Diferencia entre revisiones de «Queen»
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|Tiempo = [[1970]] – [[1997]]
|Origen = [[Londres]], [[Inglaterra]] {{bandera|Inglaterra}}
|Estilo = [[
|Discográfica = [[EMI]], [[Hollywood Records]], [[Elektra Records]], [[Capitol Records]].
|Artistas_relacionados = [[Queen + Paul Rodgers]], [[Elton John]], [[David Bowie]], [[Montserrat Caballe]]
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'''Queen''' fue una banda de [[Música rock|rock]]
La banda se destacó por su diversidad musical, arreglos en múltiples capas, armonías vocales y la incorporación de la participación del público durante sus presentaciones en vivo. Su actuación en el concierto [[Live Aid]] en [[1985]] fue elegida a través de una encuesta musical como la mejor actuación de rock de todos los tiempos.<ref>{{citation|title=Queen ofreció el mejor recital en vivo de la historia|publisher=LT24|url=http://www.lt24online.com.ar/2005news/11/10f.html}}</ref>
'''Queen''' disfrutó del éxito en [[Gran Bretaña]] a principios de los '70 con los álbumes ''[[Queen (álbum)|Queen]]'' y ''[[Queen II]]'', pero fue con la publicación de ''[[Sheer Heart Attack]]'' en [[1974]] y ''[[A Night At The Opera]]'' el año siguiente que la banda alcanzó el éxito internacional. Publicaron 15 [[Álbum de estudio|álbumes de estudio]], 5 [[Álbum en directo|álbumes en vivo]] y numerosas [[Álbum recopilatorio|recopilaciones]]. Desde la muerte de Mercury y el retiro de Deacon, May y Taylor se han presentado juntos ocasionalmente en eventos especiales y programas televisivos como músicos invitados de otros artistas y/o bandas. Desde [[2004]] a [[2009]] trabajaron colaborativamente junto a [[Paul Rodgers]], bajo el nombre de [[Queen + Paul Rodgers]].
== Historia ==▼
=== Primeros días (1968–1973) ===
{{cita|Yo pensé el nombre '''Queen'''. Es sólo un nombre, pero obviamente es muy real y suena espléndido. Es un nombre fuerte, muy universal e inmediato. Visualmente tenía mucho potencial y estaba abierto a toda clase de interpretaciones. Yo ciertamente estaba al tanto de las connotaciones gays, pero eso era sólo una faceta.|Freddie Mercury}}
▲== Historia ==
En [[1968]], el guitarrista [[Brian May]], un estudiante del [[Imperial College]] de [[Londres]], y el bajista [[Tim Staffell]] decidieron formar un grupo. May puso un aviso en el mural de noticias del Imperial College buscando un "baterista estilo [[Mitch Mitchell]] - [[Ginger Baker]]"; [[Roger Taylor]], un joven estudiante de odontología, se presentó a la audición y obtuvo el puesto. Llamaron al grupo como [[Smile (banda)|Smile]].
Smile firmó con [[Mercury Records]] en [[1969]], y tuvo su primera sesión en un estudio de grabación en Trident Studios ese año. Tim Staffell estudiaba en [[Ealing Art College]] con [[Farrokh Bulsara]] (posteriormente conocido como Freddie Mercury), y lo presentó a la banda. Bulsara pronto se hizo un acérrimo fan. Staffell se retiró en [[1970]] para unirse a otra banda, [[Humpy Bong]]. Los miembros restantes de Smile, impulsados por Bulsara, cambiaron su nombre a "Queen" y continuaron trabajando juntos, uniéndoseles Bulsara como vocalista. La banda tuvo varios bajistas durante este período pero ninguno de ellos encajó con la química del grupo. No fue hasta febrero de [[1971]] cuando se incorporó [[John Deacon]] como bajista y así comenzaron a ensayar para el primer álbum.
En [[1973]], después de una serie de retrasos, Queen publicó su [[Queen (álbum)|primer álbum]], un proyecto del mismo nombre e influenciado por el [[heavy metal]] y [[rock progresivo]] de la época. El álbum fue bien recibido por los críticos; Gordon Fletcher de ''[[Rolling Stone]]'' dijo "''su álbum debut es excelente''" y el ''[[Daily Herald]]'' de [[Chicago]] lo llamó " un debut por encima del promedio". Sin embargo, no llamó mucho la atención y el sencillo principal "[[Keep Yourself Alive]]", una composición de Brian May, vendió pobremente. Greg Prato de ''[[Allmusic]]'' lo llamó "uno de los más subvalorados debuts de hard rock de todos los tiempos".
