Diferencia entre revisiones de «Música del Barroco»
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[[Carl Philipp Emanuel Bach]] (1714-88), uno de los hijos de Johann Sebastian, es considerado el padre de la [[sonata clásica]].
== El auge de la música instrumental ==
La [[música instrumental]], que en la época anterior dio el primer asomo en la [[música académica]], tiene un auge sin precedentes en los siglos XVII-XVIII; por primera vez en la historia, la música vocal e instrumental están en plena igualdad. La música instrumental alcanzó su primera madurez, hay un gran florecimiento en géneros, técnicas, intérpretes y compositores que se acercaban a un profundo conocimiento de los instrumentos.
El cultivo de la música puramente instrumental llevó a un importante desarrollo de la técnica, al servicio de una fuerte expresión emocional. Se destacó el caso del violinista [[Arcangelo Corelli]] quien, según el testimonio de [[François Raguenet]], cuando tocaba en público "perdía el dominio de sí mismo", tenía los ojos enrojecidos y, pese a todo esto, lograba expresarse a la perfección.
=== [[Sonata]], [[Cantata]], [[Toccata]] ===
La [[sonata barroca]] —que no debe ser confundida con la [[sonata clásica]] de ''[[forma sonata]]''— denota una composición para uno o dos instrumentos de cuerda o viento y [[bajo continuo]], dividida en tres o cuatro movimientos de carácter contrastante, habitualmente ''allegro-adagio-allegro'' ([[sonata da camera]]) o ''adagio-allegro-adagio-allegro'' ([[sonata da chiesa]]). La alternativa contrastante de movimientos sucesivos es herencia de la [[suite]] o ''serie'' de movimientos de danza, que habitualmente alternaban una danza ''baja'' o de paso, más lenta —como la [[pavana]]— con otra ''alta'' o de salto, más rápida —como la [[gallarda]].
De un modo equivalente a la ''sonata'', la [[cantata]] es una composición para canto solista y bajo continuo, cuya estructura habitual es ''recitativo-[[aria da capo]]''. El equivalente en la música para instrumentos de teclado es la [[toccata]].
El Barroco fue una época de esplendor para muchos instrumentos, como por ejemplo el [[violín]], el [[clavecín]] y el [[órgano]], se cultivó intensamente la [[música de cámara]] para grupos instrumentales con acompañamiento de [[bajo continuo]].
También aparecen intérpretes virtuosos que por su gran destreza técnica explotan al máximo el instrumento, como [[Johann Sebastian Bach]] y [[Dietrich Buxtehude]] en el caso del [[Órgano (instrumento musical)|órgano]]; [[Domenico Scarlatti]], [[Jean Philipe Rameau]] y [[François Couperin]] al [[clavecín]]; [[Gottfried Reiche]] (1660-1734) a la [[trompeta]]; y [[Antonio Vivaldi]], [[Arcangelo Corelli]] y [[Giuseppe Torelli]] en el [[violín]].
=== La Triosonata o ''sonata en trío''===
La heredera del género polifónico renacentista y la principal forma de cámara del Barroco es una sonata para dos instrumentos agudos (frecuentemente violines), uno bajo, y el continuo, (el clavecín en la ''sonata da camera'' y el órgano en la ''sonata da chiesa)'' que era el encargado de completar las armonías, de modo que la ''triosonata'' requiere cuatro ejecutantes, pues la línea del bajo era interpretada por la viola de gamba, el bajón o un instrumento similar y el continuo doblaba esta línea y realizaba el "relleno armónico". Se destacan las obras de Corelli, [[Pergolesi]], [[Sammartini]], Händel, Buxtehude y Bach.
=== El concerto grosso ===
A mediados del ''seicento'', se convierte en el género instrumental más típico de la época. A diferencia de la música de cámara, cada parte es ejecutada por más de un instrumento, como ocurre típicamente en la [[orquesta]]. La ejecución ''a tutti'' alterna con pasajes ''<cite>a soli<cite>'' a la manera de la triosonata.
Importantes centros del género instrumental ''concertante'' son [[Módena]], [[Bolonia]] y [[Venecia]].
