Diferencia entre revisiones de «Música del Renacimiento»
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==Historia y evolución==
Los dos siglos abarcados por el estilo renacentista suelen ser históricamente divididos en cinco generaciones de compositores.
=== Primera generación: las escuelas inglesa y borgoñona (1400-1450)===
[[Archivo:DufayBinchois.jpg|thumb|right|250px|<center>[[Guillaume Dufay]] y [[Gilles Binchois]]</center>]]
La influencia del nuevo estilo inglés ([[John Dunstable]], Leonel Power), basado en el uso de terceras y sextas como consonancias (practicadas de forma improvisada y sistemática en el [[fabordón]]), hizo que fueran desapareciendo los rasgos de la música medieval tardía, tales como la [[isorritmia]] y la [[síncopa (música)|sincopación]] extrema, resultando un estilo más límpido y fluido. Si bien se perdió complejidad rítmica, se ganó en vitalidad rítmica y el empuje armónico cadencial se convirtió en un aspecto importante hacia mediados del siglo.
Es en esta época cuando fueron gradualmente establecidas las reglas del [[contrapunto]] académico, aún hoy de algún modo vigentes en la enseñanza escolástica, tales como la prohibición de quintas y octavas paralelas y la restricción de las directas. Los más notables autores de este tiempo estuvieron en la órbita del ducado de Borgoña (que incluía también tierras de las actuales Holanda, Bélgica y el norte de Francia), como [[Guillaume Dufay]] y [[Gilles Binchois]]. Sus misas presentan ya voces de similar importancia, texturas a cuatro voces, imitaciones y control de la disonancia; sin embargo en sus chansons podemos reconocer aún ciertos rasgos medievales, como las formas trovadorescas ([[rondeau]], [[virelay]], [[ballade]]), la textura a tres voces de las que las dos inferiores se cruzan y parecen instrumentales... Incluso sus motetes, como el célebre ''Nuper rosarum flores'' de Dufay (escrito para la inauguración de la cúpula de la catedral de Florencia de [[Brunelleschi]]) presentan aún isorritmia y otros rasgos ya obsoletos.
=== La segunda generación franco-flamenca (1450-1480)===
En la generación de [[Antoine Busnois]] y [[Johannes Ockeghem]] se afianzaron las nuevas reglas del contrapunto, consolidándose la polifonía imitativa en un estilo erudito de frases larguísimas y sofisticadas. Se usaron extensamente las técnicas del [[canon]], convencional o mensural (Ockeghem incluso compuso una misa, la ''Prolationum'', en la cual todas las piezas se derivaban canónicamente a partir de una sola línea musical), resultando un complejo estilo que se puede quizás correlacionar con el detallismo imperante en la pintura y la arquitectura de la época.
=== La tercera generación franco-flamenca: el estilo internacional (1480-1520) ===
[[Archivo:DESPREZ.jpg|framed|right|<center>Josquin Desprez</center>]]
Todavía en torno a 1500 los mejores compositores surgen de las actuales Bélgica y norte de Francia, fruto de una larga tradición local que exportaba maestros de capilla a toda Europa, y especialmente a Italia: Compère, Agricola, [[Jacob Obrecht|Obrecht]], Isaac, Mouton, de la Rue... Aparece así uno de los mayores genios de la historia musical, [[Josquin des Prez]], cuyo estilo claro, limpio y elegante se convierte en modelo de estilo polifónico para toda Europa: cadencias claras y frecuentes, secciones a dos o tres voces, pasajes homofónicos que subrayan el texto, clara articulación general de la forma, líneas melódicas equilibradas y de apariencia sencilla... Gracias a su enorme influencia y a la imprenta se consolidará un estilo internacional común en Alemania, Italia, España, Francia e Inglaterra. Entre las muchas obras maestras de Josquin, de todos los géneros, cabría destacar la ''Misa Pange Lingua''.
Durante las décadas de inicio del siglo XVI la convención musical de un tactus (pensemos en el moderno compás) de dos semibreves=una breve comenzó a ser tan común como el de tres semibreves=una breve, como había sido habitual hasta entonces.
=== La cuarta generación (1520-1560) ===
[[File:Cristóbal de Morales.jpg|thumb|<center>Cristóbal de Morales</center>]]
Entrado ya el siglo XVI el estilo internacional (fuertemente influenciado por Josquin) se impone en la música religiosa, si bien autores como el español [[Cristóbal de Morales]] o [[Nicolas Gombert]] tienden a aumentar el número de voces (típicamente cinco), homogeneizar la textura, alargar frases y ocultar las cadencias, volviéndose de algún modo así a las maneras más complejas y refinadas de Ockeghem.