El álbum ''[[Queen II]]'' fue publicado en 1974. El álbum alcanzó el número #5 en las listas británicas, mientras el sencillo principal "[[Seven Seas of Rhye]], escrito por Freddie Mercury, alcanzó el número #10 en Gran Bretaña, dando a la banda su primer éxito.<ref>[http://en.wikipedia.org/wiki/British_Hit_Singles_%26_Albums Hit Singles & Albums]</ref> El álbum es su primera publicación pesada y oscura, presentando largos y complejos pasajes instrumentales, letras fantásticas y virtuosidad musical. Durante este período la banda salió de gira como teloneros de [[Mott the Hoople]] en Gran Bretaña y [[Estados Unidos]], y comenzaron a hacer noticia por sus energéticos y participativas presentaciones en el escenario. Sin embargo, las ventas del álbum en Estados Unidos fueron, como las de su predecesor, bajas.
=== La etapa del avance (1974–1979) ===
Debido a complicaciones de salud, el guitarrista [[Brian May]] estuvo ausente cuando la banda comenzó a trabajar en su tercer álbum, ''[[Sheer Heart Attack]]'', publicado en [[1974]]. El álbum alcanzó el número #2 en el [[Reino Unido]], logrando buenas ventas a lo largo de [[Europa]] y ganando [[disco de oro]] en [[Estados Unidos]]. Esto dio a la banda su primer acercamiento al verdadero éxito comercial. El álbum experimentó con una variedad de géneros musicales, incluyendo el [[music hall]] ("[[Killer Queen]]"), [[heavy metal]] ("[[Flick of the Wrist]]", "[[Brighton Rock]]", "[[Tenement Funster]]", "[[Now I'm Here]]" y "[[Stone Cold Crazy]]" – esta última hecha cover por [[Metallica]] más adelante, dándoles un premio [[Grammy]]), baladas ("[[Lily of the Valley]]" y "[[Dear Friends]]"), sincopados ("[[Bring Back that Leroy Brown]]") y caribeños ("[[Misfire]]"). A esta altura Queen empezó a alejarse de las tendencias progresivas de sus dos primeros lanzamientos hacia un estilo más orientado a éxitos radiales. ''Sheer Heart Attack'' introdujo nuevos sonidos y patrones melódicos que serían refinados en su siguiente álbum ''A Night at the Opera''.
El sencillo "[[Killer Queen]]" alcanzó el número #2 en las listas británicas, y pasó a ser su primer éxito en Estados Unidos, alcanzando el número #12 en la [[Billboard]] ''[[American Top 40]]''. Este combina estilo ''camp'', [[vodevil]], music hall británico con la virtuosidad de la guitarra de May. El segundo sencillo del álbum, "[[Now I'm Here]]", una composición [[hard rock]] más tradicional, llegó al número #11 en [[Gran Bretaña]].
En [[1975]], la banda abordó una gira mundial junto a la diseñadora [[Zandra Rhodes]] -quien creó los vestuarios y bancos de luces y efectos. Recorrieron Estados Unidos siendo número principal por primera vez, y tocaron en [[Canadá]] por primera vez en abril. Al mismo tiempo, el representante de la banda [[Jim Beach]] negoció exitosamente el término del contrato de la banda con Trident. De las opciones consideradas, hubo una oferta del representante de [[Led Zeppelin]], [[Peter Grant]]. Grant los instó a firmar con la propia compañía discográfica de Led Zeppelin, [[Swan Song Records]]. La banda calificó el contrato como inaceptable y, en lugar de eso, contactó al representante de [[Elton John]], [[John Reid]], quien aceptó la posición. En abril de 1975 la banda se presentó por primera vez en [[Japón]].
