Diferencia entre revisiones de «Piotr Ilich Chaikovski»

==== Homosexualidad ====

El escritor Aleksandr Poznanski mostró a través de su investigación que Chaikovski tuvo tendencias [[homosexual]]es y que algunas de las relaciones más cercanas fueron con personas del mismo sexo. El criado de Chaikovski, Aleksei Sofrónov y el sobrino del compositor, Vladimir "Bob" Davydov, han sido citados como intereses románticos.<ref>Brown, ''Man and Music'', 60, 269–275; Holden, 80, 313–314; Poznanski, ''Quest'', 133.</ref>

Más dudas plantea la conformidad que tenía Chaikovski de su propia naturaleza sexual. Tras leer toda la correspondencia de Chaikovski, incluyendo las no publicadas, Poznanski concluye que el compositor «finalmente empezó a ver sus peculiaridades sexuales como algo inevitable e incluso como una parte natural de su personalidad... sin haber sufrido ningún daño psicológico grave».<ref>Citado en Holden, 394.</ref> También han sido publicadas secciones importantes de la autobiografía de su hermano [[Modest Chaikovski|Modest]], en las cuales trata la orientación sexual de su hermano.<ref>Poznanski, ''Tchaikovsky Through Others' Eyes'', 8, 24, 77, 82.</ref> Algunas cartas que fueron suprimidas por los censores soviéticos, en las cuales Chaikovski habla abiertamente sobre su homosexualidad, han sido publicadas en ruso, así como traducidas al inglés por Poznanski.<ref>Poznanski, ''Tchaikovsky Through Others' Eyes'', 103–105, 165–168. Véase también P.I. Chaikovskii. ''Al'manakh, vypusk 1'', (Moscú, 1995). </ref> Sin embargo, el biógrafo [[Anthony Holden]] afirma que la búsqueda del musicólogo y erudito británico Henry Zajaczkowski «mediante líneas psicoanalíticas» tiende en cambio a «una inhibición severa inconsciente por parte del compositor acerca de sus sentimientos sexuales»:

 

En enero de 1887 se produjo el debut de Chaikovski como director invitado, realizando una sustitución de última hora en el [[Teatro Bolshói]] de Moscú para las primeras tres interpretaciones de su ópera ''[[Cherevichki]]''.<ref>Holden, 261; Warrack, ''Tchaikovsky'', 197.</ref> Dirigir era una actividad que el compositor quería conquistar desde hace una década, dado que se dio cuenta de que obtener éxito fuera de Rusia dependía hasta cierto punto de dirigir uno mismo sus propias obras.<ref>Brown, ''Crisis Years'', 133.</ref> En un año de interpretaciones de la obra ''Cherevichki'', Chaikovski contaba con considerable demanda por toda Europa y Rusia, que le ayudaron a superar el [[miedo escénico]] que tenía desde siempre y potenciar su confianza en sí mismo.<ref>Holden, 266; Warrack, ''Tchaikovsky'', 232.</ref> Le escribió a von Meck, «¿¡Reconocerías ahora en este músico ruso que viaja por toda Europa a aquel hombre que, solo unos años atrás, huyó de la vida en sociedad y vivió recluido en el extranjero o en el país!?»<ref>Citado en Brown, ''Tchaikovsky: The Man and His Music'', 329.</ref> En [[1888]] dirigió el estreno de su ''[[Sinfonía n.º 5 (Chaikovski)|Quinta Sinfonía]]'' en San Petersburgo, repitiendo la obra una semana más tarde con el estreno de su poema sinfónico ''[[Hamlet (Chaikovski)|Hamlet]]''. A pesar de que ambas obras fueron recibidas con gran entusiasmo por la audiencia, los críticos se mostraron hostiles, con [[César Cui]] tildando la sinfonía de «rutinaria» y «rimbombante».<ref>Holden, 272.</ref> No obstante, Chaikovski continuó dirigiendo la sinfonía en Rusia y Europa.<ref>Holden, 273.</ref> Esta etapa como director le llevó a América en [[1891]], donde dirigió la [[orquesta]] de la [[Sociedad de la Orquesta Sinfónica de Nueva York]] en su ''[[Marcha Eslava]]'' en el concierto inaugural de la sala de conciertos [[Carnegie Hall]] de [[Nueva York]]. En [[1893]], la [[Universidad de Cambridge]] en [[Reino Unido]] le otorgó a Chaikovski un grado honorario como ''Doctor of Music''.<ref>Warrack, ''Tchaikovsky'', 264.</ref>

 