=== La época dorada del clavecín, la viola da gamba y el órgano ===
En esta época, el [[clave]]cín, el [[órgano (instrumento)|órgano]], la [[viola da gamba]] y el [[laúd]] vivieron su gran época dorada a nivel técnico, interpretativo y compositivo. La etapa final del Barroco (1700-1750) será el cenit y el ocaso del clavecín y la viola da gamba que en la segunda mitad del siglo XVIII caerán en el olvido y quedarán totalmente relegados, ya en la época clásica, por sus descendientes, el violín, el violonchelo y el ''[[pianoforte]]''.
El laúd, el instrumento renacentista por excelencia, cayó en el olvido ya por 1690-1700, desplazado por la guitarra y el clavecín. El órgano subsistirá pero ya no con el auge anterior.
==== El órgano ====
El órgano tuvo ilustres exponentes en toda Europa en el principio del período, donde su música empieza a conocer su edad dorada por su destacable calidad.
En la primera mitad del siglo XVII, los compositores más destacados son:
*[[Jan Pieterszoon Sweelinck]] en Holanda
*[[Girolamo Frescobaldi]] en Italia
*[[Samuel Schein H. Schiedermann]] en Alemania
*[[Francisco Correa de Arauxo|Correa de Arauxo]] en España y
*[[Jean Titelouze]] (1563-1633) en Francia.
Hacia 1650, el órgano entra en decadencia en Italia y en los Países Bajos, donde el instrumento no conocerá más compositores de talla internacional.
En la segunda mitad del siglo XVII, los compositores más destacados son:
[[Dietrich Buxtehude]] (1632-1707), que es el más notable en esta generación,
[[Pachebel|Johann Pachelbel]] (1653-1705)
[[Georg Böhm]] (1661-1733)
[[Johann Caspar Ferdinand Fischer]] (c. 1665-1746) y
[[J. A. Reincken]] (1623-1722) en Alemania
François Couperin (1668-1733) en Francia
Henry Purcell (1659-95) en Inglaterra, y
[[Juan Cabanilles]] (1640-1712) en España.
A partir de 1710-20, el órgano también entra en decadencia en Francia, por lo que en la última etapa del Barroco no habrá en ese país ningún compositor notable.
En la primera mitad del siglo XVIII, la última etapa del Barroco, el órgano vivirá su máximo esplendor en Alemania para después iniciar su decadencia a partir de 1750 a nivel general. En Alemania J. S. Bach (1685-1750) representa el máximo apogeo del órgano barroco, donde la ''Toccata y fuga en re menor'' BWV 565 (1708) es la más famosa y conocida obra para este instrumento.
Son notables [[Antonio Soler (compositor)|Antonio Soler]] (1728-83) en España y
en Inglaterra, desde 1712 [[Georg Friedrich Händel|G.F. Händel]] (1685-1759),
[[William Boyce]] y [[Cristan Arne]], los tres por el concierto para órgano solista y cuerda.
==== El clavecín ====
{{AP|Clave (teclado)|clave}}
[[Jean Philippe Rameau]], [[François Couperin]], [[Johann Sebastian Bach]], [[Georg Friedrich Händel]] y [[Domenico Scarlatti]] son los más destacables en el ámbito del clavecín de la primera mitad del [[siglo XVIII]], donde representan el máximo apogeo de la música clavecinística barroca.
Rameau y Couperin son los más altos exponentes de la escuela francesa. Cabe mencionar los 4 libros de órdenes (1713, 1717, 1722 y 1730) de Couperin y los libros de suites (1706, 1724 y 1728) de Rameau, que es la cumbre de la música barroca francesa para teclado.
Domenico Scarlatti es el más destacado representante de la música italo-española para teclado, en especial por sus 555 sonatas, compuestas en la Península Ibérica, que exprimen las posibilidades del instrumento creando una obra variada, rica y compleja que destaca por el alcance de la modulación y un cromatismo que se percibe en las tonalidades y ritmos, influidos por la música popular española.
El alemán Händel es el máximo exponente del Barroco inglés para teclado. Destacan entre su obra las 8 grandes Suites (1720), una de las cumbres de la suite para teclado.
J. S. Bach es quizá el compositor más destacable de todo el período, donde sus obras ''[[El clave bien temperado]]'' (BWV 846-893), las ''Variaciones Goldberg'' BWV 988 y ''El arte de la fuga'' son un antes y un después de la música de teclado en general y la cima de la literatura clavecinística barroca. Bach, aunque en su época no fue muy reconocido, dejó tras de sí un gran repertorio de preludios con fugas de suma importancia.
== Los compositores ==
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