Diferencia entre revisiones de «Astor Piazzolla»
Contenido eliminado Contenido añadido
Sin resumen de edición |
m Revertidos los cambios de 190.51.174.25 a la última edición de 91.198.174.202 |
||
Línea 1:
{{Artículo bueno}}
{{Ficha de artista musical
|Nombre = Astor Piazzolla
|Imagen = Astor Piazzolla.jpg
|Tamaño = 250px
|Subtítulo = Astor Piazzolla en [[1971]].
|Fondo = instrumentalista_no_vocal
|Nombre_de_nacimiento = Astor Pantaleón Piazzolla
|Alias = ''El Gran Astor''
|Nacimiento = [[11 de marzo]] de [[1921]]
|Muerte = [[4 de julio]] de [[1992]] (71 años)<br /> [[Buenos Aires]], [[Argentina]]
|Origen = {{bandera|ARG}} [[Mar del Plata]] ([[Argentina]])
|Instrumento = [[bandoneón]]
|Estilo = [[tango]], [[Tango#El presente del tango|nuevo tango]]
|Ocupación = [[compositor]], [[bandoneonista]], [[director de orquesta|director]]
|Tiempo =
|Discográfica =
|Artistas_relacionados =
|URL =
|Miembros =
|Otros_miembros =
}}
'''Astor Pantaleón Piazzolla''' ([[Mar del Plata]], [[11 de marzo]] de [[1921]] - [[Buenos Aires]], [[4 de julio]] de [[1992]]) fue un [[bandoneonista]] y [[compositor]] [[Argentina|argentino]].
Según muchos especialistas, fue uno de los [[músico]]s de [[tango]] más importantes de la segunda mitad del [[siglo XX]]
Estudió [[armonía]] y [[música clásica]] y contemporánea con la compositora y directora de [[orquesta]] [[Francia|francesa]] [[Nadia Boulanger]] ([[1887]]-[[1979]]). En su juventud tocó y realizó arreglos [[orquesta]]les para el [[bandoneonista]], [[compositor]] y [[director]] [[Aníbal Troilo]]. Cuando comenzó a hacer innovaciones en el [[tango]] (en lo que respecta a [[ritmo]], [[timbre]]s y [[armonía]]) fue muy criticado por los ''tangueros'' de la «Guardia Vieja» ([[ortodoxo]]s en cuanto a [[ritmo]], [[melodía]] y [[orquestación]]). En los años posteriores sería reivindicado por [[intelectual]]es y [[músico]]s de [[Música rock|rock]].
Cuando en los [[años 1950|años cincuenta]] y [[años 1960|sesenta]] los [[tanguero]]s ortodoxos —que lo consideraban «el asesino del tango»— decretaron que sus composiciones no eran tango, Piazzolla respondió con una nueva definición: «Es música contemporánea de [[Buenos Aires]]».<ref name=BBC/><ref name =Asesino>[http://www.letraz.com/noticia/2007/07/04/102.htm «Ástor Piazzolla: 15 años sin el “asesino del tango”»].</ref>
Sus obras no eran difundidas por las estaciones [[radio (medio de comunicación)|radiodifusoras]] y los comentaristas seguían atacando su [[arte]]. Los sellos discográficos no se atrevían a editarla. Lo consideraron un [[snob]] irrespetuoso que componía música [[wikt:híbrido|híbrida]], con exabruptos de [[armonía]] disonante.
{{cita|Si, es cierto, soy un enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden. Ellos siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no. Si todo ha cambiado, también debe cambiar la música de Buenos Aires. Somos muchos los que queremos cambiar el tango, pero estos señores que me atacan no lo entienden ni lo van a entender jamás. Yo voy a seguir adelante, a pesar de ellos.|Astor Piazzolla, revista ''Antena'', Buenos Aires, 1954.}}
Entre los [[músico]]s contemporáneos a quienes admiraba profundamente se encuentran [[Alfredo Gobbi]] y, fundamentalmente, [[Osvaldo Pugliese]]. Este último con sus composiciones ''Negracha'', ''Malandraca'' y ''La yumba'' se adelantó a lo que Piazzolla luego realizó como [[músico]]. Básicamente en la [[música]] de Piazzolla la marcación [[Ritmo|rítmica]] está basada en el [[tango]] ''Negracha'' (de Pugliese) compuesto en [[1943]] y grabado en [[1948]].
