Diferencia entre revisiones de «Salvador Dalí»
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== Biografía ==
=== Infancia ===
Salvador Dalí nació a las 8:45 horas del 11 de mayo de 1904,<ref>Certificado de nacimiento y {{cita web | url=http://www.salvadordalimuseum.org/history/biography.html | título=Dali Biography | editorial=Dali Museum | publicación=Dali Museum | fechaacceso=24 de agosto de 2008}}</ref>en el número 20 de la calle Monturiol, en [[Figueras (Gerona)|Figueras]], [[provincia de Gerona]],<ref>Dalí, ''La vida secreta de Salvador Dali'', 1948, Londres: Vision Press, p.33</ref> en la comarca catalana del [[Ampurdán]], cerca de la frontera con [[Francia]].<ref>Dalí, The Secret Life of Salvador Dalí, 1948, London: Vision Press, p.33. (en inglés)</ref> El hermano mayor de Dalí, también llamado Salvador (nacido el 12 de octubre de 1901) había muerto de un "catarro gastroenterítico infeccioso" unos nueve meses antes (el 1 de agosto de 1903) por lo que decidieron ponerle el mismo nombre. Esto marcó mucho al artista posteriormente, quien llegó a tener una crisis de personalidad, al creer que él era la copia de su hermano muerto.<ref>Llongueras (2004), pág.83</ref> Su padre, Salvador Dalí i Cusí, era abogado de clase media y notario, de carácter estricto suavizado por su mujer Felipa Domenech Ferrés, quien alentaba los intereses artísticos del joven Salvador.<ref name=Llongueras>Llongueras, Lluís. (2004) ''Dalí'', Ediciones B — Mexico. ISBN 84-666-1343-9.</ref><ref name=Rojas>Rojas, Carlos. ''Salvador Dalí, Or the Art of Spitting on Your Mother's Portrait'', Penn State Press (1993). ISBN 0-271-00842-3.</ref> Con cinco años, sus padres le llevaron a la tumba de su hermano y le dijeron que él era su reencarnación, una idea que él llegó a creer.<ref name=sina>[http://edu.sina.com.cn/en/2004-06-17/22707.html Salvador Dalí]. ''[[SINA.com]]''. Revisado el 31 de julio de 2006.</ref><ref>[http://www.astrodatabank.com/NM/DaliSalvador.htm Salvador Dalí biography] on astrodatabank.com. (Revisado el 30 de septiembre de 2006, en inglés).</ref> De su hermano, Dalí dijo:
{{cita|''"...nos parecíamos como dos gotas de agua, pero dábamos reflejos diferentes...Mi hermano era probablemente una primera visión de mí mismo, pero según una concepción demasiado absoluta."''<ref name="Dalí, Secret Life">Dalí, Vida secreta de Salvador Dalí (1993), pág.2</ref> }}
Dalí también tuvo una hermana, Ana María, tres años más joven que él.<ref>Llongueras (2004), pág.361</ref> En 1949 ella publicó un libro sobre su hermano, titulado "Dalí visto por su hermana".<ref>{{cita web|url=http://www.artelino.com/articles/dali.asp|título=Dalí Biography 1904–1989 — Part Two|publisher:artelino.com|fechaacceso = 30-09-2006}}</ref> En su infancia, Dalí trabó amistad con futuros jugadores del [[F.C. Barcelona]], como [[Emilio Sagi Barba|Emilio Sagi Liñán]] o [[Josep Samitier]]. En época de vacaciones, en el floreciente Cadaqués, el trío pasaba mucho tiempo jugando al [[fútbol]].
En 1916, descubre la pintura contemporánea durante una visita familiar a Cadaqués, donde conoce a la familia de Ramon Pichot, un artista local que viajaba regularmente a [[París]], la capital del arte del momento.<ref name=Llongueras />Siguiendo los consejos de Pichot, su padre lo envía a clases de pintura con el maestro Juan Núñez. Al año siguiente, su padre organizó una exposición de sus dibujos al carboncillo en la casa familiar. A la edad de catorce años Dalí participó en una exposición colectiva de artistas locales en 1919 en el teatro municipal de [[Figueras (Gerona)|Figueras]] y en otra en [[Barcelona]], auspiciada por la Universidad en la que recibió el premio Rector de la Universidad.
