Wikipedia

Diferencia entre revisiones de «Música del Barroco»

Explorar historial interactivamente
← Ir a diferencia anteriorIr a siguiente diferencia →
Contenido eliminado Contenido añadido
VisualWikitexto
Sin resumen de edición
Revertidos los cambios de 189.128.72.235 a la última edición de Cracktrix usando monobook-suite
Línea 13:
}}
 
La '''música del periodo barroco''' es el [[estilo musical]], relacionado con la época cultural [[Europa |europea]] homónima, que abarca desde el nacimiento de la [[ópera]] en el [[siglo XVII]] (aproximadamente en [[1600]]) hasta la mitad del [[siglo XVIII]] (aproximadamente hasta la muerte de [[Johann SebastiánSebastian Bach]], en [[1750]]).
 
Se trata de una de las épocas musicales más largas, fecundas, revolucionarias e importantes de la música occidental, así como la más influyente. Su característica más notoria es probablemente el uso del [[bajo continuo]] y el desarrollo de la armonía [[tonalidad (música) |tonal]], que la diferencia profundamente de los anteriores géneros modales.
 
 
== Origen del término ==
 
El término ‘‘''[[barroco]]'' ‘‘sese tomó de la [[arquitectura]] (donde designaba algo «retorcido», una construcción «pesada, elaborada, envuelta», siendo el significado original del término un [[lusismo]] que describía una ''perla deformada'' o ''joya falsa''). En el siglo XVIII se usó en sentido peyorativo para describir las características del género musical del siglo anterior, que se consideraba «tosco, extraño, áspero y anticuado».
 
== Características ==
 
El estilo hoy llamado "barroco" se caracteriza estéticamente por la preeminencia de lo emocional sobre lo racional, por el género vocal ‘‘''[[recitativo]] ‘‘'', en el cual el ritmo de la palabra determina el discurso melódico -donde "la música ha de ser sirviente de la poesía"- y por un auge de la música instrumental pura, es decir, sin relación con consideraciones ideológicas que se deriven de un texto, o funcionales como en el caso de la música de danza.
 
En esta época se desarrollan la [[sonata]], el [[concertóconcerto grosso]] y el [[ballet]] francés.
 
A diferencia de épocas anteriores, la ‘‘''[[música sacra]]'' ‘‘yy la ‘‘''[[música profana]]'' ‘‘convivenconviven armoniosamente, formando parte de la profesión musical. La mayor permisividad estética lleva a que la interpretación musical tienda a enriquecer las partes mediante una profusión de ornamentos y recursos expresivos. Una característica importante fue que los detalles del arte en el Barroco no se aplicaron a la música. Se buscó en un principio desechar las complicadas líneas melódicas de la polifonía renacentista para dar lugar a la homofonía (más tarde la polifonía recuperará con Bach todo el esplendor que la había caracterizado), dando de esta manera más fortaleza y protagonismo al texto, pues la música giraba en torno a una sola melodía bien formada y acompañada por acordes, para que fuera "entendible" el texto. Esto fue debido en gran parte a la corriente humanista.
 
Tienen gran importancia la [[teoría de los afectos]], que considera a la música como creadora de emociones, y la [[retórica]], que transfiere conceptos de la oratoria tradicional a la composición del discurso musical del Barroco.
Línea 34:
=== El Barroco temprano (1600-1650) ===
 
Este período es conocido como el ''seicento'': alrededor del año 1600 se destaca en la historia de la música un compositor de inusual talento, [[Claudio Monteverdi]]. Fue un maestro de los dos géneros entonces preponderantes: la ‘‘''[[prima prattica]]'' ‘‘oo el polifónico género madrigal y la ‘‘''[[seconda prattica]]'' ‘‘oo recitativo de la música vocal solista. Compuso una de sus obras más famosas, el "[[Lamento d'Arianna]]", tanto en versión polifónica como en versión para solista y bajo continuo.
 
La ''seconda prattica'', un subgénero de ‘‘''[[monodia (música) |monodia]] acompañada'', esto es, una o varias voces solistas y bajo continuo, caracteriza la música de este período.
 