Siempre hubo entre [[Osvaldo Pugliese]] y Piazzolla una relación de respeto y admiración mutua.<ref name=entrevista/> Pugliese hizo versiones de tangos de Piazzolla como: ''El cielo en las manos'' en [[1951]], ''Marrón y azul'' en [[1956]], ''Nonino'' entre [[1961]] y [[1962]], ''Verano porteño'' en [[1965]], ''[[Balada para un loco]]'' en [[1970]] y ''Zum'' en [[1976]]. Piazzolla grabó de Pugliese: ''Recuerdo'' en [[1966]] y ''Negracha'' en [[1956]]. Compartieron un recital juntos en el teatro Carré de [[Ámsterdam]], [[Países Bajos|Holanda]], el [[29 de junio]] de [[1989]]. Cerraron el recital tocando juntos sus éxitos más populares: ''La yumba'' y ''[[Adiós Nonino]]''. Ambos en una entrevista previa manifestaron su admiración y respeto mutuos y lamentaron el hecho que este recital no se realizase en [[Argentina]].<ref name=entrevista>[http://www.abctango.com/noticia_ind.php?idnro=408&tipo=5&idioma=1 Entrevista de Lucho Aravena recopilada por Natalio Gorín]</ref>
==Biografía==
===Primeros años===
[[Archivo:PiazzollaFerrer.jpg|thumb|200px|Astor Piazzolla y [[Horacio Ferrer]] en [[1970]].]]
Nacido en [[Mar del Plata]], [[Argentina]] en [[1921]], hijo de padres [[inmigrante]]s [[Italia|italianos]], Vicente Piazzolla y Asunta Manetti. Su padre le puso su nombre por un amigo, Astor Bolognini,<ref name=nombre>[http://www.lacapital.com.ar/2003/12/14/turismo/noticia_60769.shtml Diario La Capital: Rosario desconocida: Acordes del mejor bandoneón]</ref><ref>[[María Susana Azzi]] y [[Simon Collier]]: [http://www.hagaselamusica.com/notas/hlm-astor/el-nacimiento-del-angel/ ''Ástor Piazzolla, su vida y su obra'']. Buenos Aires: El Ateneo.</ref> corredor de [[moto]] y primer [[violonchelista]] de la [[Orquesta Sinfónica de Chicago]]. Piazzolla vivió gran parte de su niñez con su familia en [[Nueva York]], donde desde muy joven entró en contacto tanto con el [[jazz]] como con la [[música clásica]] de [[Johann Sebastian Bach|Bach]].
{{cita|Era un barrio violento, porque existía hambre y bronca. Crecí viendo todo eso. Pandillas que peleaban entre sí, robos y muertes todos los días. De todas maneras, la calle Ocho, Nueva York, Elia Kazan, Al Jolson, Gershwin, Sophie Taulker cantando en el Orpheum, un bar que estaba en la esquina de casa... Todo eso, más la violencia, más esa cosa emocionante que tiene Nueva York, está en mi música, están en mi vida, en mi conducta, en mis relaciones.|Astor Piazzolla<ref name=Astor/>}}
Mientras vivió allí, aprendió a hablar fluidamente cuatro idiomas: [[idioma español|castellano]], [[idioma inglés|inglés]], [[Idioma francés|francés]] e [[idioma italiano|italiano]]. Comenzó a tocar el [[bandoneón]] en [[1929]] cuando su padre, nostálgico de su [[Italia]] natal, le compró uno en una casa de empeños por 18 [[dólares]].<ref name=Piazzolatango/>
En [[1933]] tomó clases con Bela Wilda, un [[pianista]] [[Hungría|húngaro]] discípulo de [[Serguéi Rachmáninov]].<ref name=Piazzolatango/>
Piazzola conoció a [[Carlos Gardel]] en [[Manhattan]] 1934 al llevarle un presente realizado por su padre. Al "zorzal" le cayó muy bien el joven, y le resultó muy útil para realizar sus compras en la ciudad, pues así como Piazzola dominaba el idioma inglés a Gardel le resultaba difícil aprenderlo. Al año siguiente el cantor lo invitó a participar en la película que rodaba en esos días, [[El día que me quieras (película)|''El día que me quieras'']], como un joven vendedor de diarios.<ref name=IMDB>[http://www.imdb.com/name/nm0006226/ Entrada de Astor Piazzolla en IMDB]</ref>