En 1919 cuando cursaba sexto de bachillerato en el [[Instituto Ramón Muntaner|instituto Ramon Muntaner]] editaron entre varios amigos la revista mensual [[Studium]]. Había ilustraciones, textos poéticos y una serie de artículos sobre pintores como [[Goya]], [[Velázquez]] o [[Leonardo da Vinci]].<ref>[http://www.vilaweb.cat/www/noticia?p_idcmp=795725 Reeditan la revista Studium en que colaboró Dalí a los 15 años] (en catalán)</ref>
En febrero de 1921, su madre murió a consecuencia de un [[cáncer de mama]]. Dalí contaba con 16 años. Sobre la muerte de su madre diría más tarde que fue ''"el golpe más fuerte que he recibido en mi vida. Le adoraba. No podía resignarme a la pérdida del ser en quien contaba para hacer invisibles las inevitables manchas de mi alma..."''<ref>Dalí, Secret Life, pp.152–153</ref> Tras su muerte, el padre de Dalí contrajo matrimonio con la hermana de su esposa fallecida. Dalí no se quejó por este matrimonio, pues tenía un gran amor y respeto por su tía.<ref name=Llongueras />
=== Juventud en Madrid y París ===
En 1922, Dalí se alojó en la célebre [[Residencia de Estudiantes]] de Madrid para comenzar sus estudios en la Academia de San Fernando de [[Bellas Artes]].<ref name=Llongueras /> Dalí enseguida atrajo la atención por su carácter de excéntrico [[dandi]]. Lucía una larga melena con patillas, gabardina, medias y polainas al estilo de los artistas [[victoriano]]s. Sin embargo, fueron sus pinturas, en las que Dalí tanteaba el cubismo, las que llamaron la atención de sus compañeros de residencia, entre los que se incluían futuras figuras del arte español, como [[Federico García Lorca|Lorca]], [[Pepín Bello]] o [[Buñuel]]. En aquella época, sin embargo, es posible que Dalí no entendiese completamente los principios cubistas: sus únicas fuentes eran artículos publicados en la prensa y un catálogo que le había dado Pichot, puesto que en el Madrid de aquella época no había pintores cubistas.
En 1924, un todavía desconocido Salvador Dalí ilustró un libro por primera vez. Era una publicación del poema en catalán ''"Les Bruixes de Llers"'', de uno de sus amigos de la residencia, el poeta Carles Fages de Climent. Dalí pronto se familiarizó con el [[Dadaísmo]], influencia que le marcó el resto de su vida. En la residencia, también trabó una apasionada relación con el joven Lorca, pero Dalí terminó rechazando los amorosos reclamos del poeta.<ref>Para más información sobre la relación entre ambos artistas, véase ''Lorca-Dalí: el amor que no pudo ser'' y ''The Shameful Life of Salvador Dalí'', ambos por [[Ian Gibson (author)|Ian Gibson]].</ref><ref name="conversations">Bosquet, Alain, ''[http://www.ubu.com/historical/dali/dali_conversations.pdf Conversations with Dalí]'', 1969. p. 19-20. (formato PDF) (sobre Garcia Lorca) 'S.D.:Era homosexual, eso lo sabe todo el mundo, y estaba locamente enamorado de mí. Intentó liarse conmigo un par de veces...y yo estaba extremadamente molesto, porque no era homosexual, y no estaba dispuesto a ceder. Además, eso duele. Así que eso quedó en nada. Pero me sentí terriblemente halagado por el prestigio de sus atenciones. En lo más profundo de mí, sentía que él era un gran poeta y le debo un minúsculo pedazo del culo del Divino Dalí."</ref>
Dalí fue expulsado de la Academia en 1926, poco antes de sus exámenes finales, por afirmar que no había nadie en la misma en condiciones de examinarle a él.<ref name=olga>[http://www.abcgallery.com/D/dali/dalibio.html Salvador Dalí: Olga's Gallery]. Revisado el 22 de julio de 2006, en inglés.</ref> La maestría de sus recursos pictóricos se refleja en su impecablemente realista "Cesta de pan", pintada en 1926.<ref>[http://www.dali-gallery.com/html/galleries/painting05.htm Paintings Gallery #5<!-- Bot generated title -->]</ref> Ese mismo año, visitó París por primera vez, donde conoció a [[Pablo Picasso]], a quien el joven Dalí admiraría profundamente. Picasso ya había recibido algunos comentarios elogiosos sobre Dalí de parte de [[Joan Miró]]. Con el paso del tiempo y el desarrollo de un estilo propio, Dalí se convirtió a su vez en una referencia y en un factor influyente en la pintura de éstos.