=== El Barroco medio (1650-1700) ===
El Barroco medio es el lapso comprendido entre 1650 y 1700; en él sobresalieron el compositor inglés [[Henry PorcelPurcell]] (1659 - 1695) y su contemporáneo alemán [[Johann PácelePachelbel]] (1653 - 1706).
 
=== El Barroco tardío (1700-1750) ===
El Barroco tardío va entre 1700 y 1750 (aproximadamente) y sus compositores característicos son: en España [[Domenico Scarlatti]], en Italia Antonio Vivaldi, en Inglaterra [[Georg Friedrich Händel]], en Alemania [[Johann SebastiánSebastian Bach]] y en Francia [[Jean Philippe Rameau]].
 
=== La transición al Clasicismo (1740-1770) ===
 
A finales del Barroco hay varias tendencias estéticas: el [[galante]] francés desde 1730, el desarrollo en Italia de la [[ópera buffa]], la [[sonata]] y la [[sinfonía]] y el [[Rococó]]; ello conforman una suerte de ''pre clasicismopreclasicismo''.
 
[[Carl Philipp Emanuel Bach]] (1714-88), uno de los hijos de Johann SebastiánSebastian, es considerado el padre de la [[sonata clásica]].
 
== El auge de la música instrumental ==
Línea 54:
La [[música instrumental]], que en la época anterior dio el primer asomo en la [[música académica]], tiene un auge sin precedentes en los siglos XVII-XVIII; por primera vez en la historia, la música vocal e instrumental están en plena igualdad. La música instrumental alcanzó su primera madurez, hay un gran florecimiento en géneros, técnicas, intérpretes y compositores que se acercaban a un profundo conocimiento de los instrumentos.
 
El cultivo de la música puramente instrumental llevó a un importante desarrollo de la técnica, al servicio de una fuerte expresión emocional. Se destacó el caso del violinista [[ArcángelArcangelo Corelli]] quien, según el testimonio de [[François Raguenet]], cuando tocaba en público "perdía el dominio de sí mismo", tenía los ojos enrojecidos y, pese a todo esto, lograba expresarse a la perfección.
 
=== [[Sonata]], [[Cantata]], [[Toccata]] ===
 
La [[sonata barroca]] —que no debe ser confundida con la [[sonata clásica]] de ‘‘ ''[[forma sonata]]''— denota una composición para uno o dos instrumentos de cuerda o viento y [[bajo continuo]], dividida en tres o cuatro movimientos de carácter contrastante, habitualmente ''allegro-adagio-allegro'' ([[sonata da camera]]) o ''adagio-allegro-adagio-allegro'' ([[sonata da Chiesachiesa]]). La alternativa contrastante de movimientos sucesivos es herencia de la [[suite]] o ''serie'' de movimientos de danza, que habitualmente alternaban una danza ''baja'' o de paso, más lenta —como la [[pavana]] — con otra ''alta'' o de salto, más rápida —como la [[gallarda]].
 
De un modo equivalente a la ''sonata'', la [[cantata]] es una composición para canto solista y bajo continuo, cuya estructura habitual es ''recitativo-[[aria da capo]] ‘‘''. El equivalente en la música para instrumentos de teclado es la [[Toccatatoccata]].
 
El Barroco fue una época de esplendor para muchos instrumentos, como por ejemplo el [[violín]], el [[clavecín]] y el [[órgano]], se cultivó intensamente la [[música de cámara]] para grupos instrumentales con acompañamiento de [[bajo continuo]].
 
También aparecen intérpretes virtuosos que por su gran destreza técnica explotan al máximo el instrumento, como [[Johann SebastiánSebastian Bach]] y [[Dietrich Buxtehude]] en el caso del [[Órgano (instrumento musical)|órgano]]; [[Domenico Scarlatti]], [[Jean PhilippPhilipe Rameau]] y [[François Couperin]] al [[clavecín]]; [[Gottfried Reiche]] (1660-1734) a la [[trompeta]]; y [[Antonio Vivaldi]], [[ArcángelArcangelo Corelli]] y [[Giuseppe Torelli]] en el [[violín]].
 
