Diferencia entre revisiones de «Pablo Picasso»
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{{Ficha de artista
| bgcolour = silver
| nombre = Pablo Picasso
| imagen = Pablo picasso 1.jpg
| piedefoto = Foto de Pablo Picasso ([[enero]] de [[1962]])
| nombredenacimiento = Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso.<ref name="nombre"/>
| fechadenacimiento = [[25 de octubre]] de [[1881]]
| lugar = [[Málaga]], {{ESP}}
| fechadefallecimiento = [[8 de abril]] de [[1973]] (91 años)
| lugardefallecimiento = [[Mougins]], {{FRA}}
| nacionalidad = [[España|Española]]
| area = [[Pintura]], [[Dibujo]], [[Escultura]]
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| movimientos = [[Azul]], [[Rosa]], [[Cubismo]], [[Neoclasicista]], [[Surrealista]]
| obrasdestacadas = ''[[Las señoritas de Avignon]]'' (1907)<br />''[[Guernica (cuadro)|Guernica]]'' (1937)
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}}
[[Archivo:Picasso signature.svg|thumb|Firma de Pablo Picasso.]]
'''Pablo Ruiz Picasso''' ([[Málaga]], [[25 de octubre]] de [[1881]] - [[Mougins]], [[Francia]], [[8 de abril]] de [[1973]]), conocido como '''Pablo Picasso''', fue un [[Pintura artística|pintor]] y [[escultor]] [[España|español]], creador, junto con [[Georges Braque]] y [[Juan Gris]], del movimiento [[cubismo|cubista]].
Considerado uno de los mayores [[artistas]] del [[siglo XX]], participó desde la génesis de muchos movimientos [[artístico]]s que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras sobrevivientes en museos de toda [[Europa]] y el mundo.
En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del [[Partido Comunista Francés]] hasta su muerte,<ref>{{cita web |url= http://www.biografiasyvidas.com/monografia/picasso/ |título= Biografía de Pablo Picasso |fechaacceso= |autor= |fecha= |obra= biografiasyvidas.com|página= |idioma= español |cita= }}</ref> el 8 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie ([[Mougins]], [[Francia]]) a los 91 años. Está enterrado en el parque del castillo de [[Vauvenargues]] ([[Bocas del Ródano|Bouches-du-Rhone]]).
== Biografía ==
=== Infancia ===
[[Archivo:Malaga Picasso-Geburtshaus2004.jpg|thumb|right|191px|Casa donde nació Picasso, [[Plaza de la Merced (Málaga)|Plaza de la Merced]] de [[Málaga]].]]
«Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso» (según su certificado de nacimiento) o «Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso» (según su partida de bautismo),<ref name="nombre">{{cita web |url= http://www.elmundo.es/papel/2008/05/04/cronica/2384240.html |título= El pueblo donde ser Picasso es muy común |fechaacceso= 3 de abril de 2009 |autor= Irene Hdez. Velasco|fecha= |obra= El Mundo}}</ref><ref name="Picassobio-1881">{{cita web |url = http://picasso.tamu.edu/picasso/BioIndex?Year=1881 |título = Biografía, 1881 |autor = Online Picasso Project |idioma = inglés |cita = En su certificado de nacimiento su nombre oficial es ''Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios '''Cipriano''' de la Santísima Trinidad'', mientras que en el certificado de bautismo es llamado ''Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios '''Crispiniano''' de la Santísima Trinidad''.}}</ref> fue el primer hijo de José Ruiz Blasco y María Picasso López. Nació el 25 de octubre de 1881 en [[Málaga]], [[España]], en el seno de una familia pequeñoburguesa. Picasso tuvo dos hermanas, Dolores (1884-1958) y Concepción (1887-1895).