Más tarde, ese mismo año la banda grabó y publicó''[[A Night at the Opera]]''. Fue el álbum más caro jamás producido. Como su predecesor, el álbum presenta diversos estilos musicales y experimentación con el sonido [[estéreo]]. En "[[The Prophet's Song]]", una canción de ocho minutos, la sección central es un [[Canon (música)|canon]], con frases simples en capas para crear un amplio espectro de coros. El álbum fue muy exitoso en Gran Bretaña y ganó [[Certificación de ventas discográficas|triple platino]] en Estados Unidos. En [[2003]], fue ubicado en el puesto #230 de la lista de los [[Anexo:Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según Rolling Stone|500 mejores álbumes de todos los tiempos]] de la revista [[Rolling Stone]].<ref>[http://www.rollingstone.com/news/story/5938174/the_rs_500_greatest_albums_of_all_time/3 The RS 500 Greatest Albums of All Time]</ref>
El álbum también presentó el exitoso sencillo "[[Bohemian Rhapsody]]", el cual fue número #1 en el [[Reino Unido]] por nueve semanas, y es el tercer sencillo mejor vendido de todos los tiempos en [[Gran Bretaña]]; también alcanzó el número #9 en [[Estados Unidos]] (un relanzamiento en [[1992]] logró llegar al número #2). "Bohemian Rhapsody" ha sido elegida, muchas veces, como la mejor canción de todos los tiempos.<ref name="bbc16">{{cita web | título = Bohemian Rhapsody voted best pop song ever| work = | url = http://www.thesun.co.uk/sol/homepage/showbiz/bizarre/article1423714.ece | fechaacceso = 6 de diciembre | añoacceso = 2008 | idioma = inglés}}</ref> La banda decidió hacer un vídeo como apoyo para el sencillo; el resultado en general es considerado como el primer "verdadero" vídeo musical en producirse. Aunque otras bandas (incluyendo [[The Beatles]]) habían hecho con anterioridad algunos cortos filmes promocionales o vídeos de canciones, generalmente fueron realizados para presentaciones específicas o programas de televisión (tales como los vídeos de The Beatles para "[[Hey Jude]]" y "[[Revolution]]", los cuales fueron hechos específicamente para ser emitidos en el programa televisivo [[Smothers Brothers]]. "Bohemian Rhapsody" fue el primer vídeo musical ofrecido sin cargo, a cualquier programa, red o estación que quisiera ponerlo al aire. El segundo sencillo del álbum, "[[You're My Best Friend]]", logró el puesto #16 en Estados Unidos y se convirtió en un éxito Top Ten a nivel mundial.
[[File:QueenPerforming1978.jpg|thumb|right|Queen en concierto en 1977]]En [[1976]], Queen volvió al estudio para grabar ''[[A Day at the Races]]'', que puede ser erróneamente calificado como un álbum "acompañante" de ''A Night at the Opera''. Nuevamente tomó el nombre de una película de los [[Hermanos Marx]], y su portada fue similar a la de ''A Night at the Opera'', con una variación en el diseño. Musicalmente, el álbum fue estandarizado por los fans y críticos como un gran trabajo, y alcanzó el número #1 en las listas británicas. El mayor éxito del álbum fue "[[Somebody to Love]]", una canción gospel en la cual Mercury, May y Taylor multiplicaron sus voces para hacer un coro gospel de 100 voces. La canción llegó al número #2 en el Reino Unido, y número #13 en la lista de sencillos de Estados Unidos. El álbum también presentó una de las canciones más pesadas de la banda, "[[Tie Your Mother Down]]" de Brian May, la cual se convirtió en un clásico de sus conciertos en vivo.
También en 1976, Queen ofreció uno de sus conciertos más famosos, un concierto gratuito en [[Hyde Park]], [[Londres]]. Marcó un récord de asistencia, con un público de 150.000 personas controladas.<ref>[http://queenzone.com/queenzone/bio_view.aspx?q=8 Queen], Queen bate record de asistencia. 1976</ref>
[[Image:Hannover7909.jpg|thumb|left|150px|Freddie Mercury durante un concierto en [[Hannover]], en 1979.]]''[[News of the World (álbum)|News of the World]]'' fue publicado al año siguiente. Contenía muchas canciones apropiadas para presentaciones en vivo, incluyendo "[[We Will Rock You]]" y la balada rock "[[We Are the Champions]]"; ambas alcanzaron el número #4 en Estados Unidos y se convirtieron en himnos deportivos a nivel internacional. Roger Taylor publicó su primer trabajo en solitario en 1977 en formato sencillo: el lado A fue un cover de una canción de [[The Parliaments]] llamada "I Wanna Testify", y el lado B fue una canción de Taylor llamada "Turn On The TV".