Gardel invitó al joven prodigio a unirse en su gira por América, pero el padre de Astor decidió que éste era aún muy joven, su lugar fue reemplazado por el boxeador argentino [[José Corpas Moreno]]. Esta temprana desilusión probó ser una suerte en la desgracia, ya que fue en esta gira en la que Gardel y toda su banda perdieron la vida en un accidente aéreo. En 1978, en una carta imaginaria a Gardel, Astor bromearía al respecto sobre ese hecho:
{{cita|...Jamás olvidaré la noche que ofreciste un asado al terminar la filmación de ''El día que me quieras''. Fue un honor de los argentinos y uruguayos que vivían en Nueva York. Recuerdo que Alberto Castellano debía tocar el piano y yo el bandoneón, por supuesto para acompañarte a vos cantando. Tuve la loca suerte de que el piano era tan malo que tuve que tocar yo solo y vos cantaste los temas del filme. ¡Qué noche, Charlie! Allí fue mi bautismo con el tango.<br>Primer tango de mi vida y ¡acompañando a Gardel! Jamás lo olvidaré. Al poco tiempo te fuiste con Lepera y tus guitarristas a Hollywood. ¿Te acordás que me mandaste dos telegramas para que me uniera a ustedes con mi bandoneón? Era la primavera del 35 y yo cumplía 14 años. Los viejos no me dieron permiso y el sindicato tampoco. Charlie, ¡me salvé! En vez de tocar el bandoneón estaría tocando el arpa.<ref name=Carta>[http://zifra.blogalia.com/historias/31093 Carta simbólica de Piazzolla a Carlos Gardel en 1978]</ref>}}
===Comienzos de su carrera profesional===
Volvió a [[Argentina]] en [[1937]], donde el [[tango]] estrictamente tradicional aún reinaba. Mientras tanto, Astor tocaba en clubes nocturnos con una serie de grupos, incluyendo la [[orquesta]] de [[Anibal Troilo]], considerado en ese momento el mejor [[bandoneonista]] y líder en [[Buenos Aires]].<ref>[http://www.hagaselamusica.com/notas/hlm-astor/lider-de-la-vanguardia/ «Ástor Piazzolla: líder de la vanguardia».]</ref>
Fue aconsejado de estudiar con el compositor [[Alberto Ginastera]] y posteriormente con [[Raúl Spivak]]. Introducido en grabaciones de [[Stravinsky]], [[Bartók]], [[Ravel]], entre otros, iba cada mañana a oír la [[orquesta]] del [[Teatro Colón (Argentina)|Teatro Colón]], mientras continuaba tocando [[tango]] de noche.
En [[1942]] se casó con Dedé Wolf y del matrimonio nacieron sus hijos Diana en [[1943]] y Daniel en [[1944]].<ref name=Piazzolatango/>
En [[1950]] compuso la [[Banda Sonora Original|banda de sonido]] de la película ''Bólidos de Acero''.
En [[1952]] compuso ''[[La Epopeya Argentina]]'',<ref>{{cita web|autor = '''Estrada, Socorro'''|año = 2005|url = http://www.clarin.com/diario/2005/08/14/sociedad/s-05110.htm|título = Viaje al secreto mejor guardado de la historia musical argentina|obra = Diario Clarín|fechaacceso = 14 de mayo|añoacceso = 2009|idioma = español}}</ref> un movimiento sinfónico para narrador, coro y orquesta con texto de Mario Nuñez, que sobrevive en una transcripción para piano del compositor, publicada en 1952 por Editorial Saraceno. Es un panegírico al gobierno [[peronista]] de esos años, donde la rítmica es cuadrada, predominan los acordes por cuartas y las figuras modales. La voz del narrador no lleva notación. El coro alterna entre la vocalización.