De José Ruiz Blasco se sabe que quiso ser pintor y fue profesor de dibujo en la escuela de [[Málaga]] llamada ''San Telmo''. De la madre se conoce poco; al parecer era de una personalidad más fuerte que la de su marido, y Picasso tuvo siempre hacia ella mayor respeto y ternura, lo que algunos creen ver en el retrato que le dibujó en 1923.<ref name="Fermigier infancia"/>
En 1891, la familia abandonó Málaga, cuando el padre fue nombrado profesor en el Instituto de [[La Coruña]]. Allí, Pablo trabajó en sus dibujos y mostró una fuerte confianza en sí y en sus dotes; tenía diez años. Sus primeros trabajos, de un realismo vigoroso y casi feroz, mostraban una temprana predilección por los personajes populares.<ref name="Fermigier infancia"/>
El de 1895 fue un año de sucesos importantes en su infancia; en enero, falleció su hermana Concepción, y en septiembre su padre obtuvo una cátedra en la ''Lonja'', Escuela de Artes y Oficios de [[Barcelona]], donde el joven Pablo fue admitido como alumno y cursó estudios durante dos años, lo que le condujo a pintar, quizás por complacer a su padre, una serie de cuadros en los que el academicismo sentimental del estilo sorprendía tras la vitalidad de los retratos que había realizado en La Coruña.<ref name="Fermigier infancia"/>
Estudiante brillante y precoz, Picasso superó en un solo día, a la edad de catorce años, el examen de ingreso en la [[Escuela Llotja|Escuela de Bellas Artes de Barcelona]], y se le permitió saltarse las dos primeras clases. De acuerdo con una de las muchas leyendas sobre el artista, su padre, tras reconocer el extraordinario talento de su hijo al contemplar sus primeros trabajos infantiles, le entregó sus pinceles y su paleta y prometió no volver a pintar en su vida.<ref name="Fermigier infancia">Fermigier, 1969:11-12</ref>
{{cita|A diferencia de la música, no hay niños prodigios en la pintura. Lo que la gente percibe como genio prematuro es el genio de la infancia. No desaparece gradualmente a medida que envejece. Es posible que ese niño se convierta en un verdadero pintor un día, quizás incluso un gran pintor. Pero tendría que empezar desde el principio. Por lo tanto, por lo que a mí respecta, yo no era un genio. Mis primeros dibujos nunca se han mostrado en una exposición de dibujos infantiles. Me faltaba la torpeza de un niño, su ingenuidad. He hecho dibujos académicos a la edad de siete años, con una precisión de la que me asusto.|Picasso}}
=== Primeras pinturas ===
▲la Exposición General de Bellas Artes de [[Madrid]].<ref name="PicassoArtwork-1897">{{cita web |url = http://picasso.tamu.edu/picasso/WorksIndex?Year=1897 |título = Obra, 1897 |autor = Online Picasso Project |idioma = inglés}}</ref> Durante el verano pasó, una vez más, sus vacaciones en Málaga, donde pintó paisajes y [[corrida]]s.<ref name="Picassobio-1897">{{cita web |url = http://picasso.tamu.edu/picasso/BioIndex?Year=1897 |título = Biografía, 1897 |autor = Online Picasso Project |idioma = inglés}}</ref>
Durante el invierno de 1895 realizó su primer gran lienzo académico,''Primera comunión'',<ref name="PicassoArtwork-1895">{{cita web |url = http://picasso.tamu.edu/picasso/WorksIndex?Year=1895 |título = Obra, 1895 |autor = Online Picasso Project |idioma = inglés}}</ref> en Barcelona, ciudad en la que residió unos nueve años, salvo algunas vacaciones de verano y estancias más o menos largas en Madrid y París.<ref name="Picassobio-1896">{{cita web |url = http://picasso.tamu.edu/picasso/BioIndex?Year=1896&Quarter=1 |título = Biografía, 1896 |autor = Online Picasso Project |idioma = inglés}}</ref>
En 1897 presentó el lienzo ''Ciencia y Caridad'' en la Exposición General de Bellas Artes de [[Madrid]].<ref name="PicassoArtwork-1897">{{cita web |url = http://picasso.tamu.edu/picasso/WorksIndex?Year=1897 |título = Obra, 1897 |autor = Online Picasso Project |idioma = inglés}}</ref> Durante el verano pasó, una vez más, sus vacaciones en Málaga, donde pintó paisajes y [[corrida]]s.<ref name="Picassobio-1897">{{cita web |url = http://picasso.tamu.edu/picasso/BioIndex?Year=1897 |título = Biografía, 1897 |autor = Online Picasso Project |idioma = inglés}}</ref>
[[Archivo:Puig.i.Cadafalch.Casa.Martí.4Gats.Barcelona.Entrada.JPG|thumb|151px|left|Entrada al Café "Els Quatre Gats".]]