En 1978 la banda publicó ''[[Jazz (álbum)|Jazz]]'', incluyendo los exitosos sencillos "[[Fat Bottomed Girls]]" y "[[Bicycle Race]]", los cuales también fueron lanzados como un sencillo de doble lado A. La palabra "[[jazz]]" no se utilizó con sentido propio, y el álbum fue catalogado por los críticos como una colección de diferentes estilos, a pesar que el mismo [[jazz]] no estaba presente. ''Rolling Stone Magazine'' lo calificó como "insípido", diciendo que "Queen no tiene la imaginación para tocar jazz – Queen no tiene la imaginación, en este caso, para tocar rock & roll". Otras canciones importantes del álbum fueron "Dead on Time", "[[Don't Stop Me Now]]", "[[Let Me Entertain You]]" y "[[Mustapha]]", en la cual se combina la música árabe con guitarras de rock pesado.
El primer álbum en vivo de la banda, ''[[Live Killers]]'', fue publicado en 1979; ganó doble platino en Estados Unidos. También lanzaron el sencillo de gran éxito "[[Crazy Little Thing Called Love]]", una canción de [[rockabilly]] hecha en el estilo de [[Elvis Presley]]. La canción llegó a los 10 primeros lugares en muchos países, y fue el primer sencillo de la banda en llegar al número #1 en Estados Unidos.
=== Nuevo sonido y sintetizadores (1980–1984) ===
Queen comenzó los '80 con ''[[The Game (álbum)|The Game]]''. Presentaba los sencillos "[[Crazy Little Thing Called Love]]" y "[[Another One Bites the Dust]]", los cuales alcanzaron el número #1 en Estados Unidos. El álbum vendió más de cuatro millones de copias. También fue el único álbum en llegar simultáneamente a la cima de las listas de [[rock]], [[dance]] y [[Rhythm and blues|R&B]] de [[Billboard]]. El álbum además marcó la primera aparición de un sintetizador en un álbum de Queen. Anteriormente a esto, sus álbumes mostraban una nota aclaratoria en sus carátulas que decía "Ningún sintetizador fue utilizado en este álbum". La nota es ampliamente asumida por la banda para reflejar una situación pro-"hard"-rock sin sintetizar, pero después fue revelada por el productor Roy Thomas Baker para clarificar que los solos multi-capas de los álbumes fueron creados con guitarras en vez de sintetizadores, de tal manera que los ejecutivos de la compañía discográfica lo siguieron aceptando hasta entonces.
{{cita|No había estipulación alguna de que no tendríamos sintetizadores, pero la nota 'Sin sintetizadores...' fue impresa en las portadas de los álbumes debido a la carencia de intelecto en los oídos de la gente. Mucha gente no podría escuchar la diferencia entre una guitarra multi-capas y un sintetizador. Nosotros pasaríamos cuatro días grabando un solo de guitarra en capas múltiples y luego algún imbécil de la compañía discográfica vendría y diría: "¡Me encanta ese sintetizador!".|Roy Thomas Baker}}
[[1980]] también vio la publicación de la [[Flash Gordon (álbum)|banda sonora]] que Queen había grabado para la película ''[[Flash Gordon (película)|Flash Gordon]]''.
En [[1981]], Queen se convirtió en la primera gran banda de rock que tocase en estadios de [[Latinoamérica]]. Queen se presentó ante una audiencia total de 479.000 personas en su gira sudamericana, la cual incluyó 5 conciertos en [[Argentina]] y 2 en [[Brasil]]; en este último país tocaron ante más de 130.000 personas la primera noche y más de 120.000 asistentes en la noche siguiente, ambas en el [[Estadio Morumbi]] de [[São Paulo]]. El 9 de octubre del mismo año, Queen se presentó ante más de 150.000 fans en el [[Estadio Universitario]] de [[Monterrey]] y los días 17 y 18 en el [[Estadio Zaragoza]], [[Puebla]], [[México]].
También en 1981, Queen trabajó junto a [[David Bowie]] en el sencillo "[[Under Pressure]]". La colaboración fue espontánea, ya que Bowie había pasado a visitar el estudio mientras Queen grababa. La banda quedó inmediatamente conforme con los resultados, pero Bowie por su parte no tocó la canción en vivo por muchos años. Una vez publicada, la canción fue bastante exitosa, alcanzando el número #1 en Gran Bretaña. La línea de bajo característica de la canción fue utilizada posteriormente para el éxito "[[Ice Ice Baby]]" de [[Vanilla Ice]] en [[1990]], lo que impulsó una posible demanda judicial por el uso del ''sample''. La demanda no llegó a la corte y fue resuelta mediante una indemnización cuyo monto no fue revelado.