También en esa década continuó con la composición de obras de música tales como ''Rapsodia porteña'', ''Sinfonietta'' y ''Buenos Aires (tres movimientos sinfónicos) ''. Por ésta última ganaría el premio [[Fabien Sevitzky]], por lo que el gobierno [[Francia|francés]] le otorgó una beca para estudiar con [[Nadia Boulanger]] en [[París]], en [[1953]].<ref name=Piazzolatango>[http://www.piazzollatango.com/new_site/biografia/biografia.htm «Biografía de Ástor Piazzolla» en Piazzolla Tango]</ref>
Boulanger fue una pieza muy importante en su carrera, ya que hasta su encuentro con ella, Piazzolla se debatía entre ser un músico de [[tango]] o un [[compositor]] de [[música clásica]]. [[Nadia Boulanger]] lo animó a seguir con el tango, pero si hasta ese momento todo era o [[tango]] o [[música clásica]], a partir de entonces sería [[tango]] y [[música clásica]].<ref name=Piazzolaorg>[http://www.piazzolla.org/biography/biography-espanol.html Biografía de Ástor Piazzolla]</ref>
También en [[París]], tuvo la oportunidad de escuchar al octeto del [[saxofonista]] [[Gerry Mulligan]], y quedó impresionado por su improvisación y por el distendimiento con el que tocaban los [[músico]]s.<ref name=Baltar/>
Estudió 11 meses con Boulanger, pero al mismo tiempo formó una [[orquesta]] de [[cuerda]]s con [[músico]]s de la [[Ópera de París]], con [[Lalo Schifrin]] y [[Martial Solal]] alternándose en el [[piano]], y grabó un [[álbum]] con temas como ''Picasso'', ''Luz y sombra'', ''Nonino'' (primitiva versión de ''Adiós Nonino'') y ''Bandó''.<ref name=Pagina12/>
Años más tarde Piazzolla recordaría a Boulanger diciendo:
{{cita|''Ella me enseñó a creer en Astor Piazzolla, en que mi música no era tan mala como yo creía. Yo pensaba que era una basura porque tocaba tangos en un cabaret, y resulta que yo tenía una cosa que se llama estilo.''|Astor Piazzolla<ref name=BBC>[http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_2094000/2094824.stm BBC Mundo: 10 años sin Astor Piazzolla]</ref>}}
En [[1955]] volvió a [[Buenos Aires]], donde formó una orquesta de cuerdas con [[músico]]s argentinos, en la que cantó [[Jorge Sobral]] (para esta formación compone ''Tres minutos con la realidad'', obra síntesis entre el [[tango]] y la música de [[Stravinsky]] y [[Bartók]]), y el famoso [[Octeto Buenos Aires]], conjunto considerado como el iniciador del [[tango]] moderno, tanto por su instrumentación (incluía por primera vez una guitarra eléctrica en un conjunto de tango), como por sus novedades armónicas y contrapuntísticas ([[acorde]]s con 13as. aumentadas, [[seisillo]]s, [[fuga]]s).
En [[1958]] disuelve ambas formaciones y se marcha a los [[Estados Unidos]], donde graba los dos únicos discos de lo que él llamó el Jazz-Tango (los cuales actualmente son muy difíciles de encontrar).<ref name=Todotango/>
En [[1959]], durante una actuación en [[Puerto Rico]], junto a [[Juan Carlos Copes]] y [[María Nieves]], recibe la noticia de la muerte de su padre, Vicente ''Nonino'' Piazzolla. Astor vuelve a [[Nueva York]], donde vivía con su familia, y allí compuso ''Adiós Nonino'', su obra más célebre, que conservaría la sección rítmica del anterior tango ''Nonino'', más una sentida [[elegía]] de despedida, que se convertiría en un sinónimo de Piazzolla a lo largo de los años.<ref name=Clarin>[http://www.clarin.com/diario/1999/10/31/c-00601d.htm «El tango más famoso de Piazzolla»], en diario ''Clarín''.</ref>
Frustrado por el intento del jazz-tango, vuelve a [[Buenos Aires]] en [[1960]] y forma la agrupación que definiría su estilo musical definitivamente, que sería la base de agrupaciones posteriores y a la que volvería cada vez que se sentía frustrado por otros proyectos: el [[Quinteto Nuevo Tango]], formado en su primera versión, por Piazzolla en el [[bandoneón]], [[Jaime Gosis]] en [[piano]], [[Simón Bajour]] en [[violín]], [[Enrique Quicho Díaz|''Kicho'' Díaz]] en [[contrabajo]] y [[Horacio Malvicino]] en [[guitarra eléctrica]].