=== La Triosonata o ''sonata en trío''===
 
La heredera del género polifónico renacentista y la principal forma de cámara del Barroco es una sonata para dos instrumentos agudos (frecuentemente violines), uno bajo, y el continuo, (el clavecín en la ''sonata da camera'' y el órgano en la ''sonata da Chiesachiesa)'' que era el encargado de completar las armonías, de modo que la ''Triosonatatriosonata'' requiere cuatro ejecutantes, pues la línea del bajo era interpretada por la viola de gamba, el bajón o un instrumento similar y el continuo doblaba esta línea y realizaba el "relleno armónico". Se destacan las obras de Corelli, [[Pergolesi]], [[Sammartini]], Händel, Buxtehude y Bach.
Instrumento similar y el continuo doblaba esta línea y realizaba el "relleno armónico". Se destacan las obras de Corelli, [[Pergolesi]], [[Sammartini]], Händel, Buxtehude y Bach.
 
=== El concertóconcerto grosso ===
 
A mediados del ''seicento'', se convierte en el género instrumental más típico de la época. A diferencia de la música de cámara, cada parte es ejecutada por más de un instrumento, como ocurre típicamente en la [[orquesta]]. La ejecución ''a tutti'' alterna con pasajes ''<cite>a soli<cite>'' a la manera de la Triosonatatriosonata.
 
Importantes centros del género instrumental ''concertante'' son [[Módena]], [[Bolonia]] y [[Venecia]].
Línea 79 ⟶ 78:
=== La época dorada del clavecín, la viola da gamba y el órgano ===
 
En esta época, el [[clave]] cín, el [[órgano (instrumento) |órgano]], la [[viola da gamba]] y el [[laúd]] vivieron su gran época dorada a nivel técnico, interpretativo y compositivo. La etapa final del Barroco (1700-1750) será el cenit y el ocaso del clavecín y la viola da gamba que en la segunda mitad del siglo XVIII caerán en el olvido y quedarán totalmente relegados, ya en la época clásica, por sus descendientes, el violín, el violonchelo y el ‘‘ ''[[pianoforte]]''.
 
El laúd, el instrumento renacentista por excelencia, cayó en el olvido ya por 1690-1700, desplazado por la guitarra y el clavecín. El órgano subsistirá pero ya no con el auge anterior.
Línea 89 ⟶ 88:
En la primera mitad del siglo XVII, los compositores más destacados son:
*[[Jan Pieterszoon Sweelinck]] en Holanda
*[[Giro lamoGirolamo Frescobaldi]] en Italia
*[[Samuel Schein H. Schiedermann]] en Alemania
*[[Francisco Correa de Arauxo|Correa de Arauxo]] en España y
Línea 110 ⟶ 109:
En la primera mitad del siglo XVIII, la última etapa del Barroco, el órgano vivirá su máximo esplendor en Alemania para después iniciar su decadencia a partir de 1750 a nivel general. En Alemania J. S. Bach (1685-1750) representa el máximo apogeo del órgano barroco, donde la ''Toccata y fuga en re menor'' BWV 565 (1708) es la más famosa y conocida obra para este instrumento.
 
Son notables [[Antonio Soler (compositor) |Antonio Soler]] (1728-83) en España y
en Inglaterra, desde 1712 [[Georg Friedrich Händel|G.F. Händel]] (1685-1759),
[[William Boyce]] y [[Cristan Arne]], los tres por el concierto para órgano solista y cuerda.
 
==== El clavecín ====
{{AP|Clave (teclado) |clave}}
[[Jean Philippe Rameau]], [[François Couperin]], [[Johann SebastiánSebastian Bach]], [[Georg Friedrich Händel]] y [[Domenico Scarlatti]] son los más destacables en el ámbito del clavecín de la primera mitad del [[siglo XVIII]], donde representan el máximo apogeo de la música clavecinística barroca.
 
Rameau y Couperin son los más altos exponentes de la escuela francesa. Cabe mencionar los 4 libros de órdenes (1713, 1717, 1722 y 1730) de Couperin y los libros de suites (1706, 1724 y 1728) de Rameau, que es la cumbre de la música barroca francesa para teclado.
 
Domenico Scarlatti es el más destacado representante de la música ítaloitalo-española para teclado, en especial por sus 555 sonatas, compuestas en la Península Ibérica, que exprimen las posibilidades del instrumento creando una obra variada, rica y compleja que destaca por el alcance de la modulación y un cromatismo que se percibe en las tonalidades y ritmos, influidos por la música popular española.
 
