Diferencia entre revisiones de «La primavera (Botticelli)»
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*'''[[Céfiro]]'''.
Dios del viento benigno <!--(o según algunos [[Bóreas]] o [[Eolo]], dios de un viento frío)--> representado con colores fríos mientras busca el amor de la ninfa. Sopla la dulce brisa que hace posible la primavera.
=== Otras interpretaciones ===
En los siglos XVII y XVIII se llamó "El jardín de las Hespérides", creyendo que se representaba dicho lugar, con [[manzana]] de [[oro]], pudiendo ser las tres jóvenes que bailan las hijas del gigante Atlas, que vigila el jardín.
Otras interpretaciones menos afortunadas de [[Ernst Gombrich|Gombrich]] sugiere una referencia al [[Juicio de Paris]] sacado del ''[[Asno de oro]]'' de [[Apuleyo]].
Una de las más fascinantes relecturas del cuadro ha sido la de Claudia Villa, italianista contemporánea. Esta autora ha considerado que las flores, según una tradición que tiene su origen en [[Duns Scoto]], constituyen el ornamento del discurso e identifica al personaje central como la [[Filología]], por lo que la escena se referiría a las ''Bodas de Mercurio y la Filología'' rechazando también la identidad de los personajes que están a la derecha del cuadro.
Así, la figura de la veste florecida debe verse como la [[Retórica]] la figura que parece entrar impetuosamente en la escena como [[Flora (mitología)|Flora]] generadora de [[poesía]] y del hablar bello mientras que el personaje alado, que parece empujar más que atraer a sí a la joven, sería un genio inspirador.<br />
En tal contexto interpretativo parece difícil justificar los colores fríos con los que está representado el personaje, a menos que el autor no quisiera confiar a esta elección la materialización y el carácter espiritual de la inspiración poética. Puede resultar en su lugar más comprensible el desinterés por la escena que parece mostrar Mercurio, dios de los Mercaderes.
Otras interpretaciones identifican la figura de la ropa florida como [[Florencia|Florentia]] nombre clásico de la ciudad de Florencia. En este caso, También las otras figuras serían ciudades ligadas de forma diversa a Florencia, como: Mercurio [[Milán]]; Cupido (Amor) [[Roma]]; las tres Gracias [[Pisa]], [[Nápoles]] y [[Génova]]; Cloris y Céfiro/Bóreas [[Venecia]] y [[Bolzano]], o [[Arezzo]] y [[Forlì]]. Si por lo tanto Florencia fuera realmente Venus, el personaje de la ropa floreada sería entonces Mayo y representaría a [[Mantua]]. En esta línea estaría Enrico Guidoni.
Dejando a un lado las suposiciones, queda la impresión de la naturaleza profundamente humanística de la pintura, un reflejo de las influencias culturales contemporáneas y una expresión de muchos textos de la época.
== Análisis de la obra ==
[[Giulio Carlo Argan]] pone en evidencia cómo esta tabla se pone en contraste con todo el desarrollo del pensamiento artístico del [[siglo XV]] a través de la perspectiva. Identifica el arte con la interpretación racional de la realidad, que culmina con la ''grandiosa construcción teórica de Piero'' ([[Piero della Francesca|della Francesca]]).
Botticelli opta aquí por un formato monumental, con figuras de tamaño natural, y lo compagina con una gran atención al detalle. Esto puede verse en las diversas piezas de [[orfebrería]], representadas minuciosamente, como el casco y la empuñadura de la espada de Mercurio o las cadenas y los broches de las Gracias.
Estudios interesantes son los que se han realizado sobre las relaciones dimensionales de las partes de la escena en referencia a reglas musicales.
Mientras algunas de las figuras estaban inspiradas por esculturas antiguas, estas no eran copias directas sino adaptadas al lenguaje formal propio de Botticelli: figuras de elevada estatura, delgadas, ligeramente alargadas, muy idealizadas, cuyos cuerpos a veces parecen artificiosamente estirados y presagian el estilo elegante y cortés del [[manierismo]] del [[siglo XVI]]. Como fuente iconográfica para la representación de las tres Gracias Botticelli parece recurrir a la ''[[Puerta del Paraíso]]'' realizada por [[Ghiberti]] en el [[Baptisterio de Florencia]], en particular el grupo de siervas en el relieve de Esaú y Jacob.
Las figuras destacan contra el fondo por la claridad de su piel y sus ropajes, de colores claros e incluso transparentes.
La composición participa del fondo arbolado, con un bosque ordenado y vertical para servir de fondo, casi plano y severo, a la danza y al corro. Los personajes se sitúan en un paisaje de [[naranjo]]s, árboles tradicionalmente relacionados con la familia [[Médicis]]. No obstante, hay quien apunta a que son en realidad [[mandarina]]s, cuyo nombre clásico, ''medica mala'', aludiría a los Médici. Detrás de Venus hay un [[mirto]], planta tradicionalmente sagrada para ella. Mientras, la parte derecha está hecha de árboles doblados por el viento o por la fuerza creadora, en concreto [[laurel]]es, lo que sería una alusión al novio, Lorenzo, en latín ''Laurentius''.