=== Muerte ===

{{VT|Muerte de Piotr Ilich Chaikovski}}

Chaikovski murió en San Petersburgo el [[6 de noviembre]] de [[1893]], nueve días después del estreno de su ''[[Sinfonía n.º 6 (Chaikovski)|Sexta Sinfonía]]'', la ''Patética''. Fue enterrado en el [[Cementerio Tíjvinskoye]] en el [[Monasterio de Alejandro Nevski]], cerca de las tumbas de sus compañeros compositores [[Aleksandr Borodín]], [[Mijaíl Glinka]], [[Nikolái Rimski-Kórsakov]], [[Mili Balákirev]] y [[Modest Músorgski]].<ref>Brown, ''Final Years'', 487.</ref> Debido a la innovación formal de la ''Patética'' y el contenido emocionalmente incontenible en sus movimientos centrales, la obra fue recibida por el público con silenciosa incomprensión durante su primera interpretación.<ref>Holden, 351.</ref> La segunda interpretación, dirigida por Nápravník, tuvo lugar 20 días después en un concierto memorial<ref>Steinberg, 635.</ref> y fue aceptada de manera más favorable.<ref>Holden, 371.</ref> La ''Patética'' desde entonces se ha convertido en una de las obras más conocidas de Chaikovski.

 

== Música ==

{{VT|Anexo:Composiciones de Piotr Ilich Chaikovski|Música de Piotr Ilich Chaikovski|Sinfonías de Chaikovski}}

Chaikovski escribió varias obras que son populares entre el público aficionado a la [[música clásica]], entre las que se encuentran ''[[Romeo y Julieta (Chaikovski)|Romeo y Julieta]]'', la ''[[Obertura 1812]]'', sus tres [[ballet]]s (''[[El cascanueces]]'', ''[[El lago de los cisnes]]'' y ''[[La bella durmiente (ballet)|La bella durmiente]]'') y la ''[[Marcha Eslava]]''. Éstas, junto con dos de sus cuatro [[concierto]]s, tres de sus seis [[sinfonía]]s numeradas y, de sus diez [[ópera]]s, ''[[La dama de picas (ópera)|La dama de picas]]'' y ''[[Eugenio Oneguin (ópera)|Eugenio Oneguin]]'', son probablemente sus obras más familiares. Casi tan populares son la ''[[Sinfonía Manfredo]]'', ''[[Francesca da Rimini (ópera)|Francesca da Rimini]]'', el ''[[Capricho italiano]]'' y la ''[[Serenata para cuerdas (Chaikovski)|Serenata para cuerdas]]''. Sus tres [[Cuarteto de cuerda|cuartetos de cuerdas]] y [[trío para piano|tríos para piano]] contienen bellos pasajes, así como sus 106 canciones siguen siendo interpretadas en recitales.<ref name="schonberg367"/> Chaikovski también escribió unas cien obras para [[piano]], a lo largo de su vida. Brown afirma que «aunque algunas de ellas pueden ser exigentes técnicamente, la mayoría son composiciones encantadoras, no pretenciosas, dirigidas a pianistas aficionados».<ref>Brown, ''Man and Music'', 118.</ref> Añade, no obstante, que «hay más atractivo e ingenio en estas piezas de las que cabría esperar».<ref>Brown, ''The Final Years'', 408.</ref>

=== Ámbito creativo ===

La educación formal que recibió Chaikovski en el conservatorio le permitió escribir obras con tendencias y técnicas orientadas al [[música occidental|estilo occidental]]. Su música es una muestra de un amplio ámbito y amplitud de técnicas, desde una forma «clásica» equilibrada simulando la elegancia [[rococó]] del [[siglo XVIII]], hasta un estilo más característico de los [[Nacionalismo (música)|nacionalistas]] rusos, o (según Brown) un idioma musical expreso para canalizar sus propias emociones trastornadas.<ref>Brown, ''New Grove'', 18:606.</ref> A pesar de su reputación como «máquina de hacer llorar»,<ref name="schonberg367">Schonberg, 367.</ref> la auto-expresión no era un principio central para Chaikovski. En una carta a von Meck del 5 de diciembre de 1878, le explicó que hay dos tipos de inspiración para un compositor sinfónico, una subjetiva y otra objetiva, y que la [[música programática]] puede y debe existir, al igual que es imposible exigir que la literatura se las arregle sin el elemento épico y se limite únicamente al lirismo. Igualmente, las grandes obras orquestales que Chaikovski compuso pueden dividirse en sendas categorías: las sinfonías en una y otras obras, como los [[poema sinfónico|poemas sinfónicos]], en otra.<ref>Wood, 75.</ref> De acuerdo con el musicólogo Francis Maes, la música programática como ''Francesca da Rimini'' o la ''Sinfonía Manfredo'' eran en su mayor parte el credo artístico del compositor como una expresión de su «ego lírico».<ref name="maes154">Maes, 154.</ref> Maes también identifica un grupo de composiciones que están fuera de la dicotomía de la música programática contra el «ego lírico», donde Chaikovski tiende a la estética pre-romántica. Entre las obras de este grupo se encuentran las cuatro [[suite|suites orquestales]], el ''Capricho italiano'', el ''Concierto para violín'' y la ''Serenata para cuerdas''.<ref>Maes, 154–155.</ref>

[[Categoría:Compositores para piano]]

[[Categoría:Diaristas]]

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