Con esta agrupación daría a conocer ''Adiós Nonino'' y todas las composiciones que dieron forma a su estilo y que serían las más recordadas: Las Estaciones (''Verano Porteño'', ''Otoño Porteño'', ''Invierno Porteño'' y ''Primavera Porteña''), La Serie del Ángel (''Introducción al ángel'', ''Milonga del ángel'', ''Muerte del ángel'' y ''Resurrección del ángel''), La Serie del Diablo (''Tango diablo'', ''Vayamos al diablo'' y ''Romance del diablo''), ''Revirado'', ''Fracanapa'', ''Calambre'', ''Buenos Aires Hora Cero'', ''Decarísimo'', ''Michelangelo ´70'' y ''Fugata'', entre otros.
===Consagración===
[[Archivo:Astor Piazzolla 1975.png|thumb|200px|Astor Piazzolla en [[1975]].]]
En [[1963]], forma el [[Nuevo Octeto]], para el cual compuso ''Introducción a «Héroes y tumbas»'', con letra de [[Ernesto Sábato]].<ref name=heroesytumbas>[http://www.revistaaxolotl.com.ar/vvocce08.htm "Los poetas de Astor Piazzolla"], en revista ''Axolotl''.</ref>
En ese año también gana el Premio Hirsch por su "Serie de tangos sinfónicos", estrenados bajo la dirección de [[Paul Klecky]].<ref name=Konex/>
En [[1965]], junto al Quinteto, una orquesta formada ''[[ad hoc]]'', y con las voces de [[Luis Medina Castro]] como [[recitante]] y [[Edmundo Rivero]] como cantante, graba el disco ''El tango'', que contiene temas con letras de [[Jorge Luis Borges]], incluido ''Hombre de la esquina rosada'', [[suite]] para canto, recitado y doce instrumentos.
En [[1966]] se separa de Dedé Wolff y en [[1967]] empieza su colaboración con el [[poeta]] [[Horacio Ferrer]], con quien compuso la operita ''[[María de Buenos Aires]]'', que se estrenaría al año siguiente, con la cantante [[Amelita Baltar]]. Por otra parte, Piazzolla inicia con Baltar una relación sentimental que durará cinco años.<ref name=Baltar>[http://www.pagina12.com.ar/diario/espectaculos/6-39940-2004-08-21.html Diario Página/12: "En el universo musical de Piazzolla, treinta años no es nada"]</ref>
En [[1969]], Piazzolla y Ferrer componen la exitosa ''[[Balada para un loco]]'', que supondría una popularidad súbita para Piazzolla.
[[Archivo:QuintetoPiazzolla-Manzi-Tirao-Piazzolla-Kicho-Agri-1970.jpg|thumb|200px|Quinteto de Astor Piazzolla. De izquierda a derecha: [[Osvaldo Manzi]] (piano), [[Cacho Tirao]] (guitarra), Astor Piazzolla (bandoneón), [[Enrique Kicho Díaz|Enrique ''Kicho'' Díaz]] (contrabajo), [[Antonio Agri]] (violín). En vivo en ''Michelángelo'', 1970.]]
En [[1970]] retornó a [[París]] donde nuevamente junto a Ferrer, creó el oratorio ''El pueblo joven'', estrenado poco después en [[1971]] en [[Saarbrücken]], [[Alemania]]. Al año siguiente fue invitado por primera vez a presentarse en el [[Teatro Colón (Argentina)|Teatro Colón]] en [[Buenos Aires]], junto con otras importantes orquestas de tango. También en [[1972]], Piazzolla compone, para su [[Conjunto 9]] el "[[Concierto de Nácar, para nueve tanguistas y orquesta filarmónica]]", primer antecedente de sus obras sinfónicas para [[bandoneón]] posteriores.
En [[1973]] sufre un infarto que le obliga a reducir su actividad, por lo que se instala en [[Italia]], en donde permaneció grabando durante cinco años. De esta etapa destacaría su trabajo ''Libertango'', obra que él consideró como "su carta de presentación ante el público europeo".<ref name=Memorias>"Astor Piazzolla Memorias", Natalio Gorin. Alba Editorial (Barcelona, España), 2003; ISBN 978-84-8428-194-8</ref>
Durante esos años también formó el Conjunto Electrónico, un octeto integrado por [[bandoneón]], [[piano]] eléctrico o acústico, [[órgano]], [[guitarra]] y [[Bajo (instrumento musical)|bajo]] eléctricos, [[batería (instrumento musical)|batería]], [[sintetizador]] y [[violín]] (el cual posteriormente fue reemplazado por una [[flauta traversa]] o [[saxo]]). Tiempo más tarde, Astor incorporaría al octeto al cantante José Ángel Trelles.