En septiembre, marchó a Madrid para iniciar estudios en la [[Academia de San Fernando]],<ref name="Picassobio-1897"/> pero pronto abandonó la Academia: la atmósfera intelectual de la capital, bastante provinciana e impermeable al [[modernismo catalán]] que Picasso intentaba introducir (fundó una pequeña revista en 1901, ''Arte Joven'', que tuvo una existencia bastante breve) no le convencía. No obstante, aprovechó sus frecuentes visitas al [[Museo del Prado]] para conocer mejor la obra de [[El Greco]], que era vindicada por artistas y estudiosos de finales del siglo XIX.<ref name="Fermigier bcnMadrid">Fermigier, 1969:12-13</ref>
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Volvió a Barcelona en junio de 1898, enfermo de [[escarlatina]] y se trasladó a Horta de Ebro (actual [[Horta de San Juan]]), el pueblo de su amigo Manuel Pallarés, situado al sur del [[Ebro]] cerca de la ciudad de [[Gandesa]] ([[Alt Camp]], [[Tarragona]]). En esta estancia, Picasso se reencontró con las raíces primordiales del país y con un cierto retorno a la naturaleza, más en consonancia con el ideario modernista, lo que constituyó uno de los primeros episodios "primitivistas" de su carrera.<ref name="Fermigier Horta1">Fermigier, 1969:14-15</ref>
Abandonado el propósito de vivir en Madrid para dedicarse a copiar a los grandes maestros, en febrero de 1899 estaba de vuelta en [[Barcelona]],<ref name="Picassobio-1899-01">{{cita web |url = http://picasso.tamu.edu/picasso/BioIndex?Year=1899 |título = Biografía, 1899 |autor = Online Picasso Project |idioma = inglés}}</ref> donde comenzó a frecuentar la cervecería [[Els Quatre Gats]], insignia de la bohemia modernista y lugar en el que realizó su primera exposición individual e hizo amistad con [[Jaime Sabartés]] y [[Carlos Casagemas]]. En este ambiente Picasso entró en contacto con el pensamiento [[anarquista]], implantado
En octubre de 1900 visitó [[París]] con Casagemas para asistir a la Exposición Universal, donde se exhibía una obra suya, ''Últimos momentos'', actualmente desaparecida.<ref name="Picassobio-1900-04">{{cita web |url = http://picasso.tamu.edu/picasso/BioIndex?Year=1900&Quarter=4 |título = Biografía, 1900 |autor = Online Picasso Project |idioma = inglés}}</ref> En París se instaló en el estudio de [[Isidre Nonell]], artista catalán que Picasso conocía del grupo ''Els Quatre Gats'' influenciado por el impresionismo y que reflejaba la situación social catalana de principios de siglo mediante retratos de personajes marginados y miserables. La obra de Nonell, junto a la de [[Toulouse-Lautrec]], influyeron en gran medida en el estilo de Picasso de esta época, lo que puede apreciarse en obras como ''La espera (Margot)'', ''Bailarina enana'' y ''El final del número'', ambas de 1901.<ref name="Fermigier nonell">Fermigier, 1969:21-23</ref><ref name="PicassoArtwork-1901"/> También conoció al que sería su primer marchante, Pere Mañach (quien le ofreció 150 francos mensuales por toda su obra de un año) y entró en contacto con la galerista Berthe Weill. Regresó a [[Barcelona]] el 20 o 23 de diciembre (según distintas fuentes) con Casagemas, al que Picasso llevó consigo a celebrar el fin de año en [[Málaga]].<ref name="Picassobio-1900-04"/>
=== Entre Barcelona y París. El período azul ===
{{AP|Período azul de Picasso}}
==== ''La muerte de Casagemas'' ====
[[Archivo:El Greco - The Burial of the Count of Orgaz.JPG|thumb|left|241px|''[[El entierro del conde de Orgaz]]'' (1586–1588, Santo Tomé, Toledo), obra más conocida de [[El Greco]]. La división del espacio en dos zonas inspiró a Picasso en su cuadro ''La muerte de Casagemas''.]]