Algunas de las características de la pintura de Dalí de aquella época se convirtieron en distintivas para toda su obra posterior. Dalí absorbía las influencias de muchos estilos artísticos, desde el academicismo clásico a las vanguardias más rompedoras.<ref>Hodge, Nicola, and Libby Anson. ''The A–Z of Art: The World's Greatest and Most Popular Artists and Their Works''. California: Thunder Bay Press, 1996. [https://ucmshare.ucmerced.edu/docushare/dsweb/Get/Document-94961/Dali+Salvador.doc Online citation].</ref> Sus influencias clásicas pasaban por [[Rafael]], [[Bronzino]], [[Zurbarán]], [[Vermeer]], y por supuesto [[Velázquez]].<ref>[http://www.artcyclopedia.com/feature-2005-03.html Phelan, Joseph]</ref> Alternaba técnicas tradicionales con sistemas contemporáneos, a veces en una misma obra. Las exposiciones de su obra realizadas en [[Barcelona]] en aquella época atrajeron gran atención, en la que se mezclaban las alabanzas y los debates suscitados por una crítica dividida.
En aquella época, Dalí se dejó crecer un vistoso mostacho que imitaba al del célebre pintor Diego Velázquez y que se convertiría en uno de sus distintivos personales el resto de su vida.
=== Desde 1929 hasta la Segunda Guerra Mundial ===
[[Archivo:Profil Czasu Salvador Dali.JPG|thumb|240px|Escultura de Salvador Dalí de la serie "Perfil del tiempo" (1977-1984), con motivo de ''La persistencia de la memoria''. En ella se puede apreciar un reloj blando como los que aparecen en el cuadro.]]
[[Archivo:Man Ray Salvador Dali.jpg|thumb|240px|right|Las miradas alucinadas de Dalí (izquierda) y su camarada en el [[surrealismo]], [[Man Ray]], en parís, el 16 de junio de 1934, según fotografía de [[Carl Van Vechten]].]]
En 1929, Dalí colaboró con el [[director]] de cine [[Luis Buñuel]], amigo de la residencia de estudiantes, en la redacción del polémico [[cortometraje]] ''Un chien andalou'', en el que se mostraban escenas propias del imaginario surrealista. Dalí afirmó haber desempeñado un papel esencial en el rodaje del film, sin que este extremo se haya visto confirmado por la historiografía del arte contemporáneo.<ref>Koller, Michael. [http://www.sensesofcinema.com/contents/cteq/01/12/chien.html {{lang|fr|''Un Chien Andalou''}}]. ''senses of cinema'' January 2001. Revisado el 26 de junio de 2006, en inglés.</ref> En agosto de ese mismo año conoció a su musa y futura esposa [[Gala Éluard Dalí|Gala]].<ref name=unbound>Shelley, Landry. [http://www.tcnj.edu/~unbound/spring2005/articles/a2 "Dalí Wows Crowd in Philadelphia"]. ''Unbound'' ([[The College of New Jersey]]) Spring 2005. Revisado el 22 de julio de 2006, en inglés.</ref> Nacida con el nombre de Elena Ivanovna Diakonowa era una inmigrante [[Rusia|rusa]], once años mayor que él, en aquel tiempo casada con el poeta francés [[Paul Éluard]]. Ese mismo año, Dalí continuó exponiendo regularmente, ya como profesional, y se unió oficialmente al grupo surrealista afincado en el barrio parisino de [[Montparnasse]]. Su trabajo influyó enormemente en el rumbo del surrealismo durante los dos años siguientes, que le aclamó como creador del [[método paranoico-crítico]] que, según se decía, ayudaba a acceder al [[subconsciente]] liberando energías artísticas creadoras.<ref name=Llongueras /><ref name=Rojas />
En el ámbito doméstico, la relación de Dalí con su padre estaba próxima a la ruptura. Don Salvador Dalí y Cusí se oponía al romance del joven artista con Gala, y condenaba su vinculación con los artistas del surrealismo por considerarles -como buena parte de la opinión pública- elementos tendentes a la degeneración moral. La tensión fue en aumento hasta culminar en un enfrentamiento personal, a raíz de una noticia sobre Dalí publicada en la prensa, en la que se refería que un dibujo de un "Sagrado Corazón de Jesucristo" expuesto en París por el joven mostraba una inscripción en la que se leía: ''"En ocasiones, escupo en el retrato de mi madre para entretenerme".'' Ultrajado, su padre demandó una satisfacción pública. Dalí se negó, quizás por temor a ser expulsado del grupo surrealista, y fue echado violentamente de casa el 28 de diciembre de 1929. Su padre lo desheredó y le prohibió regresar jamás a Cadaqués. Posteriormente, Dalí describió cómo en el curso de este episodio le presentó a su padre un preservativo usado conteniendo su propio esperma, con las palabras:"Toma. ¡Ya no te debo nada!". El verano siguiente, Dalí y Gala alquilaron la pequeña cabaña de un pescador en una bahía cerca de Port Lligat. Compró el terreno, y a lo largo de los años fue ampliándola hasta convertirla en su fastuosa villa junto al mar, hoy reconvertida en casa-museo. Gala y Dalí se casaron en 1934 en una ceremonia civil, y volverían a hacerlo por el rito [[católico]] en 1958.
