Diferencia entre revisiones de «Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa»

 

El '''Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa''' es un [[cuadro]] del pintor [[flandes|flamenco]] [[Jan van Eyck]]; fechado en [[1434]], representa al rico [[mercader]] [[Giovanni Arnolfini]] y a su esposa Jeanne Cenami, que se establecieron y prosperaron en la ciudad de [[Brujas]] (hoy [[Bélgica]]), entre [[1420]] y [[1472]]. Al día de hoy, los historiadores del arte discuten exactamente la imagen que el cuadro presenta; la tesis durante mucho tiempo dominante, introducida por [[Erwin Panofsky]] en un ensayo de [[1934]], sostiene que la imagen corresponde al [[matrimonio]] de ambos, celebrado en secreto y atestiguado por el pintor. Sin embargo, muchas otras interpretaciones se han propuesto acerca del mismo, y el consenso actual es que la teoría de Panofsky es difícilmente sostenible.

* la preocupación por la luz y la perspectiva; propias de van Eyck, que en ello se adelantó a su tiempo: la luz que penetra por la ventana es suave y envuelve las formas delicadamente, la claridad se disuelve, poco a poco, en una atmósfera tangible; el marco arquitectónico y el recurso del espejo del fondo dan una sensación de profundidad muy verosímil. El propio [[Velázquez]] se inspiró en esta obra al pintar ''[[Las Meninas]]''.

 

 

Llama la atención el [[realismo]] óptico basado en la minuciosidad microscópica y en una magistral captación de la luz y la perspectiva, la quietud y, sobre todo, el orgullo por el bienestar material que han logrado, y por sus pequeñas posesiones: la lámpara, los muebles finamente tallados, la ropa… Éste es un aspecto muy llamativo en esta obra; ya que aparecen infinidad de objetos sin motivo aparente.

 

Pero, gracias, precisamente, a estos pequeños objetos, propios de una sociedad que vive en la opulencia, el experto en Historia del Arte, [[Erwin Panofsky]], logró desvelar el significado de este cuadro: el cual interpreta como una [[alegoría]] del [[matrimonio]] y de la [[Embarazo|maternidad]]. Para ello, nos desvela el sentido de multitud de detalles que, aparentemente, carecen de importancia, pero que dan una nueva dimensión al cuadro, algunos de estos pormenores son:

* '''En primer lugar, la representación de los esposos''', que es antagónica y revela los diferentes [[Estudios de género|papeles que cumple cada cual]] en el [[matrimonio]]. No olvidemos que hablamos de una sociedad de hace más de 500 años, a caballo entre la [[Edad Media]] y la [[Edad Moderna]]: '''él es severo''', bendice o, quizá, jura (''fides levata'') —en cualquier caso, ostenta el poder moral de la casa (''potestas'')— y sostiene con autoridad la mano de '''su esposa''' (''fides manualis''), que agacha la cabeza en actitud sumisa y posa su mano izquierda en su abultado vientre, señal inequívoca de su embarazo (que no es real), que sería su culminación como mujer. '''Las mismas ropas''' que llevan refuerzan este mensaje, a pesar de que la ambientación sugiere un tiempo veraniego o, cuando menos primaveral, lleva pesadas túnicas que revelan su alta posición socioeconómica, el [[tabardo]] de él es oscuro y sobrio (aunque los remates de piel de [[Martes martes|marta]] resultaban particularmente caros), y ella luce un ampuloso vestido, de colores vivos y alegres, con puños de [[armiño]] (complementados con un collar, varios anillos y un cinturón brocado, todo de [[oro]]).

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* '''Las naranjas''', importadas del sur, eran un lujo en el norte de [[Europa]], y aquí aluden quizá al origen [[mediterráneo]] de los retratados. Conocidas como "manzanas de Adán", representaban además la fruta prohibida del [[edén]] (quizá sean una evocación del [[paraíso]] perdido), en alusión al pecado mortal de la [[lujuria]], probable motivo de la pérdida de la gracia.Los instintos pecaminosos de la humanidad se santifican mediante el ritual del [[matrimonio]] [[cristiano]].

* '''La cama''' tiene relación, sobre todo en la realeza y la nobleza, con la continuidad del [[linaje]] y del apellido. Representa el lugar donde se nace y se muere. Los tejidos rojos simbolizan la pasión además de proporcionar un poderoso contrate cromático con el verde de la indumentaria femenina. En todo caso, era costumbre de la época, en las casas acomodadas de [[Borgoña]], colocar una cama en el salón donde se recibían las visitas. Aunque, generalmente, se usaba para sentarse, ocasionalmente, era también el lugar donde las madres recién paridas recibían, con su bebé, los parabienes de familiares y amigos.

*'''La alfombra''' que hay junto a la cama es muy lujosa y cara, procedente de [[Anatolia]], otra muestra de su fortuna y posición.

*'''Los zuecos''' esparcidos por el suelo —ellos van descalzos— representan el vínculo con el suelo sagrado del [[hogar]] y también son señal de que se estaba celebrando una ceremonia religiosa. La posición prominente de los zapatos es también relevante: los de '''Giovanna''', rojos, están cerca de la cama; los de su '''marido''', más próximos al mundo exterior. En aquel tiempo se creía que pisar el suelo descalzo aseguraba la [[fertilidad]].