Se conoce como período [[azul]] de Picasso al que discurre aproximadamente entre 1901 hasta 1904: este nombre proviene del color que domina la gama cromática de las pinturas, y tiene su origen en el suicidio de su amigo Carlos Casagemas el 17 de febrero de 1901, que lo dejó lleno de dolor y tristeza.<ref name="Fermigier vangogain"/> Casagemas, después de haber tratado de asesinar a su amante Germaine, una bailarina del [[Moulin Rouge]] que frecuentaba el círculo de artistas españoles, se suicidó en París. Picasso, motivado y sensibilizado por la muerte de su amigo, pintó un cuadro que nombró ''[[La muerte de Casagemas]]'',<ref> [http://www.musee-picasso.fr/pages/page_id18528_u1l2.htm''La muerte de Casagemas'' (1901) en el sitio de [[Museo Picasso (París)|Museo Picasso]].]</ref> cuadro alegórico que empezaba a mostrar su paso al ''período azul''. La división del espacio del cuadro en dos partes, [[tierra]] y [[cielo]], [[cuerpo]] y [[espíritu]], recuerda la del ''[[El entierro del conde de Orgaz|Entierro del Conde de Orgaz]]'', de [[El Greco]].<ref name="Fermigier Orgaz">Fermigier, 1969:32</ref>
[[Archivo:VanGogh-self-portrait-dedicated to gaugin.jpg|thumb|150px|Van Gogh en un [[autorretrato]] dedicado a Gauguin.]]Otras influencias en la obra de Picasso en este periodo fueron las de [[Van Gogh]] y [[Gauguin]], el primero sobre todo a un nivel psicológico, como se refleja en la intensidad emotiva de los cuadros de esta época, aunque también se aprecia una simplificación de volúmenes y contornos definidos que hacen pensar en Gauguin, de quien también tomaría una concepción universal de la sentimentalidad.<ref name="Fermigier vangogain">Fermigier, 1969:28-31</ref> Picasso manifestaba la soledad de los personajes aislándolos en un entorno impreciso, con un uso casi exclusivo del azul durante un período superior a dos años, hecho que prácticamente carecía de precedentes en la historia del arte. Asimismo, el alargamiento de las figuras que se iba introduciendo en sus obras recordaba de nuevo el estilo de El Greco.