En [[1974]] se separó de Amelita Baltar, y ese mismo año graba con [[Gerry Mulligan]] ''Summit'', junto a una orquesta de músicos italianos.<ref name=Baltar/>
Al año siguiente, el Ensemble Buenos Aires graba su obra ''[[Tangazo]]'' para orquesta sinfónica.
En [[1975]], después del fallecimiento de [[Aníbal Troilo]], Astor compone en su memoria una obra en cuatro movimientos a la que llamó ''Suite Troileana'', la cual grabó junto al Conjunto Electrónico.<ref name=Pagina12>[http://www.pagina12.com.ar/diario/especiales/subnotas/61898-20474-2006-01-20.html Diario Página/12: Especial Piazzolla]</ref>
Al año siguiente, en [[1976]] conoce a Laura Escalada, quien sería su esposa definitiva. En diciembre de ese año presenta junto al Conjunto Electrónico en el teatro [[Gran Rex]] en [[Buenos Aires]] su obra ''500 motivaciones''. Meses después ofrecería otro concierto en el [[Olympia de París]] junto a una formación similar a la que tocó en [[Buenos Aires]], la cual sería su última presentación junto a una formación de carácter eléctrico.
===Últimos años===
A partir de [[1978]] volvió a trabajar junto al quinteto Nuevo Tango y retomó la composición de obras sinfónicas y piezas de cámara.
En [[1982]] escribe ''Le Grand Tango'', para [[chelo]] y [[piano]], el cual estuvo dedicado al [[Chelo|chelista]] [[Rusia|ruso]] [[Mstislav Rostropóvich]]. En [[1985]] fue nombrado Ciudadano ilustre de [[Buenos Aires]] y estrenó en [[Bélgica]] su ''Concierto para Bandoneón y Guitarra: Homenaje a Lieja''.
En [[1987]] viaja a [[Estados Unidos]], donde graba en vivo en el [[Central Park]] junto a la ''Orquesta de St. Luke's'', dirigida por [[Lalo Schifrin]], sus obras ''Concierto para Bandoneón'' y ''Tres Tangos para Bandoneón y Orquesta''. Durante esta etapa en los [[Estados Unidos]] también tuvo la oportunidad de grabar ''Tango Zero Hour'', ''Tango apasionado'', ''La Camorra'', ''Five Tango Sensations'' (junto al [[Kronos Quartet]]) y ''Piazzolla con Gary Burton'' entre otros.
En [[1988]] fue operado del corazón en un cuádruple [[bypass]] y a principios del año siguiente formaría su último conjunto, el Sexteto Nuevo Tango formado por dos [[bandoneón|bandoneones]], [[piano]], [[guitarra eléctrica]], [[contrabajo]] y [[violonchelo]].<ref name=Piazzolatango/>
El [[4 de agosto]] de [[1990]] en [[París]], sufrió una [[trombosis]] cerebral, de la que finalmente fallecería dos años después en [[Buenos Aires]] el [[4 de julio]] de [[1992]], a los 71 años.
==Discografía==
*''Sinfonía de Tango'' ([[1955]])
*''Tango Progresivo'' (Octeto Buenos Aires) ([[1957]])
*''Tango Moderno'' (Octeto Buenos Aires) ([[1957]])
*''Tango en Hi-Fi'' ([[1957]])
*''Piazzolla interpreta a Piazzolla'' ([[1960]])
*''Piazzolla o no? Bailable y apiazolado'' ([[1961]])
*''Nuestro Tiempo'' ([[1962]])
*''Tango para una ciudad'' ([[1963]])
*''Tango Contemporáneo'' ([[1963]])
*''20 años de Vanguardia'' ([[1964]])
*''Concierto en el Philarmonic Hall de New York'' ([[1965]])
*''Historia del Tango Vol 1. La guardia Vieja'' ([[1967]])
*''Historia del Tango Vol 2. Época Romántica'' ([[1967]])
*María de Buenos Aires ([[1968]])
*''[[Balada para un loco|Amelita Baltar interpreta a Piazzolla y Ferrer]]'' ([[1969]])
