Diferencia entre revisiones de «Renacimiento»
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El Renacimiento no fue un fenómeno unitario desde el punto de vista cronológico y geográfico. Su ámbito se limita a la cultura europea y a los territorios americanos recién descubiertos, donde las novedades renacentistas llegaron tardíamente. Su desarrollo coincide con el inicio de la [[Edad Moderna]], marcada por la consolidación de los estados europeos, los viajes transoceánicos que pusieron en contacto a Europa y América, la descomposición del feudalismo y el inicio de un incipiente capitalismo. Sin embargo, muchos de estos fenómenos rebasan por su magnitud y mayor extensión en el tiempo el ámbito renacentista.
== Desarrollo ==
Históricamente, el Renacimiento fue contemporáneo de la Era de los [[Descubrimientos]] y las conquistas ultramarinas. Esta «Era» marca el comienzo de la expansión mundial de la cultura europea, con los viajes portugueses y el [[descubrimiento de América]] por parte de los españoles, lo cual rompe la concepción medieval del mundo, fundamentalmente [[teocéntrica]].
El fenómeno renacentista comienza en el [[siglo XIV]] y no antes, aunque al tratarse de un proceso histórico, se elige un momento arbitrariamente para determinar cronológicamente su comienzo, pero lo cierto es que se trata de un proceso que hunde sus raíces en la alta Edad Media y va tomando forma gradualmente.
El [[desmembramiento]] de la [[cristiandad]] con el surgimiento de la [[Reforma protestante]], la introducción de la [[imprenta]], entre [[1460]] y [[1480]], y la consiguiente difusión de la cultura fueron uno de los motores del cambio. El determinante, sin embargo, de este cambio social y cultural fue el desarrollo económico europeo, con los primeros atisbos del [[capitalismo]] mercantil.
En este clima cultural de renovación, que paradójicamente buscaba sus modelos en la [[Antigüedad Clásica]], surgió a principios del [[siglo XV]] un renacimiento artístico en Italia, de empuje extraordinario.
[[Archivo:Fornarina.jpg|thumb|left|175px|''La Fornarina'', de [[Rafael Sanzio|Rafael]].]]
El artista tomó conciencia de individuo con valor y personalidad propios, se vio atraído por el saber y comenzó a estudiar los modelos de la antigüedad clásica a la vez que investigaba nuevas técnicas (claroscuro en pintura, por ejemplo). Se desarrollan enormemente las formas de representar la [[perspectiva]] y el mundo natural con fidelidad; interesan especialmente la [[anatomía]] humana y las técnicas de construcción arquitectónica. El paradigma de esta nueva actitud es [[Leonardo da Vinci]], personalidad eminentemente renacentista, quien dominó distintas ramas del saber, pero del mismo modo [[Miguel Ángel Buonarroti]], [[Rafael Sanzio]], [[Sandro Botticelli]] y [[Bramante]] fueron artistas conmovidos por la imagen de la Antigüedad y preocupados por desarrollar nuevas técnicas escultóricas, pictóricas y arquitectónicas, así como por la música, la poesía y la nueva sensibilidad [[Humanismo|humanística]]. Todo esto formó parte del [[Pintura renacentista italiana|renacimiento en las artes en Italia]].
Mientras surgía en [[Florencia]] el arte del [[Quattrocento]] o primer Renacimiento italiano, así llamado por desarrollarse durante los años de 1400 (siglo XV), gracias a la búsqueda de los cánones de belleza de la [[Antigüedad]] y de las bases científicas del arte, se produjo un fenómeno parecido y simultáneo en [[Flandes]] (especialmente en pintura), basado principalmente en la observación de la vida y la naturaleza y muy ligado a la figura de [[Tomás de Kempis]] y la «[[devotio moderna]]», la búsqueda de la humanidad de [[Cristo]]. Este ''Renacimiento nórdico'', conjugado con el italiano, tuvo gran repercusión en la Europa Oriental (la fortaleza moscovita del [[Kremlin]], por ejemplo, fue obra de artistas italianos).