==== Entre Barcelona y París ====
Picasso era un trabajador infatigable. A finales de abril de 1901 regresó a [[Barcelona]], donde exponía ''Mujer en azul''<ref name="PicassoWork-1901">{{cita web |url = http://picasso.tamu.edu/picasso/WorksIndex?Year=1901 |título = Obra, 1901 |autor = Online Picasso Project |idioma = inglés}}</ref> en la Exposición General de Bellas Artes y luego en mayo volvió a París, donde se estableció en el número 130 del bulevar de Clichy, en el lugar en que Casagemas había tenido su estudio. Entre junio y julio del mismo año, Picasso e [[Francisco Iturrino|Iturrino]] realizaron una exposición en la galería de [[Ambroise Vollard|Vollard]] en París.<ref name="Fermigier iturrino">Fermigier, 1969:26</ref> Sin dinero ni trabajo, en junio conoció al poeta [[Max Jacob]], con el que mantendría una cercana relación hasta la muerte de Jacob en 1944. El poeta recordaría más tarde que descubrió la obra de Picasso y, siendo crítico de arte, expresó su admiración por el talento del pintor. Poco después recibió una invitación de Mañach para presentarle a su joven representado (Picasso tenía por entonces unos dieciocho años); que estuvieron todo el día viendo la ingente obra de Picasso, quien por aquella época pintaba uno o dos cuadros por noche, y los vendía por ciento cincuenta francos en la ''Rue Laffite''.<ref name="Picassobio-1901">{{cita web |url = http://picasso.tamu.edu/picasso/BioIndex?Year=1901 |título = Biografía, 1901 |autor = Online Picasso Project |idioma = inglés}}</ref> Durante el otoño pintó ''Los dos saltimbanquis (arlequín y su compañera)'' ([[Museo Pushkin|Museo de Bellas Artes Pushkin]], [[Moscú]]), ''Arlequín apoyado'' ([[MoMA]], [[Nueva York]]) y acabó ''La muerte de Casagemas''. En invierno pintó una serie de retratos en azul; el ''Retrato de Jaime Sabartés'' ([[Museo Picasso de Barcelona|Museu Picasso]], Barcelona), el ''Retrato de Mateu Fernández de Soto'' (Museo Picasso, Málaga) y el ''[[Autorretrato azul]]'' (Museo Picasso, París).<ref name="PicassoWork-1901"/>
A finales de enero de 1902 rompió su acuerdo con Mañach, y tras la liquidación correspondiente volvió a [[Barcelona]]. Empezó a trabajar en el estudio de [[Ángel Fernández de Soto]], en el número 6 de la calle Nou de la Rambla, donde durante la primavera el color azul empezó a dominar su obra. Con Fernández de Soto visitó los burdeles de Barcelona, lo que quedó reflejado en una serie de dibujos eróticos entre los que se encuentra un ''[[Autorretrato con desnudo]]'' (colección privada, [[Alemania]]); un dibujo a la tinta y acuarela de ''Ángel Fernández de Soto con una mujer'' y ''La macarra (composición alegórica)'', propiedad del Museu Picasso de Barcelona.<ref name="PicassoWork-1902">{{cita web |url = http://picasso.tamu.edu/picasso/WorksIndex?Year=1902 |título = Obra, 1902 |autor = Online Picasso Project |idioma = inglés}}</ref>
[[Archivo:Jacob, Max (1876-1944) - 1934 - Foto Carl van Vechten, Library of Congress.jpg|thumb|211px|left|[[Max Jacob]] en 1934. Fotografía de [[Carl van Vechten]].]]
En París, Mañach arregló una exposición de pinturas y pasteles en la galería Berthe Weill, del 1 al 15 de abril, con obras de Picasso y Lemaire, y otra en junio en la misma galería con obras de Picasso y [[Henri Matisse|Matisse]]. En Barcelona Picasso recibió un aviso para incorporarse al servicio militar en octubre. Para eludirlo, debió pagar dos mil pesetas, cantidad que le fue proporcionada por su tío. Justo después volvió a París con Sébastien Junyer, y mostró sus pinturas azules por primera vez del 15 de noviembre al 15 de diciembre en una exposición colectiva organizada de nuevo por Mañach en la galería Berthe Weill.