*''[[Adiós Nonino]]'' ([[1969]])
*''[[Balada para un loco]]'' ([[1969]])
*''Concierto para quinteto'' ([[1970]])
*''Pulsación'' ([[1970]])
*''Musica contemporanea de la Cdad, de Bs. As. Vol 1'' ([[1971]])
*''Musica contemporanea de la Cdad, de Bs. As. Vol 2'' ([[1972]])
*''Roma 1972'' ([[1972]])
*''[[Libertango]]'' ([[1974]])
*''Reunión Cumbre (Summit)'' ([[1974]]) junto a [[Gerry Mulligan]]
*''With Amelita Baltar'' ([[1974]])
*''Suite Troileana'' ([[1975]])
*''Viaje de Bodas'' ([[1975]])
*''Il Pleut Sur Santiago'' ([[1976]])
*''Persecuta o Piazzolla 77'' ([[1977]])
*''Olympia 77'' ([[1977]])
*''Chador o Piazzolla 78'' ([[1978]])
*''Biyuya'' ([[1979]])
*''Suite Punta del Este'' ([[1982]])
*''Concierto de Nacar'' ([[1983]])
*''SWF Rundfunkorchester'' ([[1983]])
*''Enrico IV'' ([[1984]])
*''Green Studio'' ([[1984]])
*''Teatro Nazionale di Milano'' ([[1984]])
*''El Exilio De Gardel'' ([[1985]])
*''Tango: Zero Hour'' ([[1986]])
*''The New Tango'' ([[1987]]) junto a [[Gary Burton]]
*''Sur'' ([[1988]])
*''La Camorra'' ([[1989]])
*''Famille d´artistes'' ([[1989]]) banda sonora de la obra homónima, letras [[Kado Kostzer]].
*''Hommage a Liège: Concierto para Bandoneón y Guitarra/Historia del Tango'' (1988) con la Orquesta Filarmónica de Liège conducida por Leo Brouwer. Concierto interpretado por Piazzolla junto a Cacho Tirao, la Historia por Guy Lukowski y Marc Grawels.
*''The Lausanne Concert'' ([[1989]])
*''Bandoneon Sinfonico'' ([[1990]])
*''The Rough Dancer and the Cyclical Night (Tango Apassionado)'' ([[1991]])
*''Five Tango Sensations'' ([[1991]]) con el [[Kronos Quartet]].
*''Original Tangos from Argentina'' ([[1992]])
*''Piazzolla - Agri'' ([[1993]]) Intérpretes: Astor Pizzolla, bandoneón - Antonio Agri, violín
*''The Central Park Concert 1987'' ([[1994]])
==Datos interesantes==
*En [[1932]] compuso su primer tango, ''La Catinga'', que nunca difundió.<ref name=Todotango>[http://www.todotango.com/English/creadores/apiazzolla.html Biografía de Piazzolla en TodoTango] (en inglés)</ref>
*Intervino como actor infantil en ''[[El día que me quieras (película)|El Día Que Me Quieras]]'', film cuya estrella era [[Carlos Gardel]].<ref name=IMDB/>
*Su tango "Nonino" es un antecedente del célebre "[[Adiós Nonino]]", obra que refleja una emocionada despedida por la muerte de su padre. En [[1990]], durante una entrevista declaró que: ''El (tango) número uno es Adiós Nonino. Me propuse mil veces hacer uno superior y no pude.''<ref name=Clarin/>
{{cita|''Papá nos pidió que lo dejáramos solo durante unas horas. Nos metimos en la cocina. Primero hubo un silencio absoluto. Al rato, oímos que tocaba el bandoneón. Era una melodía muy triste, terriblemente triste. Estaba componiendo Adiós Nonino.''|- Daniel Piazzolla<ref name=Astor>"Astor". Diana Piazzolla. Buenos Aires, Ed. Corregidor, 2005. ISBN 950-05-1570-9</ref>}}
*Hoy en día hay más de 170 versiones de ''[[Adiós Nonino]]'' de distintos músicos.<ref name=Clarin1>[http://www.clarin.com/diario/2003/02/26/t-522387.htm Diario Clarin: "Más de 170 versiones de 'Adiós Nonino' reunidas en un site por fanáticos de Piazzolla"]</ref>
*Compuso también música para cerca de 40 películas.<ref name=IMDB/>