Es en esta época cuando se consolidan los estilos locales de la música profana: aparecen el nuevo [[madrigal]] italiano (Festa, Arcadelt, Verdelot) y la chanson parisina (con frecuencia homofónica, y muchas veces onomatopéyica y humorística). En España se publican libros para vihuela que incluyen canciones para voz con acompañamiento (Narváez, Fuenllana, Milán, Mudarra...).
=== La quinta generación (1560-1600)===
Teniendo entonces el oficio de músico (cantor, maestro de capilla, organista, ministril...) una gran dependencia de la Iglesia, la convulsión provocada por la Reforma protestante y la Contrarreforma afectó de lleno al estilo musical. Pasado el peligro de supresión de la polifonía (que sí se ejecutó entre algunos reformistas radicales), el [[concilio de Trento]] desalentó la excesivamente compleja por impedir la comprensión del texto, fomentando la homofonía y en general la claridad. [[Giovanni Pierluigi da Palestrina]] vino a cultivar un fluido estilo de contrapunto libre en una densa y rica textura en la cual las disonancias eran seguidas por consonancias en cada pulso, y los retardos eran muy habituales. Este estilo quedó fijado como modelo para la música religiosa de su tiempo (aunque quizás no tanto como ha querido ver la historiografía decimonónica), y desde entonces para la enseñanza del contrapunto académico. Coetáneos de Palestrina fueron algunos de los polifonistas más reconocidos por la posteridad: [[Orlando di Lasso]], [[Tomás Luis de Victoria]] y William Byrd.
En este período, el tactus era generalmente de dos semibreves por breve, con tres por breve para los efectos especiales y las secciones culminantes; se trataba de una revocación casi completa de la técnica que había prevalecido en el siglo anterior.
=== La disolución del estilo renacentista ===
Diversas razones, algunas de origen puramente musical y otras ideológicas (las reformas religiosas, el intento de recreación del teatro griego por los humanistas en la ópera) causaron las progresiva descomposición del estilo musical típico del Renacimiento: la policoralidad, el estilo concertante, la creación de la monodia y la consiguiente aparición del bajo continuo disolvieron la textura polifónica, mientras el cromatismo extremo y las tendencias tonales (como las quintas como movimiento entre fundamentales) rompían el sistema modal diatónico.
====La policoralidad====
En Venecia, desde 1534 hasta aproximadamente 1600, se desarrolló el impresionante estilo policoral, que dio a Europa algunas de las más espléndidas composiciones musicales de aquellos tiempos, con los múltiples coros de cantantes, metales y cuerdas en diferentes espacios de la Basílica de San Marcos de Venecia (ver Escuela Veneciana). Estas múltiples combinaciones, que contenían ya el germen del estilo concertante, se difundieron por toda Europa en las décadas posteriores, empezando por Alemania y propagándose poco después a España, Francia e Inglaterra, marcando el principio del cambio estilístico que conduciría al Barroco musical.
====La monodia acompañada ====
Empezó en [[Florencia]], donde hubo un intento de revivir el drama y el estilo musical de la [[antigua Grecia]] mediante la monodia, un canto declamado sobre un acompañamiento instrumental simple (similar ya al bajo continuo); el contraste con el estilo polifónico entonces dominante era absoluto. Inicialmente la monodia fue utilizada sólo en la música profana. Estos músicos fueron conocidos como la Camerata Florentina.
==== El manierismo ====
A finales del siglo XVI, acabando el Renacimiento, se desarrolló un estilo manierista radical. En música profana, especialmente en el madrigal, había una tendencia hacia la complejidad y hacia el cromatismo extremo (como se observa en las madrigales de Luzzaschi, Marenzio, y Gesualdo). [[Musica reservata]] es un término que se refiere a un estilo o a una práctica musical a cappella de la época tardía, principalmente en Italia y el sur de Alemania, asociado al refinamiento, cierta exclusividad y una intensa expresión emocional del texto cantado. Además, en muchos compositores se observa una división en sus propios trabajos entre la primera práctica (observancia de las reglas estrictas del contrapunto) y segunda práctica (música del nuevo estilo) durante la primera parte del siglo XVII.
====Tendencias conservadoras====
Es esta época tardorrenacentista la que ve nacer la llamada Escuela Romana. Muchos de sus compositores tenían una conexión directa con el Vaticano y con la capilla papal, aunque trabajaron en otras iglesias; los compositores romanos eran estilísticamente más conservadores que los de la Escuela Veneciana. El origen de la Escuela Romana fue [[Giovanni Pierluigi da Palestrina]], cuyo nombre ha sido asociado por más de 400 años con la tranquila, clara y perfecta polifonía.