De esa fecha data un ''[[Retrato de Germaine]]'' que Acquavella Galleries adquirió por 18,6 millones de dólares en una subasta de [[Christie's]] en 2006.<ref name="retratoGermaine">{{cita web |url = http://www.elmundo.es/elmundo/2006/05/03/cultura/1146626581.html |título = Un cuadro de Van Gogh y otro de Picasso alcanzan los precios más altos en una subasta de Christie's |fechaacceso = 11 de febrero de 2009 |autor = EFE Nueva York |fecha = 3 de mayo de 2006 |editorial = El Mundo |idioma = Español |añoacceso = }}</ref> En diciembre de 1902 se mudó un tiempo al apartamento de Max Jacob en el número 87 del ''Boulevard Voltaire''; la habitación sólo disponía de una cama, por lo que Picasso trabajaba de noche y dormía de día, mientras Jacob trabajaba. En este tiempo no podía comprar lienzo, y debía limitarse a dibujar.<ref name="Picassobio-1902">{{cita web |url = http://picasso.tamu.edu/picasso/BioIndex?Year=1902 |título = Biografía, 1902 |autor = Online Picasso Project |idioma = inglés}}</ref>
==== ''La vida'' ====
En enero de 1903 Picasso volvió a [[Barcelona]]. En primavera comenzó el cuadro ''[[La vida (Picasso)|La vida]]'' ([[Museo de arte de Cleveland|Cleveland Museum of Fine Arts]]),<ref name = "OPP.03:001">{{cita web |url = http://picasso.tamu.edu/picasso/WorksInfo?CatID=OPP.03:001|título = ''La vie'' (La vida) (1903) |autor = Online Picasso Project |idioma = inglés}}</ref> uno de los mayores y más complejos lienzos de su época azul, considerado su trabajo más importante de estos años, de un simbolismo inusualmente oscuro en sus primeras obras y sujeto a múltiples interpretaciones académicas, sobre las cuales el artista nunca se pronunció. Picasso realizó cuatro bocetos preparatorios para el cuadro, variando la composición de las figuras al menos dos veces; cabe destacar que la figura masculina, que empezó siendo un autorretrato, acabó siendo una representación de su amigo Carlos Casagemas.<ref name="PicassoWork-1903">{{cita web |url = http://picasso.tamu.edu/picasso/WorksIndex?Year=1903 |título = Obra, 1903 |autor = Online Picasso Project |idioma = inglés}}</ref> ''La Vida'' resume la mayor parte de los temas y la atmósfera de la época azul: el [[pesimismo]] [[nihilista]] desarrollado en su época de formación en Barcelona, recrudecido bajo las dificultades materiales que sufre en la época. ''«Cree que el Arte es hijo de la Tristeza y del Dolor»'', decía su amigo Jaime Sabartés.<ref name="Fermigier LaVida">Fermigier, 1969:36</ref> La soledad de los niños, la miseria de pobres, mendigos y ciegos son a menudo descritos en los cuadros de ese momento: ''[[Las dos hermanas]]'' (1902), ''[[Pobres a orillas del mar]]'' (1903), ''[[El viejo guitarrista ciego]]'' (1903), ''[[El asceta]]'' (1903) y ''[[La Celestina (Carlota Valdivia)]]'' (1904) se cuentan entre las primeras obras maestras de Picasso.<ref name="PicassoArtwork-1902-1904">{{cita web |url = http://picasso.tamu.edu/picasso/WorksIndex?Year=1902 |título = Obra, 1902 |autor = Online Picasso Project |idioma = inglés}}<br />{{cita web |url = http://picasso.tamu.edu/picasso/WorksIndex?Year=1903 |título = Obra, 1903 |autor = Online Picasso Project |idioma = inglés}}<br />{{cita web |url = http://picasso.tamu.edu/picasso/WorksIndex?Year=1904 |título = Obra, 1904 |autor = Online Picasso Project |idioma = inglés}}</ref>
Hacia finales de 1903 Picasso empezó a pensar que sólo estableciéndose permanentemente en Francia su reputación superaría las fronteras de España. Se trasladó al estudio del escultor [[Pablo Gargallo]] (1881-1934), quien en aquel momento se encontraba en París, en el número 28 del [[Carrer del Comerç]] de Barcelona,<ref name="Picassobio-1903">{{cita web |url = http://picasso.tamu.edu/picasso/BioIndex?Year=1903 |título = Biografía, 1903 |autor = Online Picasso Project |idioma = inglés}}</ref> donde finalizó ''La Celestina (Carlota Valdivia)'' y comenzó un nuevo ''Retrato de Jaime Sabartés'' que finalizó en la primavera de 1904.<ref name="Picassobio-1904">{{cita web |url = http://picasso.tamu.edu/picasso/BioIndex?Year=1904 |título = Biografía, 1904 |autor = Online Picasso Project |idioma = inglés}}</ref>
=== París, ''Bateau Lavoir''. El período rosa ===
==== ''La belle Fernande'' ====
[[Archivo:Bateau Lavoir for wikipedia by davequ.jpg|thumb|El edificio del ''[[Bateau-Lavoir]]'' fue nombrado así por el poeta [[Max Jacob]] porque su estructura de madera le recordaba a los barcos amarrados a las orillas del Sena y utilizados como lavaderos.]]