 

* '''Los rosarios''' eran un presente habitual del novio a su futura esposa. El cristal es signo de pureza, y el rosario sugiere la virtud de la novia y su obligación de ser devota. También el cristal del espejo alude a la pureza del sacramento del matrimonio (''speculum sine macula'').

* '''El espejo''' es uno de los mejores ejemplos de la minuciosidad microscópica conseguida por van Eyck (mide 5’5 centímetros y cada una de las escenas de la pasión que le rodean mide 1’5 centímetros), y enlaza con el siguiente asunto. '''En torno al espejo''' se muestran 10 de las 14 estaciones del [[Vía Crucis]] (las paradas del camino de Cristo hasta su muerte en el [[Gólgota]]). Su presencia sugiere que la interpretación del cuadro debe ser cristiana y espiritual en igual medida que legal y recuerda el sacrificio que tienen que soportar los esposos.<br />Por cierto que '''estos pequeños espejos convexos''' eran muy populares en aquella época; se llamaban ''«brujas»'' y se usaban para espantar la mala suerte. A menudo se encontraban junto a ventanas y puertas, para buscar efectos lumínicos en las estancias. Que se sepa, ésta es la primera vez que se usan como recurso pictórico, la idea tuvo mucho éxito y fue imitada, como hemos visto. El experto [http://www.open2.net/renaissance/prog1/script/scriptp2.htm Craig Harbison] ve en el espejo el centro de gravedad de todo el cuadro, es lo que más nos llama la atención, una especie de "círculo mágico" calculado con increíble precisión para atraer nuestra mirada y revelarnos el secreto mismo de la historia del cuadro: ''"But there's the key!"''.

* '''La lámpara''' sólo tiene una vela, que simboliza la llama del amor —era costumbre flamenca encender una vela el primer día de la boda—.<br />Pero también recuerda la [[Vela (iluminación)|candela]] que luce siempre en el [[sagrario]] de la [[iglesia (edificio)|iglesia]], la permanente presencia de [[Cristo]].

* '''Giovanna''' lleva un elegante vestido verde (el color de la fertilidad), propio de un '''retrato de aparato''' y un cuadro de [[boda]]. No está embarazada, su postura se limita a delatar el vientre, que entonces se tenía por una de las partes más bellas del cuerpo. También cabe pensar que su pose y la exagerada curvatura del vientre sugieran su [[fertilidad]] y deseada preñez que nunca resultó.

*'''En el cabezal de la cama''' se ve la talla de una mujer con un dragón a los pies.<br />Es probable que sea [[Margarita de Antioquía|Santa Margarita]], ''patrona de los alumbramientos'', cuyo atributo es el dragón; pero por la escobilla que hay al Lado podría ser [[Marta de Betania|Santa Marta]], ''patrona del hogar'', que comparte idéntico atributo.

 

Lo único que faltaría es el [[sacerdote]] y el [[testigo]], necesarios en todas las bodas, pero ambos personajes aparecen reflejados en el espejo, junto a la pareja: un [[clérigo]] y el propio pintor, que actúa como testigo, y que, con su firma, no sólo reclama la autoría del cuadro, sino que testifica la celebración del [[sacramento]]: '''"Johannes de Eyck fuic hic 1434"''' (''Jan van Eyck estuvo aquí en [[1434]]''). El cuadro sería, por tanto, un documento matrimonial. No obstante, es también un cuadro evidentemente intemporal porque se refiere simultáneamente a hechos que tienen lugar dentro del matrimonio, pero en fases diversas a lo largo del tiempo.

 

Al margen del significado metafórico, cabe preguntarse cuál es el motivo de ese espíritu ilusionista, de ese deseo de reproducir con prodigiosa fidelidad la epidermis del mundo. Sabemos que las obras flamencas estaban ideadas para ser vistas de cerca; asimismo mostraban el orgullo que sentía la alta sociedad flamenca por sus ciudades, por sus viviendas y por sus objetos, pero estas razones, con ser aceptables, no llegan al fondo de asunto.

 

La obra fue pintada en [[Flandes]], durante el [[siglo XV]]. En esta época aparece una sociedad avanzada con una economía basada en los productos textiles de lujo y en el comercio, favorecido por su excelente situación estratégica (por allí pasan las grandes rutas comerciales terrestres que van de [[Italia]] y [[Francia]] hacia el [[Atlántico|Atlántico Norte]]: [[Inglaterra]] y [[países nórdicos]] y las rutas marítimas que iban del [[Mar del Norte]] al [[Cantábrico]]). La [[burguesía]] [[Flandes|flamenca]], debido a su alto desarrollo intelectual, gusta del lujo y de las obras de arte. Y esas obras de arte son para el propio disfrute, o sea, para llevárselas a casa o para instalarlas en capillas privadas. Por eso la pintura es la técnica ideal (manejable, barata y propensa a reflejar los gustos burgueses).