La segunda fase del Renacimiento, o [[Cinquecento]] (siglo XVI), se caracterizó por la hegemonía artística de [[Roma]], cuyos [[Papa]]s ([[Julio II]], [[León X]], [[Clemente VII (Papa)|Clemente VII]] y [[Pablo III]]) (''algunos de ellos pertenecientes a la familia florentina de los [[Médici]]'') apoyaron fervorosamente el desarrollo de las artes, así como la investigación de la Antigüedad Clásica. Sin embargo, con las guerras de [[Italia]] muchos de estos artistas, o sus seguidores, emigraron y profundizaron la propagación de los principios renacentistas por toda Europa Occidental.
Durante la segunda mitad del siglo XVI empezó la decadencia del Renacimiento, que cayó en un rígido formalismo, y tras el [[Manierismo]] dejó paso al [[Barroco]].
=== Etapas del arte renacentista===
[[Archivo:Michelangelos David.jpg|thumb|right|210px|''David'' de [[Miguel Ángel]].]]
Diferentes etapas históricas marcan el desarrollo del Renacimiento:
La primera tiene como espacio cronológico todo el [[siglo XV]], es el denominado ''[[Quattrocento]]'', y comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia.
La segunda, afecta al siglo XVI, se denomina ''[[Cinquecento]]'', y su dominio artístico queda referido al ''Clasicismo'' o ''Renacimiento pleno'', que se centra en el primer cuarto del siglo. En esta etapa surgen las grandes figuras del Renacimento en las artes: Leonardo, Miguel Ángel, Rafael. Es el apogeo del arte renacentista. Este periodo desemboca hacia [[1520]]-[[1530]] en una reacción anticlásica que conforma el [[Manierismo]], que dura hasta el final del siglo XVI.
Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento, en el resto de Europa se mantiene el [[arte gótico|Gótico]] en sus formas tardías, situación que se va a mantener, exceptuando casos concretos, hasta comienzos del siglo XVI.
En Italia el enfrentamiento y convivencia con la Antigüedad Clásica, considerada como un legado nacional, proporcionó una amplia base para una evolución estilística homogénea y de validez general. Por ello, allí, es posible su surgimiento y precede a todas las demás naciones.
Fuera de Italia, el desarrollo del Renacimiento dependerá constantemente de los impulsos marcados por Italia. Artistas importados desde Italia o formados allí, hacen el papel de verdaderos transmisores. Monarcas como [[Francisco I]] en Francia o [[Carlos I de España|Carlos V]] y [[Felipe II]] en España imponen el nuevo estilo en las construcciones que patrocinan, influyendo en los gustos artísticos predominantes y convirtiendo el Renacimiento en una ''moda''.
Los supuestos históricos que permitieron desarrollar el nuevo estilo se remontan al [[siglo XIV]] cuando, con el [[Humanismo]], progresa un ideal individualista de la cultura y un profundo interés por la [[Antigüedad clásica|literatura clásica]], que acabaría dirigiendo, forzosamente, la atención sobre los restos monumentales clásicos.
Italia en ese momento está integrada por una serie de estados entre los que destacan [[Venecia]], [[Florencia]], [[Milán]] y los [[Estados Pontificios]]. La presión que se ejerce desde el exterior, sobre todo por parte de Francia y España, impidió que, como en otras naciones, se desarrollara la unión de los [[reinos]] o [[estados]]; sin embargo, sí se produjo el fortalecimiento de la conciencia cultural de los italianos. Desde estos supuestos fueron las [[ciudades]], concebidas como ciudades-estado, las que se convierten en centros de renovación artística.
En Florencia el desarrollo de una rica [[burguesía]] ayuda al despliegue de las fuerzas del Renacimiento, la ciudad se convierte en punto de partida del nuevo estilo, y surgen, bajo la protección de los [[Médicis]], las primeras obras que desde aquí se van a extender al resto de Italia.