En abril de 1904 Picasso se instaló en [[París]] en el ''[[Bateau-Lavoir]]'', situado en el barrio de [[Montmartre]], en un taller que su amigo el escultor [[Paco Durrio]] estaba por dejar. Allí reanudó su contacto con varios artistas españoles que también vivían en el Bateau-Lavoir, especialmente con [[Ricardo Canals]], quien le enseñó en septiembre del mismo año la técnica del [[aguafuerte]], y con su mujer; también con [[Manuel Hugué]] y con su esposa Totote, y con [[Ramón Pichot]] y Germaine, la bailarina por la cual su amigo Casagemas se había suicidado. Durante el verano tuvo una relación con «Madeleine», que aparece en varios dibujos y pinturas, como ''La mujer del acróbata'' (The Art Institute of Chicago) e inspiró el tema de la ''Familia de Arlequín'' (1905). En agosto de 1904 Picasso conoció a su primera compañera sentimental: [[Fernande Olivier]] (1881-1966), modelo de artistas y amiga de Benedetta, la mujer de Ricardo Canals, era conocida entre la ''colonia española'' del ''Bateau-Lavoir'' como «la belle Fernande». Con veintiún años los dos, Fernande fue el primer amor verdadero de Picasso, y se convirtió en su fuente de inspiración hasta 1910, aunque su relación no acabaría definitivamente hasta 1912.<ref name="Picassobio-1904"/>
En octubre de 1904 Picasso conoció al poeta [[André Salmon]], y también a [[Guillaume Apollinaire]], poeta y escritor precursor del [[surrealismo]], con los que estableció una relación muy cercana. Picasso se convirtió en un asiduo del [[cabaret]] ''[[Lapin Agile]]'' (el «Conejo ágil») y del ''[[Cirque Medrano]]''. Desde que se instaló en Montmartre, la paleta y los temas de Picasso empezaron a cambiar; la pobreza y dureza de la vida de los artistas de [[circo]] y saltimbanquis aportaron un nuevo lirismo a sus cuadros en el paso de la época azul a la denominada época rosa. La época rosa se distingue por sus colores pastel y tonos cálidos, de líneas suaves y delicadas; con un especial énfasis sobre la línea y el dibujo, más que sobre el color, continuó trabajando las figuras con proporciones alargadas que recuerdan su admiración por El Greco, como en ''El actor'' (MoMA, New York) o en la acuarela ''El loco'' (Museu Picasso, Barcelona), un recurso a fórmulas [[manierismo|manieristas]] del que se ha señalado que Picasso hizo uso constante a lo largo de su carrera.<ref name="Fermigier manierismo">Fermigier, 1969:45,46</ref> Los temas que trataba eran la alegría y la inquietud existencial; como en la época azul, subyace un toque de [[melancolía]], pero en ese momento dominada por el afecto, con muchas referencias al mundo del zoológico y del circo. Pintó máscaras, arlequines, domadores y payasos; también es la época de las maternidades rosas. Obras representativas de esta época son ''Acróbata con balón o muchacha con balón'', ''La familia de saltimbanquis'', ''Acróbata y joven arlequín'' y ''Familia de acróbatas con mono''.
▲==== La bohemia del ''L
==== ''La familia de saltimbanquis'' ====
[[Archivo:Paul Cézanne 125.jpg|thumb|left|''[[Madame Cézanne en el invernadero]]'' (1891-92), de [[Paul Cézanne]], un antecedente de la esquematización del rostro en la pintura de Picasso.]]
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