↑ a b Chandler, Anna. «PULSE Festival: Katja Loher». Connect Savannah (en inglés). Consultado el 19 de septiembre de 2020. 
  37. ↑ «Will the doves nestle on the moon? (Art installation)». www.eda.admin.ch (en alemán). Consultado el 5 de octubre de 2020. 
  38. ↑ «KATJA LOHER». Nou Le Morne (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 20 de octubre de 2021. Consultado el 5 de octubre de 2020. 
  39. ↑ ««tpc creaTVty award 2004» an Katja Loher und Thomas Gerber». Klein Report (en alemán). Consultado el 31 de diciembre de 2020. 
  40. ↑ Schaffhausen, Fachstelle f\u00FCr Kulturfragen Kanton. «GewinnerInnen der Atelierstipendien Berlin ab 2004 - Kanton Schaffhausen». sh.ch (en alto alemán suizo). Consultado el 31 de diciembre de 2020. 
  41. ↑ «Weniger Raum, dafür zentral». Basler Zeitung (en alemán). ISSN 1420-3006. Consultado el 31 de diciembre de 2020. 
  42. ↑ «Immersive Glass Portals Unveil the Secret Life of Nature». www.vice.com (en inglés). Consultado el 8 de octubre de 2020. 
  43. ↑ «Beyond Two Dimensions: Add New Media To Your Collection With These Innovative Works». Artspace (en inglés). Consultado el 8 de octubre de 2020. 
  44. ↑ «View to a Thrill - a bumper summer harvest in store». squarespace-cdn.com/. South China Morning Post. Consultado el Dec 3, 2020. 
  45. ↑ KASE, LORI MILLER. «Toddlers, Even Babies At New Britain Museum: Never Too Early To Start Art Education». courant.com. Consultado el 8 de octubre de 2020. 
  46. ↑ Diciembre 2016, Por: Joaquín Badajoz 14 de. «Katja Loher o la armonía de las esferas». El Diario NY. Consultado el 8 de octubre de 2020. 
  47. ↑ «Results for 'au:Katja Loher' [WorldCat.org]». www.worldcat.org (en inglés). Consultado el 6 de octubre de 2020. 
  48. ↑ «Katja Loher». www.artlog.net (en alemán). Archivado desde el original el 3 de abril de 2021. Consultado el 5 de octubre de 2020. 
  49. ↑ «Katja Loher's Interplanetary Orchestration in New York». Droste Effect Mag. 1 de diciembre de 2015. Consultado el 8 de octubre de 2020. 
  50. ↑ «Katja Loher Expresses The Fragmentation Of Her Beloved Harmonious Cosmos». Artlyst (en inglés británico). Consultado el 5 de octubre de 2020. 
  51. ↑ Mohr, Claire Kovacs, Melissa. «'The Gallery Gap' Ep. 7: Earth Day Edition». www.wvik.org (en inglés). Consultado el 19 de septiembre de 2020. 
  52. ↑ GalleryLOG (27 de febrero de 2014), Katja Loher at VOLTA NY 2014, consultado el 20 de septiembre de 2020 .
  53. ↑ «Vuela Vuela». c24gallery.com (en inglés). Consultado el 19 de septiembre de 2020. 
  54. ↑ «Art and architecture». www.swissgrid.ch (en inglés). Consultado el 5 de octubre de 2020. 
  55. ↑ @NatGeoUK (20 de mayo de 2019). «A city guide to the cooler side of Beijing». National Geographic (en inglés británico). Consultado el 20 de septiembre de 2020. 
  56. ↑ «Katja Loher: What happens to the swallows that are late for spring?». Glasstire (en inglés estadounidense). Consultado el 20 de septiembre de 2020. 
  57. ↑ moneycab (25 de mayo de 2021). «Plankton Manifesto: Katja Lohers Grösse destilliert in den winzigen Kreaturen des Meeres». Moneycab (en alto alemán suizo). Consultado el 21 de noviembre de 2021. 

Enlaces externos

editar
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Katja_Loher&oldid=162138522»