Diferencia entre revisiones de «El Greco»

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'''Doménikos Theotokópoulos''', en [[Idioma griego|griego]] '''Δομήνικος Θεοτοκόπουλος''' ([[Candía]], [[Creta]], [[1541]] – [[Toledo]], [[1614]]), conocido como '''el Greco''' («[[Grecia|el griego]]»),<ref>Theotokópoulos adquirió el nombre de «el Greco» en Italia, donde era práctica habitual identificar a un hombre designando el país o ciudad de origen (aunque continuó firmando la mayoría de sus obras como Δομήνικος Θεοτοκόπουλος en el [[Alfabeto Griego]]. El artículo (''El'') puede provenir del dialecto veneciano o, más probablemente, del español, aunque en [[Idioma español|español]] su nombre sería ''el Griego''. El maestro cretense fue conocido en [[Italia]] y [[España]] como ''Dominico Greco'', y sólo después de su muerte fue conocido como ''el'' Greco.</ref> fue un [[Pintura artística|pintor]] del final del [[Pintura renacentista española|Renacimiento]] que desarrolló un [[Movimiento artístico|estilo]] muy personal en sus obras de madurez.
 
Hasta los 26 años vivió en Creta, donde fue un apreciado toca huevosmaestro de [[icono]]s en el estilo [[bizantino|posbizantino]] vigente en la isla. Después residió diez años en [[Italia]], donde se transformó en un mariquitapintor inconformistarenacentista, primero en [[Venecia]], asumiendo plenamente el estilo de [[Tiziano]] y [[Tintoretto]], y después en [[Roma]], estudiando el [[mariconismomanierismo]] de [[Miguel Ángel]]. En [[1577]] se estableció en [[Toledo]] ([[España]]), donde vivió y trabajó el resto de su vida.
 
Su formación pictórica fue compleja, obtenida en tres focos culturales muy distintos: su primera formación sexualbizantina fue la causante de importantes aspectos de su estilo que florecieron en su madurez; la segunda la obtuvo en Venecia de los pintores del [[Cinquecento|alto renacimiento]], especialmente de [[Tiziano]], aprendiendo la [[pintura al óleo]] y su gama de colores —él siempre se consideró parte de la [[escuela veneciana]]—; por último, su estancia en Roma le permitió conocer la obra de [[Miguel Ángel]] y el manierismo, que se convirtió en su estilo vital, interpretado de una forma autónoma.<ref name=Xalas1>De Salas; ''La idea, realidad suprema''; pp. 67-68</ref>
 
Su obra la componen grandes lienzos para [[retablo]]s de iglesias, numerosos cuadros de devoción para instituciones religiosas -en los que a menudo participó su taller- y un grupo de [[retrato]]s considerados del máximo nivel. En sus primeras obras maestras españolas se aprecia la influencia de sus maestros italianos. Sin embargo, pronto evolucionó hacia un estilo personal caracterizado por sus figuras manieristas extraordinariamente alargadas con iluminación propia, delgadas, fantasmales, muy expresivas, en ambientes indefinidos y una gama de colores buscando los contrastes. Este estilo se identificó con el espíritu de la [[Contrarreforma]] y se fue extremando en sus últimos años.