*Después de su muerte, en febrero de [[1993]] en [[Los Ángeles]], Astor Piazzolla fue nominado para los [[Premios Grammy]] 1992 por ''Oblivion'' en la categoría ''Mejor Composición Instrumental''.<ref name=Konex>[http://www.fundacionkonex.com.ar/premios/curriculum.asp?ID=1999 Currículum de Astor Piazzolla en la Fundación Konex]</ref>
*En sus últimos diez años, escribió más de 300 [[tango]]s, unas cincuenta bandas musicales de películas, entre las cuales se encuentran: ''Henry IV'' de [[Marco Bellocchio]], ''Lumière'' de [[Jeanne Moreau]], ''Armaguedon'' de [[Alain Delon]], ''Sur'', ''El exilio de Gardel'' de [[Fernando Solanas]].<ref name=Konex/><ref name=IMDB/>
==Memoria==
En [[1996]], los días 13, 14 y 15 de junio en el teatro "Opera" de Buenos Aires se realizo un homenaje ideado por [[Eliseo Álvarez]] con el nombre de "Astortango". En dicho espectáculo actuaron destacados músicos argentinos y de todo el mundo interpretando las obras del maestro [[Piazzolla]], entre ellos se encontraban [[Gary Burton]], [[Chick Corea]], [[Hermeto Pascoal]],[[Jairo]], [[Gerardo Gandini]], [[Fernando Suárez Paz]], [[Horacio Malviccino]], [[Juan Carlos Cirigliano]],
[[Rodolfo Mederos]], [[Julio Pane]], [[Néstor Marconi]], [[Raúl Luzzi]], [[Arturo Schneider]], [[Daniel Binelli]], su hijo Daniel y su nieto [[Daniel "Pipi" Piazzolla]].
En [[2008]], el aeropuerto internacional de [[Mar del Plata]], su ciudad natal, recibió el nombre de "Aeropuerto Internacional Astor Piazzolla", en su memoria.<ref>[http://www.derf.com.ar/despachos.asp?cod_des=217583&ID_Seccion=42 ''El aeropuerto de Mar del Plata se llama Astor Piazzola''], DERF, 20 de agosto de 2008.</ref>
==Referencias==
{{Listaref|2}}
==Enlaces externos==
*[http://www.piazzolla.org/index.html Piazolla.org con documentos]
*[http://www.fundacionkonex.com.ar/premios/curriculum.asp?ID=1999 Perfil en Fundación Konex]
*[http://www.todotango.com/spanish/creadores/apiazzolla.html Perfil en TodoTango.com]
{{DEFAULTSORT:Piazzolla, Astor}}
[[Categoría:Bandoneonistas de Argentina]]
[[Categoría:Compositores clásicos del siglo XX de Argentina]]
[[Categoría:Compositores de tango de Argentina]]
[[Categoría:Músicos de tango de Argentina]]
[[Categoría:Directores de orquesta de Argentina]]
[[Categoría:Marplatenses]]
[[Categoría:Nacidos en 1921]]
[[Categoría:Fallecidos en 1992]]
[[Categoría:Compositores de ópera de Argentina]]
[[Categoría:Premio Konex]]
[[bg:Астор Пиацола]]
[[ca:Ástor Piazzolla]]
[[ceb:Astor Piazzolla]]
[[da:Astor Piazzolla]]
[[de:Astor Piazzolla]]
[[el:Άστορ Πιατσόλα]]
[[en:Astor Piazzolla]]
[[eo:Ástor Piazzolla]]
[[eu:Astor Piazzolla]]
[[fa:آستور پیاتزولا]]
[[fi:Astor Piazzolla]]
[[fr:Astor Piazzolla]]
[[he:אסטור פיאצולה]]
[[hu:Astor Piazzolla]]
[[io:Ástor Piazzolla]]
[[it:Ástor Piazzolla]]
[[ja:アストル・ピアソラ]]
[[ka:ასტორ პიაცოლა]]
[[ko:아스토르 피아솔라]]
[[lb:Astor Piazzolla]]
[[lij:Astor Piazzolla]]
[[lt:Ástor Piazzolla]]
[[nl:Ástor Piazzolla]]
[[no:Astor Piazzolla]]
[[oc:Ástor Piazzolla]]
[[pl:Astor Piazzolla]]
[[pt:Astor Piazzolla]]
[[ro:Astor Piazzolla]]
[[ru:Пьяццолла, Астор]]
[[simple:Ástor Piazzolla]]
[[sk:Ástor Piazzolla]]
[[sl:Astor Piazzolla]]
[[sv:Ástor Piazzolla]]
[[tr:Astor Piazzolla]]
[[zh:阿斯托尔·皮亚佐拉]]
| |||