El breve pero intenso florecimiento del madrigal en Inglaterra, sobre todo entre 1588 y 1627, es conocido como la Escuela Madrigalística Inglesa. Los madrigales ingleses eran a cappella, predominantemente ligeros en estilo, y generalmente empezaban como copias o traducciones directas de los modelos italianos. La mayoría fueron escritos para entre 3 y 6 voces.
== Compositores del Renacimiento ==
[[Archivo:Renesansa-skladatelji.PNG|thumb|center|600px|]]
* [[Martin Agricola]] (1486-1556)
* [[Gregor Aichinger]] (1564-1628)
* [[Elias Nicolaus Ammerbach]] (1530-1597)
* [[Thoinot Arbeau]] (1520-1595)
* [[Jacques Arcadelt]] (ca.1504-1568)
* [[Thomas Ashwell]] (c. 1478-c. 1527)
* [[Hugh Aston]] (ca.1485-1558)
* [[Pierre Attaingnant]] (ca.1494-ca.1551)
* [[Bálint Bakfark]] (1507-1576)
* [[Adriano Banchieri]] (1568-1634)
* [[Rufino Bartolucci]] (1475-1550)
* [[Juan Bermudo]] (ca.1510-ca.1565)
* [[Gilles Binchois]] (ca.1400-1460)
* [[Antoine Brumel]] (ca.1460-ca.1520)
* [[Hans Buchner]] (1483-1538)
* [[John Bull]] (ca.1562-1628)
* [[Antoine Busnois]] (ca.1433-1492)
* [[William Byrd]] (ca.1543-1623)
* [[Antonio de Cabezón]] (1510-1566)
* [[Giulio Caccini]] (ca.1545-1618)
* [[Thomas Campion]] (1567-1620)
* [[Marchetto Cara]] (ca.1470-ca.1525)
* [[Eustache du Caurroy]] (1549-1609)
* [[Emilio de Cavalieri]] (ca.1550-1602)
* [[Girolamo Cavazzoni]] (o Hieronimo d'Urbino) (ca.1520-ca.1577)
* [[Pierre Certon]] (ca.1515-1572)
* [[Jacob Clemens non Papa]] (ca.1510-ca.1555)
* [[Loyset Compère]] (ca.1445-1518)
* [[William Cornysh]] (ca.1468-1523)
* [[Guillaume Costeley]] (ca.1530-1606)
* [[Richard Davy]] (ca.1467-ca.1516)
* [[Josquin Des Prés]] (ca.1440-1521)
* [[Girolamo Diruta]] (1561-ca.1610)
* [[John Dowland]] (1563-1626)
* [[Guillaume Dufay]] (ca.1400-1474)
* [[John Dunstable]] (ca.1390-1453)
* [[Juan del Encina]] (1469-ca.1533)
* [[Pedro de Escobar]] (ca.1465-ca.1535)
* [[Giles Farnaby]] (1560-1640)
* [[Richard Farnaby]] (1594-1623)
* [[Robert Fayrfax]] (1464-1521)
* [[Gaspar Fernández]] (ca.1565-1629)
* [[Constanzo Festa]] (ca.1490-1545)
* [[Walter Frye]] (ca.1450-1475)
* [[Andrea Gabrieli]] (ca.1510-1586)
* [[Giovanni Gabrieli]] (ca.1557-1612)
* [[Vincenzo Galilei]] (1520-1591)
* [[Jacobus Gallus Carniolus|Jacobus Gallus]] (1550-1591)
* [[Claude Gervaise]] (fl. 1550)
* [[Carlo Gesualdo]] (1566-1613)
* [[Orlando Gibbons]] (1583-1625)
* [[Nicolas Gombert]] (ca.1495-ca.1560)
* [[Claude Goudimel]] (ca.1510(14)-1572)
* [[Pierre Guédron]] (ca.1570-ca.1620)
* [[Francisco Guerrero]] (1528-1599)
* [[Charles Guillet]] ( fin siglo XVI-1654)
* [[Jean Guyot de Châtelet]] (1512-1588)
* [[Lupus Hellinck]], (1493 o 1494 - ca.1541)
* [[Paul Hofhaimer]] (1459-1537)
* [[Sigismondo d'India]] (ca.1580-1629)
* [[Marc Antonio Ingegneri]] (ca.1547-1592)
* [[Heinrich Isaac]] (ca.1450-1517)
* [[Clément Janequin]] (ca.1485-1558)
* [[John Jenkins]] (1592-1678)
* [[Jacobus de Kerle]] (1531-1591)
* [[Leonhard Kleber]] (ca.1495-1556)
* [[Pierre de La Rue]] (ca.1460-1518)
* [[Roland de Lassus]] (u Orlando di Lasso) (1532-1594)
* [[Claude Le Jeune]] (ca.1530-1600)
