Diferencia entre revisiones de «Música del Clasicismo»
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{{Ficha de género musical
|género = Clasicismo
|color = SteelBlue
|origen musical =[[Música galante]] (1740-1770)
|origen cultural = [[Clasicismo]] europeo
|instrumentos =Piano, violín, clarinete, etc.
|popularidad =Segunda mitad del siglo XVIII
|subgéneros =
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|enlaces =
}}
[[Archivo:Haydn portrait by Thomas Hardy (small).jpg|thumb|right|250px| Haydn retratado por [[Thomas Hardy]]]]
[[y Haydn. De la [[orquesta de cámara]] heredada del barroco se mantiene la sección de cuerdas, aunque esta es ampliada en número. Se abandona la practica del [[bajo continuo]], por lo tanto desaparece el instrumento de teclado que solía ser clavicordio. Y lo más importante: queda claramente establecida la sección de vientos de madera a 2. Esto quiere decir: 2 flautas traveseras, 2 oboes, 2 clarinetes y 2 fagotes. Además se usaban 2 trompetas, entre 2 y 4 trompas y ocasionalmente 1 trombón.▼
El Clasicismo musical o período clásico comienza aproximadamente en [[1750]] y termina alrededor de [[1820]]. Este período en [[historia de la música]] es llamado [[música clásica]], en oposición al uso general del término como música de tradición culta. En historia de la música, la música clásica propiamente dicha es la época llamada [[Clasicismo]]. En otras artes se trató del redescubrimiento y copia de los clásicos del [[arte]] [[antigua Grecia|greco]] [[antigua Roma|romano]], que era considerado tradicional o ideal. En la música no existió un Clasicismo original, ya que no había quedado escrita ninguna música de la época griega o romana. La [[música]] del Clasicismo evoluciona hacia una música extremadamente equilibrada entre armonía y melodía. Sus principales exponentes son [[Haydn]], [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]] y el primer [[Beethoven]] (Beethoven supone un giro de tuerca en la evolución de la música tonal, yendo cada vez más lejos del llamado centro tonal. Es en este punto cuando empieza la época romántica en la historia de la música).
== Historia ==
=== Contexto histórico ===
{{AP|Clasicismo}}
A mediados del 1700 en Europa se empieza a generar un nuevo movimiento en la arquitectura, la literatura y las artes conocido como clasicismo.
El absolutismo ha desembocado en el despotismo ilustrado, en el que los reyes y sus ministros introducen importantes mejoras en la cultura y las artes, aunque manteniendo la situación social del antiguo régimen. Los monarcas y los grandes señores poseen conjuntos instrumentales y protegen a los compositores mientras crece el público aficionado a los conciertos, incrementándose la demanda de músicos.
La música clasicista está impregnada del humanismo ilustrado que quiere mostrarse elegante y agradable a todos, por lo que triunfa un melodismo externamente sencillo, pero que recoge un trabajo racional acorde con la filosofía del momento.
Triunfa la música instrumental, después de unos siglos en los que progresivamente ha ido ganando terreno, y se impone el género profano por encima del religioso, fruto de la mentalidad
laica del momento.
Los autores huyen de todo subjetivismo para mostrar, a través de la música, un sentimiento ajeno a ellos mismos. La dinámica general de las obras, aunque busca el movimiento, la expresión y el sentimiento, lo hace de una manera equilibrada y controlada por la forma.
Por su parte, la ópera comienza a tener una gran aceptación en el público.
=== Los instrumentos en el Clasicismo ===
Algunos instrumentos surgen en este periodo como el piano, el [[Arpeggione]] y el clarinete. Si bien la mayoría de los instrumentos sinfónicos ya existían desde el [[Barroco]], muchos de ellos alcanzan la madurez en este periodo como el fagot, oboe y el contrabajo.
Mientras surgen nuevos instrumentos y se desarrollan los que ya existían otros pierden vigencia casi hasta su extinción: [[viola da gamba]], [[clavicordio]], [[dulzaina]], flauta dulce (volverá a renacer en el siglo XX), [[bajón]], [[laúd]], etc.
El piano se impuso sobre el clave de tal forma que pasó a ocupar un lugar central en la música de cámara e incluso conciertos solistas. Esto se profundiza aún más en el Romanticismo.
=== La orquesta en el Clasicismo ===
▲Este es un periodo clave también para la orquesta porque aquí se configura claramente la [[Orquesta Sinfónica]] como tal, por influencias mayormente de Mozart y Haydn. De la [[orquesta de cámara]] heredada del barroco se mantiene la sección de cuerdas, aunque esta es ampliada en número. Se abandona la practica del [[bajo continuo]], por lo tanto desaparece el instrumento de teclado que solía ser clavicordio. Y lo más importante: queda claramente establecida la sección de vientos de madera a 2. Esto quiere decir: 2 flautas traveseras, 2 oboes, 2 clarinetes y 2 fagotes. Además se usaban 2 trompetas, entre 2 y 4 trompas y ocasionalmente 1 trombón.
[[Archivo:Degas l'orchestre.jpg|thumb|right|''L'orchestre de l'opéra'', cuadro de [[Edgar Degas]], 1870]]
=== Desarrollo de la música clasica ===
Una de las figuras decisivas en la transición del barroco al Clasicismo musical fue el
Otro compositor influyente fue [[Christoph Willibald Gluck]], quien restandole importancia a la improvisación de ornamentos, se focalizó en los puntos de [[modulación]] y transición.
La fase entre el Barroco y el Clasicismo fue llamada de varias maneras como [[Rococó]] o [[estilo galante]], pero se caracterizó en el paso de la textura de [[polifonía]] compleja a melodías claras con acompañamientos sencillos y la creación de estructuras formales bien definidas.
=== 1750 a 1775 ===
Para la década de 1750 los géneros instrumentales como [[sinfonía]] y [[concierto]] habían ganado la suficiente fuerza como para ser interpretados independientemente de la música vocal y tenían gran aceptación en las cortes.
El compositor del momento era [[Joseph Haydn]]. Además de escribir sinfonías de estructura claramente clásicas, escribió [[sonata]]s para [[piano]]forte, el nuevo instrumento de teclado que estaba surgiendo y permitía mayores capacidades expresivas.
Fue considerado también el "padre del [[cuarteto de cuerdas]]", probablemente porque sus obras para esta formación son de gran refinamiento melódico y armónico. Esto contribuyó para que el cuarteto quede establecido hasta nuestros días.
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