== Artes plásticas en Italia ==
===Arquitectura===
{{AP|Arquitectura del Renacimiento}}
[[Archivo:Firenzenovella0002.jpg|thumb|left|150px|La [[Iglesia de Santa Maria Novella]], en Florencia, con fachada diseñada por [[Leon Battista Alberti]]]]
La arquitectura renacentista tuvo un carácter marcadamente profano en comparación con la época anterior y, lógicamente, surgirá en una ciudad en donde el [[arquitectura gótica|Gótico]] apenas había penetrado, [[Florencia]]. A pesar de ello, muchas de las obras más destacadas serán edificios religiosos.
Con el nuevo gusto, se busca ordenar y renovar los viejos burgos medievales e incluso se proyectan ciudades de nueva planta. La búsqueda de la ''ciudad ideal'', opuesta al modelo caótico y desordenado del medievo, será una constante preocupación de artistas y mecenas. Así, el papa [[Pío II]] reordena su ciudad natal, [[Pienza]], convirtiéndola en un muestrario de los nuevos ideales. En sí, las ciudades se convertirán en el escenario ideal del arte renacentista, oponiéndose al concepto medieval en el que lo rural tenía un papel preferente gracias al monacato.
Al tomar elementos de la arquitectura clásica, los arquitectos renacentistas lo hacen de forma selectiva, así por ejemplo en lugar de utilizar la columna dórica clásica se preferirá el [[Orden toscano|orden toscano]]. Igualmente se crean formas nuevas, como la columna abalaustrada, nuevos órdenes de capiteles o decoraciones que si bien se inspiran en la Antigüedad han de adaptarse al uso religioso de las iglesias. Así, los amorcillos clásicos que acompañaban a [[Venus (mitología)|Venus]] en las representaciones griegas o romanas pasan a ser angelotes (''putti'').
Los arquitectos emplean las proporciones modulares y la superposición de órdenes que aparecía en los edificios romanos; las cúpulas se utilizarán mucho como elemento monumental en iglesias y edificios públicos. A partir de este momento, el arquitecto abandona el cárácter gremial y anónimo que había tenido durante la Edad Media, y se convierte en un intelectual, un investigador. Muchos de ellos escribieron tratados y obras especulativas de gran trascendencia, como el caso de [[Leon Battista Alberti]] o [[Sebastiano Serlio]].
Los elementos constructivos más característicos del estilo renacentista serán:
''Estructurales:'' [[Arco de medio punto]], [[columna (arquitectura)|columnas]], [[cúpula]] semiesférica, [[bóveda de cañón]] y [[cubierta (construcción)|cubierta]] plana con [[casetón (arquitectura)|casetones]]. Todos ellos habían sido usados en la Antigüedad, especialmente por el arte romano, y se recuperan ahora, modificándolos. Decae paulatinamente el tradicional método de construcción del Gótico, abandonándose en gran medida las bóvedas de crucería, el arco apuntado, las naves escalonadas, y sobre todo la impresión de colosalismo y multiplicidad de los edificios medievales. Predominarán ahora valores como la simetría, la claridad estructural, la sencillez, y sobre todo, la adaptación del espacio a la medida del hombre.
''Decorativos:'' [[Pilastra]]s, [[frontón (arquitectura)|frontones]], [[pórtico]]s, motivos [[heráldico]]s, [[almohadillado]]s, [[voluta (arquitectura)|volutas]], [[grutesco]]s, [[guirnalda(arquitectura)|guirnaldas]], motivos de ''candelieri'' (candelabros o pebeteros) y ''tondos'' o medallones. Algunos de éstos ya se habían utilizado en el Gótico, otros son creaciones originales y la mayoría se inspiran en modelos romanos y griegos. En cuanto a la decoración el Renacimiento preconiza el despojamiento, la austeridad, el orden. Sólo a finales del siglo XVI esta tendencia se romperá en favor de la fantasía y la riqueza decorativa con el [[Manierismo]].