El alemán Händel es el máximo exponente del Barroco inglés para teclado. Destacan entre su obra las 8 grandes Suites (1720), una de las cumbres de la suite para teclado.
 
J. S. Bach es quizá el compositor más destacado de todo el período, donde sus obras ‘‘''[[El clave bien temperado]]'' ‘‘(BWV 846-893), las ''Variaciones GilbertGoldberg'' BWV 988 y ''El arte de la fuga'' son un antes y un después de la música de teclado en general y la cima de la literatura clavecinística barroca. Bach, aunque en su época no fue muy reconocido, dejó tras de sí un gran repertorio de preludios con fugas de suma importancia.
 
== Los compositores ==
Línea 130:
[[Giovanni Gabrieli]] (1555-1612) es el principal exponente del Barroco temprano. Su música contiene ya los estilos esenciales de la nueva época estética.
 
[[Claudio Monteverdi]] (1567-1641) es el primer gran compositor del Barroco que inauguró este nuevo género en Italia y Europa. [[Giro lamoGirolamo Frescobaldi]] (1578-1643) tuvo gran importancia en el desarrollo de la música para teclado, en particular por sus ''Toccatas para clavecín''. A mediados de siglo, sobresale [[Giovanni Legrenzi]] (1626-1690).
 
[[ArcángelArcangelo Corelli]] (1658-1711), [[Giuseppe Torelli]] y [[Alessandro Scarlatti]] (1660-1725) son los que dominan la escena nacional de la segunda mitad del siglo XVII hasta principios del siglo XVIII.
 
Ya en la primera mitad del siglo XVIII, [[Antonio Vivaldi]] (1678-1741), [[Tomaso Albino niAlbinoni]] (1651-1741), [[Domenico Scarlatti]] (1685-1757) y [[Giuseppe Tartini]] (1692-1770) son los que más sobresalen, representando la cumbre y el ocaso barroco de su país.
 
=== Alemania ===
 
[[Archivo: Young Bach2.jpg|thumb|200px| La obra de Bach está considerada la cumbre de la música barroca, cuyas "Pasión según San Mateo" y el "Clave bien temperado" son cimas de la música occidental.]]
 
El Barroco alemán empezó con la figura de [[HuiricheHeinrich Schütz]] (1585-1672), llamado el padre de la música alemana, el más notable en la primera mitad del siglo XVII alemán.
[[Johann HermanHermann Schein]] (1586-1630), [[Samuel Scheidt]] (1587-1654) y [[Michael Praetorius]] (1571-1621), contemporáneos de HuiricheHeinrich Schütz, también son bastante notables en esta época.
 
En la segunda mitad del siglo XVII, [[Dietrich Buxtehude]] (1637-1707) es el más sobresaliente, siendo en 1705 visitado por un joven Bach. [[Johann Pachelbel]] (1653-1706), [[Johann JacobJakob ForbearerFroberger]] (1616-67) y Georg Muff atMuffat (1653-1704) destacan asimismo.
 
Al cabo entre los siglos XVII y XVIII, [[Johann Kuhnau]] (1660-1722), [[Johann Joseph Fux]] (1660-1741), Johann Caspar Ferdinand Fischer (c. 1665-1746) y [[Georg Böhm]] (1661-1733) son los más prominentes.
 
El Barroco alemán, y en general, culminó y dio su máxima madurez, esplendor y cenit en la primera mitad del siglo XVIII con uno de los compositores más importantes de la música universal, Johann Sebastian Bach (1685-1750), que agotó todas las posibilidades de la música barroca. Su obra es la cumbre y ocaso de la música barroca, y marca el fin del periodo en Alemania y en Europa.
Universal, Johann Sebastián Bach (1685-1750), que agotó todas las posibilidades de la música barroca. Su obra es la cumbre y ocaso de la música barroca, y marca el fin del periodo en Alemania y en Europa.
 
[[Reinhard Keiser]] (1674-1739), [[Johann Mattheson]] (1681-1764), [[Johann Adolph Hasse]] (1699-1783) y [[Carl Heinrich Graun]] (1703-59) junto con un joven Händel (1685-1759) -hasta que en 1712 se fue a Inglaterra- son los más destacables junto con Bach.
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/wiki/Música_del_Barroco»