En 1931, Dalí pintó una de sus obras más célebres, ''[[La persistencia de la memoria|"La persistencia de la memoria" (Los relojes blandos)]]'', obra en la que según algunas teorías ilustró su rechazo del tiempo como una entidad rígida o determinista.<ref>[http://www.salvadordalimuseum.org/education/documents/clocking_in.pdf Clocking in with Salvador Dalí: Salvador Dalí's Melting Watches] (PDF) from the Salvador Dalí Museum. Revisado el 19 de agosto de 2006, en inglés.</ref> Esta idea se ve apoyada por otras imágenes de la obra, como el extenso paisaje, o algunos relojes de bolsillo devorados por insectos.<ref name=Conquete>Salvador Dalí, {{lang|fr|''La Conquête de l’irrationnel''}} (París: Éditions surréalistes, 1935), p. 25.</ref> Los insectos, por otra parte, formarían parte del imaginario daliniano como una entidad destructora natural, y tal como explicó en sus memorias venía determinada por un recuerdo de infancia.
Dalí desembarcó en América gracias al marchante Julian Levy en 1934. La exposición de algunas obras de Dalí -incluida la célebre ''"Persistencia..."'' levantó un enorme revuelo en [[Nueva York]]. Se organizó un baile en su honor, el ''Dalí Ball'', al que compareció llevando una caja de cristal colgada sobre el pecho con un [[sostén]] dentro.<ref> Current Biography 1940, pp219-220</ref> Ese mismo año, Dalí y Gala ofrecieron un baile de máscaras en Nueva York, cortesía de la heredera Caresse Crosby. Fueron disfrazados del bebé Lindbergh y su [[secuestrador]]. El escándalo levantado en la prensa fue tan notable que Dalí pidió disculpas públicamente. Al regresar a París, debió explicarse ante los surrealistas que no entendieron porqué se había disculpado por un acto considerado surrealista.<ref>Luis Buñuel, ''My Last Sigh: The Autobiography of Luis Buñuel'', Vintage 1984. ISBN 0-8166-4387-3</ref>
Aunque la mayor parte del surrealismo se había adscrito a ideas políticas de izquierda, Dalí mantenía una posición que se juzgaba ambigua en la cuestión de las relaciones entre arte y activismo político. Los líderes del movimiento, principalmente [[André Breton]], le acusaron de defender lo "nuevo" e "irracional" del fenómeno [[Adolf Hitler|hitleriano]], acusación que Dalí refutó afirmando que ''"no soy un hitleriano ni de hecho ni de intención"''.<ref>Robin Adèle Greeley, ''Surrealism and the Spanish Civil War'', Yale University Press, 2006, p81. ISBN 0-300-11295-5</ref> Dalí insistía en que el surrealismo podía existir en un contexto apolítico, y se negó a denunciar públicamente el régimen fascista alemán. Éste y otros factores le hicieron perder su prestigio entre sus camaradas artistas, y a finales de 1934 Dalí fue sometido a un "juicio surrealista" del cual resultó su expulsión del movimiento.<ref name=unbound /> A esto, Dalí respondió con su célebre réplica, ''"Yo soy el surrealismo"''.<ref name=olga />
Sin embargo, en 1936 Dalí volvió a participar en una exposición surrealista, esta vez de índole internacional, celebrada en [[Londres]]. Su conferencia, titulada "Fantomes paranoiaques authentiques" fue impartida con un traje de buzo, casco incluido.<ref>Jackaman, Rob. (1989) ''Course of English Surrealist Poetry Since the 1930s'', Edwin Mellen Press. ISBN 0-88946-932-6.</ref> Llegó a la conferencia con un taco de billar y un par de sabuesos rusos, y durante la misma tuvo que retirarse el casco para poder tomar aire. Comentó al respecto que ''"simplemente quería mostrar que estaba'' sumergiéndome profundamente ''en la mente humana".''<ref> Current Biography 1940, p219</ref>