[[Image:Queen 12041982 01 800b.jpg|thumb|left|220px|Queen en [[Noruega]] en 1982.]]A finales de ese año, Queen publicó su primer [[álbum recopilatorio]], titulado ''[[Greatest Hits (álbum de Queen)|Greatest Hits]]'', el cual presenta los mayores éxitos de la banda entre 1974 y 1981. Fue altamente exitoso, y hasta la fecha, es el álbum más vendido en el Reino Unido. Simultáneamente, el baterista [[Roger Taylor]] se convertía en el primer miembro de la banda en publicar su propio álbum en solitario, llamado ''[[Fun in Space|Fun In Space]]''.
En [[1982]] la banda publicó el álbum [[funk]] ''[[Hot Space]]''. Después de su gira [[Hot Space Tour]], la banda finalizó la gira en [[Norteamérica]], debido al poco éxito del álbum, aunque se presentarían en la televisión estadounidense por primera y única vez durante el programa estelar de ''[[Saturday Night Live]]''. Queen abandonó [[Elektra Records]], su casa discográfica en [[Estados Unidos]], [[Canadá]], [[Japón]], [[Australia]] y [[Nueva Zelandia]], y firmó con [[EMI]]/[[Capitol Records]].
Después de trabajar intensamente por más de 10 años, en [[1983]] Queen decidió no presentar ningún concierto en vivo ese año. Durante este tiempo grabaron un nuevo álbum, y los miembros de la banda exploraron proyectos paralelos y trabajaron en solitario. El guitarrista [[Brian May]] publicó un mini-álbum titulado ''[[Star Fleet Project]]'', hecho en colaboración con [[Eddie Van Halen]]. Un compositor de música electrónica, Kevin Chamberlain, ayudó con voces y música de fondo para un proyecto solista de [[Freddie Mercury]], pero después fue cancelado debido a diferencias creativas.
En [[1984]], Queen publicó el álbum ''[[The Works]]'', el cual incluyó los exitosos sencillos "[[Radio Ga Ga]]" y "[[I Want to Break Free]]". A pesar del éxito de estos sencillos, el álbum no tuvo mucha repercusión en Estados Unidos. "Radio Ga Ga" fue el último éxito original de la banda en American Top Forty hasta "[[I Want It All]], de [[1989]].
Durante 1984 Queen se embarcó en una serie de fechas en [[Bofutatsuana]] y [[Sun City]], [[Sudáfrica]], dentro de su gira [[The Works Tour]]. Al regresar a [[Inglaterra]], la banda fue objeto de críticas por haber tocado en dicho lugar en plena época del [[Era del Apartheid|apartheid]] y violación de derechos económicos mundiales. La banda respondió a las críticas afirmando que estuvieron tocando música para los fans en ese país, y también subrayaron que los conciertos fueron realizados ante íntegras audiencias.
== ''Queen'' ==
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El 20 de abril de [[1992]] se hace un [[Concierto en Tributo a Freddie Mercury]] en el estadio de Wembley. Además de ser unos de los recitales más importante de la historia del rock este concierto sirvió para concienciar al mundo del virus del SIDA y sus consecuencias, ya que fue presenciado por un [[Estadio de Wembley]] colmado (60.000 personas) y por 1.000 millones alrededor del mundo.{{sinref}}
Al concierto asistieron diversas celebridades como [[David Bowie]], [[Metallica]], [[Robert Plant]], [[Def Leppard]], [[Guns n' Roses]], [[Liza Minelli]], [[Elton John]], [[George Michael]], [[Lisa Stansfield]], [[Zucchero]], [[Roger Daltrey]] o [[Led Zeppelin]],[[Annie Lenox]], entre otros, junto con los 3 supervivientes del grupo (May, Deacon y Taylor). En total sumaron 39 artistas.
[[Archivo:Queen 2005 1010016.JPG|250px|left|thumb|[[Brian May]] en [[2005]].]]
Una semana después, EMI publica el concierto de Wembley de 1986 en formato CD y, con el impacto que provocó la trasmisión del reciente concierto, se convirtió en un gran éxito. El álbum llegó al número uno en Italia, donde se mantuvo 5 semanas y vendió 300.000 copias durante ese año, y también en Portugal. El álbum también llegó al número dos en Reino Unido, España y Francia.
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