Por etapas, se pueden distinguir dos grandes momentos:
[[Archivo:Petersdom von Engelsburg gesehen.jpg|thumb|250px|right|[[Basílica de San Pedro]], obra de [[Donato d'Angelo Bramante|Bramante]] y [[Miguel Ángel]] en su mayor parte; la cúpula fue terminada por [[Giacomo della Porta]], y la fachada es obra de [[Carlo Maderno]], de época barroca]]
*En el [[Quattrocento]] fue frecuente recurrir a columnas y pilastras adosadas, a los capiteles clásicos (con preferencia el corintio, aunque sustituyendo los caulículos por figuras fantásticas o de animales), fustes lisos y casi omnipresencia del arco de medio punto. Se usa también la bóveda de cañón y de arista, y cubiertas de madera con casetones. Lo que fundamentalmente distingue a la arquitectura del Quattrocento de la del Alto Renacimiento es la decoración menuda (putti, guirnaldas de flores o frutos, grutescos, etc.), las cúpulas con nervios, con ciertos resabios góticos (catedral de Florencia, de [[Filippo Brunelleschi]]) y las fachadas simétricas de pisos superpuestos ([[Palacio Medici−Riccardi]], de [[Michelozzo di Bartolommeo]]) o con sillares almohadillados ([[Palacio Rucellai]], de [[Bernardo Rossellino]], proyecto de Alberti, [[Palacio Pitti]]). En general, la arquitectura cuatrocentista da la impresión de orden, sencillez, ligereza y simetría, predominando en el interior de los edificios la luminosidad y la desnudez. Los arquitectos más destacados de este período son [[Brunelleschi]], [[Michelozzo]], [[Leon Battista Alberti]], y la principal obra será la [[Santa María del Fiore|Catedral de Santa María de la Flor]], de [[Florencia]], y su famosa cúpula.
*El Cinquecento, ''Renacimiento pleno'' o ''Alto Renacimiento'' tuvo como centro [[Roma]]: En [[1506]] [[Donato d'Angelo Bramante]] terminaba su célebre proyecto para la [[basílica de San Pedro]] en el [[Vaticano]], que será el edificio que marque la pauta en lo restante del siglo XVI. En esta etapa, los edificios tienden más a la monumentalidad y la grandiosidad. Miguel Ángel introduce el ''orden gigante'' en su proyecto para la basílica, lo que rompe con el concepto de ''arquitectura hecha a la medida del hombre''. Los palacios se adornan con elaborados bajorrelieves (Palacio Grimani de Venecia, [[1549]], obra de [[Michele Sanmicheli]]) o de esculturas exentas ([[Biblioteca de San Marcos]],[[1537]]–[[1550|50]], [[Venecia]], obra de [[Jacopo Sansovino]]). Predominará de este modo la idea de riqueza, monumentalidad y lujo en las construcciones. A medida que avanza el siglo el Manierismo se introduce en la arquitectura, con edificios cada vez más suntuosos, rebuscadas decoraciones y elementos que pretenden captar la atención del espectador por su originalidad o extravagancia ([[Palacio del Té|Palazzo del Tè]], en [[Mantua]], por [[Giulio Romano]]). Podemos distinguir, de este modo, como en las demás disciplinas artísticas, dos periodos: el ''Clasicismo'' de principios de siglo, con autores como [[Bramante]], [[Miguel Ángel]], [[Antonio da Sangallo el Viejo]], [[Jacopo Sansovino]], y el manierismo que se da a partir de 1630, siendo sus principales autores [[Andrea Palladio]], [[Giorgio Vasari]], [[Giulio Romano]], [[Jacopo Vignola]], [[Vincenzo Scamozzi]]. Hay que apuntar que la ruptura del Manierismo no fue radical puesto que ya en la obra de Miguel Ángel aparecen elementos que la preludian.
=== Pintura ===
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