En aquel entonces, el mecenas de Dalí era el muy adinerado [[Edward James]], que había colaborado generosamente al ascenso del artista comprándole numerosas obras y prestándole dinero durante dos años. Se convirtieron en buenos amigos, tanto es así que James aparece en la pintura de Dalí ''"Cisnes reflejando elefantes"''. Colaboraron igualmente en la creación de dos de los iconos más representativos del movimiento: el teléfono-langosta y el sofá de los labios de [[Mae West]]. En 1939, Breton acuñó el [[anagrama]] despectivo "Avida Dollars" para criticar su pasión por el dinero.<ref name=artcyclopedia>[http://www.artcyclopedia.com/artists/dali_salvador.html Artcyclopedia: Salvador Dalí]. (Revisado el 4 de septiembre de 2006, en inglés).</ref> Esta sarcástica referencia a su pujante negocio del arte también pretendía acusarle de cultivar la [[megalomanía]] mediante la fama y el dinero. Algunos de los surrealistas comenzaron incluso a hablar de Dalí en pretérito perfecto, como si ya hubiera fallecido. Algunos grupos surrealistas, y miembros adscritos posteriormente, como [[Ted Joans]], mantuvieron contra Dalí una enconada polémica que llegó hasta el día de su muerte (y aún más adelante).
=== Periodo en Nueva York ===
En 1940, con la [[Segunda Guerra Mundial]] arrasando Europa, Dalí y Gala huyeron a los [[USA|Estados Unidos]], donde vivieron durante ocho años. Después de la mudanza, Dalí retomó su antiguo catolicismo. «''Durante ese período''», informan Robert y Nicholas Descharnes, «''Dalí nunca dejó de escribir''».<ref name="Descharnes (1993) p. 35.">Descharnes, Robert and Nicolas. ''Salvador Dalí''. New York: Konecky & Konecky, 1993. p. 35.</ref>
En 1941 Dalí entregó un [[guión]] cinematográfico a [[Jean Gabin]], titulado "''Moontide''" (en español, "''Marea lunar''"). En 1942 publicó su autobiografía, ''La vida secreta de Salvador Dalí''. Escribía regularmente para los catálogos de sus exposiciones, como la organizada en la Knoedler Gallery de Nueva York en 1943. En ese artículo exponía que
{{cita|«''el surrealismo habrá servido por lo menos para dar una prueba experimental de que la total esterilidad de los intentos por automatizar han llegado demasiado lejos y han llevado a un sistema totalitario...La pereza contemporánea, y la total falta de técnica, han alcanzado su paroxismo en la significación sicológica del uso actual de la institución universitaria''».}}También escribió una novela, publicada en 1944, sobre un salón de moda para automóviles. De ahí surgió una caricatura de Erdwin Cox, del "The Miami Herald", que presentaba a Dalí luciendo un automóvil como vestido de fiesta.<ref name="Descharnes (1993) p. 35." />
[[Archivo:London Dali Exhibition.jpg|thumb|left|200 px|Exposición sobre Dalí en [[Londres]] En primer término hay una escultura de un elefante de patas alargadas con una pirámide en el lomo, idéntico a uno de los que aparecen en el cuadro. Al fondo se encuentra el [[London Eye]].]]
[[Archivo:Dali2.jpeg|thumb|left|200 px|Mural del Teatro en el Museo Dalí de Figueras.]]