* [[Leonhard Lechner]] (ca.1553-1606)
* [[Alonso Lobo]] (1555-1617)
* [[Luzzasco Luzzaschi]] (ca.1545 -1607)
* [[Filipe de Magalhaes]] (1571-1652)
* [[Giorgio Mainerio]] (ca.1535-1582)
* [[Pierre de Manchicourt]] (ca.1510-1564)
* [[Jachet de Mantoue]] (1483-1559)
* [[Luca Marenzio]] (ca.1553-1599)
* [[Claudio Merulo]] (1533-1604)
* [[Luis de Milán]] (ca.1500-1561)
* [[Philippe de Monte]] (1521-1603)
* [[Claudio Monteverdi]] (1567-1643)
* [[Cristóbal de Morales]] (ca.1500-1553)
* [[Thomas Morley]] (ca.1557-1602)
* [[Robert Morton]] (ca.1430-ca.1479)
* [[Jean Mouton]] (ca.1459-1522)
* [[Alonso Mudarra]] (ca.1510-1580)
* [[Giovanni Maria Nanino]] (ca.1543-1607)
* [[Luys de Narváez]] (ca.1500-1555)
* [[Hans Neusidler]] (1508/09-1563)
* [[Jacob Obrecht]] (1457/8-1505)
* [[Johannes Ockeghem]] (ca.1410-1497)
* [[Caspar Othmayr]] (1515-1553)
* [[Diego Ortiz]] (ca.1510-ca.1570)
* [[Pierre Passereau]] (ca.1503-1557)
* [[Giovanni Pierluigi da Palestrina]] (1526-1594)
* [[Francisco de Peñalosa]] (ca.1470-1528)
* [[Jacopo Peri]] (1561-1633)
* [[Claude Petit Jean]] (fl. 1562-1592)
* [[Peter Philips]] (ca.1560-1628)
* [[Constanzo Porta]] (ca.1528-1601)
* [[Jacob Praetorius l'Ancien]] (?-1586)
* [[Michael Praetorius]] (1571-1621)
* [[Paolo Quagliati]] (ca.1555-1628)
* [[Cyprien de Rore|Cypriano de Rore]] (ca.1515-1565)
* [[Arnold Schlick]] (ca.1460-ca.1521)
* [[Ludwig Senfl]] (ca.1486-ca.1542)
* [[Claudin de Sermisy]] (ca.1490-1562)
* [[John Sheppard (compositeur)|John Sheppard]] (ca.1515-ca.1559)
* [[Alessandro Striggio]] (ca.1540-1592)
* [[Tielman Susato]] (ca.1510/15-ca.1570)
* [[Jan Pieterszoon Sweelinck]] (1562-1621)
* [[Thomas Tallis]] (1505-1585)
* [[Thomas Tomkins]] (1572-1656)
* [[Christopher Tye]] (c. 1505-c.1573)
* [[Jacobus Vaet]] (1529-1567)
* [[Enríquez de Valderrábano]] (ca.1500-ca.1557)
* [[Antonio Valente]] (ca.1520-ca.1580)
* [[Orazio Vecchi]] (1550-1605)
* [[Luis Venegas de Henestrosa]] (ca.1510-ca.1577)
* [[Philippe Verdelot]] (ca.1475-ca.1552)
* [[Tomás Luis de Victoria]] (ca.1548-1611)
* [[Johann Walther (Blanckenmüller)|Johann Walther]] (1496-1570)
* [[Gaspar van Weerbecke]] (ca.1455-ca.1517)
* [[Jacques de Wert|Giaches de Wert]] (1535-1596)
* [[Thomas Weelkes]] (1576-1623)
* [[Adriaan Willaert]] (1490-1562)
* [[Gioseffo Zarlino]] (1517-1590)
==Bibliografía==
* Atlas, Allan W.(ed.). ''Antología de la música del Renacimiento''. Madrid, Ediciones Akal Música, 1998.
* Atlas, Allan W. ''La música del Renacimiento''. Madrid, Ediciones Akal Música, 1998.
* Grout, Donald J. y Palisca, Claude V. ''Historia de la música occidental''. Madrid, Alianza Música, 1993, (2ª edición).
* Reese, Gustav: ''La música en el Renacimiento''. Madrid, Alianza Música, 1988.
* Stevenson, Robert. ''La música en las catedrales españolas del Siglo de Oro''. Madrid, Alianza Editorial, 1993. ISBN 84-206-8562-3.
== Véase también ==
*[[Chanson]]
*[[Escuela veneciana (música)|Escuela veneciana]]
*[[Monodia]]
*[[Madrigal (música)|Madrigal]]
*[[Orígenes de la ópera]]
*[[Polifonía del siglo XVI]]
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