En suelo es una capa de hierba muy oscura en la que están detalladas flores típicamente [[toscana]]s que aparecen en el mes de mayo. Son también reconocibles las de Flora: en la cabeza lleva [[violetas]], [[aciano]] y una ramita de [[fresas silvestres]]; en torno a su cuello, una corona de mirto; en el manto lleva [[rosas]]; por último, va esparciendo [[nomeolvides]], [[jacintos]], [[iris]], [[siemprevivas]], [[clavellinas]] y [[anémonas]].
== Fuentes literarias ==
La obra más citada como posible fuente para esta escena son los ''[[Fastos]]'' de [[Ovidio]], un calendario poético que describía las festividades [[Roma antigua|romanas]]. La fiesta de Flora se llama Floralia. En el mes de mayo relata cómo Flora fue una vez la ninfa Cloris, que exhalaba flores al respirar. Suscitó una pasión ardiente en Céfiro, dios del viento, quien la siguió y la tomó como esposa por la fuerza. Arrepintiéndose de su violencia, el dios la transforma en Flora, y como regalo le da un hermoso jardín en el cual reine eternamente la Primavera.
Botticelli estaría así representado en el mismo cuadro dos momentos separados de la narrativa de Ovidio: la persecución erótica de Cloris por parte de Céfiro y su posterior transformación en Flora. Por esta razón las ropas de las dos mujeres, que además parecen ignorarse, soplan en direcciones diferentes. Flora está parada junto a Venus, derramando rosas, las flores de la diosa del amor.
Otra fuente ovidiana para la obra serían ''[[Las metamorfosis]]''. En su [[poema]] [[Didáctica|didáctico]]-filosófico, ''De Rerum Natura'' el escritor clásico [[Lucrecio]] celebró a ambas diosas en una misma escena de primavera. Dado que el fragmento contiene referencia a otras figuras que aparecen en el grupo de Botticelli, es probablemente una de las fuentes principales para la pintura:
"Vienen la primavera y Venus,/ Y el chico de Venus, el heraldo alado, aparece primero,/ Y dura sobre las huellas de Céfiro la Madre Flora,/ Arpejando los caminos antes de ellos, llena todo/ De colores y olores excelentes."
Otras fuentes literarias señaladas por los autores para esta obra son: las ''[[Odas]]'' de [[Horacio]] que como el resto de la [[literatura clásica]], llegaba a través de autores contemporáneos como [[Leon Battista Alberti]] y [[Poliziano]]. De hecho, no parece probable que Botticelli leyera directamente estas obras en latín, sino que conociera su contenido por las conferencias de Poliziano. Precisamente en el año 1481 Poliziano pronunció discursos en público sobre el calendario de Ovidio. <!--Otros fragmentos que ayudan a decodificar la obra son la ''[[Eneida]]'' de [[Virgilio]]-->. De gran importancia son las ''Stanze'' de Poliziano, en cuyos versos se hace referencia al amor entre [[Juliano de Médicis]] y [[Simonetta Cattaneo]], esposa de [[Marco Vespucci]], a los que algunos autores han identificado como Mercurio y la Gracia de la izquierda, respectivamente.
== Referencias ==
* Basta, Ch. y otros, "Botticelli", ''Los grandes genios del arte'', n.º 29, Eileen Romano (dir.), Unidad Editorial, S.A., 2005, ISBN 84-89780-97-8
* Hagen, R.-M y R., "Cómo una ninfa se convierte en diosa", en ''Los secretos de las obras de arte''. Un estudio detallado, tomo II. Taschen, 1997. ISBN 3-8228-8011-6
* [[José Pijoán|Pijoán, J.]], "Botticelli" (1950), Summa Artis, Antología, vol. V: ''La época del Renacimiento en Europa'', Espasa, 2004. ISBN (obra completa) 84-670-1351-6
* Walther, I.F. (dir.), ''Los maestros de la pintura occidental,'' Taschen, 2005. ISBN 3-8228-4744-5
* ''Guía visual de Italia'', Aguilar, 1997. ISBN 84-03-59439-9
== Notas ==
{{listaref}}
== Enlaces externos ==
* [http://www.polomuseale.firenze.it/uffizi/sala10.asp Galería de los Uffizi - Sala 10] (en inglés)
[[Categoría:Pinturas de Venus]]
[[Categoría:Cuadros del siglo XV]]
[[ca:La primavera]]
[[de:Primavera (Botticelli)]]
[[en:Primavera (painting)]]
[[fr:Le Printemps (Botticelli)]]
[[he:פרימוורה]]
[[it:Primavera (Botticelli)]]
[[ja:プリマヴェーラ]]
[[la:Ver (Botticelli)]]
[[nl:La Primavera]]
[[pl:Wiosna (obraz Sandro Botticellego)]]
[[pt:A Primavera (Botticelli)]]
[[ru:Весна (картина Боттичелли)]]
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[[sk:La Primavera]]
[[th:ฤดูใบไม้ผลิ (บอตติเชลลี)]]
[[zh:春 (波提切利)]]
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