Un fraile italiano llamado Gabriele Maria Berardi anunció haber realizado un [[exorcismo]] a Dalí en una visita de éste a Francia en 1947.<ref name="exorcist-gift">[http://www.cathnews.com/news/510/72.php Dalí's gift to exorcist uncovered] Catholic News October 14, 2005</ref> En el 2005, una escultura del "Cristo en la cruz" fue inaugurada en la ciudad de dicho fraile. Se ha comentado que Dalí entregó esta obra al fraile como prenda de gratitud,<ref name="exorcist-gift" /> y dos expertos españoles sobre Dalí han considerado que hay motivos suficientes para pensar que la obra fuese realmente suya.<ref name="exorcist-gift" />
Aceptó la decoración de un escaparate de los almacenes Bonwit-Tellerle en la Quinta Avenida. Hizo una polémica composición dedicada al día y a la noche: en un lado un maniquí con peluca roja en una bañera de astracán; en el otro una figura acostada en una cama con baldaquino negro sobre cuya almohada ardían carbones. Pero se realizaron modificaciones sin permiso del autor, y Dalí en protesta acabó lanzando la bañera contra el vidrio del escaparate. Fue detenido y debió pagar los desperfectos. El juzgado le absolvió pues argumentó que defendía su obra. Se entendió esta protesta como una defensa de los Derechos de Autor.<ref> http://www.legaltoday.com/index.php/actualidad/noticias/2009-ano-dali-visionario-de-la-defensa-de-la-propiedad-intelectual Dalí, visionario de la defensa de la Propiedad Intelectual]</ref>
En esos años, Dalí diseñó ilustraciones para ediciones traducidas al inglés de clásicos como ''[[El Quijote]]'', la ''Autobiografía de [[Benvenuto Cellini]]'' y ''Ensayos de [[Michel de Montaigne]]''. También aportó decorados para la película ''[[Recuerda]]'' de [[Alfred Hitchcock]], y emprendió con [[Walt Disney]] la realización de una película de [[dibujos animados]], ''Destino'', que quedó inconclusa y que se montó en 2003, mucho después del fallecimiento de ambos.<ref>[http://www.animationartconservation.com/destiny_of_dali_destino.html www.animationartconservation.com]</ref>
Es una de las épocas más fructíferas de su vida pero también discutida por ciertos críticos, que veían que Dalí difuminaba la frontera entre [[arte]] y [[bienes de consumo]] al arrinconar la pintura para volcarse más en el diseño y en artículos comerciales.
=== Últimos años en Cataluña ===
Desde 1949 Dalí vivió en su querida Cataluña. El hecho de que eligiese España para vivir en tiempos de [[Francisco Franco|la dictadura]], hizo que algunos de sus antiguos colegas, así como sectores progresistas, le hicieran blanco de nuevas críticas.<ref name=navarro>Navarro, Vicente, Ph.D. [http://www.counterpunch.org/navarro12062003.html "The Jackboot of Dada: Salvador Dalí, Fascist"]. ''Counterpunch''. December 6, 2003. (Revisado el 22 de julio de 2006, en inglés).</ref> Esto sugiere que el descrédito con que Dalí era considerado entre surrealistas y críticos de arte se debiese, al menos en parte, a motivaciones políticas, más que al valor intrínseco a sus obras de arte. En 1959, Breton organizó una exposición antológica titulada "Homage to Surrealism" (en esp. ''Homenaje al surrealismo''), que reunía obras surgidas en las cuatro décadas del movimiento. La exposición recuperaba piezas de Dalí, de [[Joan Miró]], de [[Enrique Tábara]] y [[Eugenio Granell]]. Al año siguiente, sin embargo, Bretón se opuso enérgicamente a la inclusión de la ''"Madonna Sixtina"'' de Dalí en la Exposición Internacional Surrealista de Nueva York.<ref name=lopez>López, Ignacio Javier. ''The Old Age of William Tell (A study of Buñuel's ''Tristana'')''. ''[[MLN]]'' 116 (2001): 295–314.</ref>
Al final de su carrera, Dalí no se limitó a la pintura, desarrollando nuevos procesos y medios experimentales: Creó un boletín<ref name=bp>[http://www.bonjourparis.com/Articles/Museums_and_Sights/The_Phantasmagoric_Universe_%E2%80%94_Espace_Dal%C3%AD_%C3%80_Montmartre/ The Phantasmagoric Universe—Espace Dalí À Montmartre]. {{lang|fr|''Bonjour Paris''}}. (Revisado el 22 de agosto de 2006, en inglés).</ref> y se convirtió en uno de los pioneros en la [[holografía]] artística,<ref name=holo>[http://www.holophile.com/history.htm The History and Development of Holography]. ''Holophile''. (Revisado el 22 de agosto de 2006, en inglés).</ref> algo nada extraño considerando su larga exploración artística de juegos visuales. Ya durante sus últimos años, artistas de la talla de [[Andy Warhol]] proclamaron al catalán como una de las influencias más notables del [[pop art]].<ref name=warhol>[http://www.carnegiemuseums.org/cmag/bk_issue/1998/mayjun/feat2.htm Hello, Dalí]. ''Carnegie Magazine''. (Revisado el 22 de agosto de 2006, en inglés).</ref> Dalí también mostró desde siempre un acusado interés por las ciencias naturales y las matemáticas. Así se observa en muchas de sus obras -sobre todo las creadas en la década de los 50- en las cuales llegó a componer retratos individuales a partir de cuernos de rinoceronte. Según el artista, el cuerno de [[rinoceronte]] significaba la geometría divina puesto que crece en una progresión espiral logarítmica. También relacionó el concepto con los temas de la castidad y la santidad de la [[Virgen María]].<ref>Elliott H. King in Dawn Ades (ed.), ''Dalí'', Bompiani Arte, Milan, 2004, p. 456.</ref> Otro de los intereses de Dalí era el [[ADN]], y el [[hipercubo]] (un cubo de cuatro dimensiones) que llegó a plasmar desplegado en su ''"Crucifixión (Corpues Hypercubus)".''
[[Archivo:Casa Salvador Dalí Portlligat.JPG|thumb|230px|La bahía de Portlligat, el paisaje que cautivó al artista en [[Cadaqués]] con su casa, hoy museo. Está formada por un conjunto de barracas de pescadores que fueron adquiridas por el pintor y su mujer, Gala. Abierta al público en 1997, en su interior se exhiben recuerdos del pintor, su taller, la biblioteca, sus habitaciones y el jardín.]]
La posguerra abrió para Dalí una nueva etapa artística, caracterizada por el virtuosismo técnico y el recurso a ilusiones ópticas, así como al imaginario de la ciencia o la religión. Su aproximación al catolicismo se fue haciendo más marcada, influida quizás por la conmoción causada por la bomba de [[Hiroshima]] y el amanecer de la era nuclear. El mismo Dalí denominó esta etapa de su arte como el período [[misticismo|místico]]-nuclear. Su intención parecía ser la síntesis de la [[iconografía]] cristiana con imágenes [[escatología|en descomposición]] relacionadas con la física nuclear,<ref>[http://www.arton5th.com/Dali/bio.html Salvador Dalí Bio, Art on 5th] (Revisado el 22 de julio de 2006, en inglés).</ref> como se desprende de obras como ''"Crucifixión (Corpus Hypercubus)"''. Bajo la clasificación de "misticismo nuclear" se incluyen también ''"La gare de Perpignan"''(1965) y ''"El torero alucinógeno"''(1968-1970). En 1960, Dalí empezó a trabajar en un teatro y museo personal, levantados sobre su casa natal en Figueras; fue el mayor de sus proyectos individuales y a él dedicaría buena parte de sus energías hasta 1974. Incluso más adelante, a mediados de los 80, realizó algunas reformas menores en el edificio.
[[Archivo:Dali_Allan_Warren.jpg|thumb|175px|left|Salvador Dalí en 1972.]]
En su madurez, el artista también se implicó con otras actividades "extra-artítisticas" que daban una medida de su enorme popularidad como personaje público. En 1968, Dalí grabó un anuncio televisivo para la marca de chocolate ''Lanvin'',<ref>[http://ehotelier.com/browse/news_item.php?id=P12135 Salvador Dalí at Le Meurice Paris and St Regis in New York] Andreas Augustin, ehotelier.com, 2007</ref> y en 1969 diseñó el logo de [[Chupa Chups]]. Ese mismo año trabajó como responsable creativo de la campaña publicitaria de [[Eurovisión]], y creó una gran escultura metálica que se instaló en el escenario del [[Teatro Real]] de [[Madrid]]. El programa "Dirty Dali: A Private View" (en esp. ''Dalí el sucio: Una visión íntima''), emitido por el [[Channel 4]] en 2007, el crítico [[Brian Sewell]] describía cómo a finales de los 60 fue requerido por el artista a posar sin pantalones en posición fetal bajo la axila de una figura de [[Jesucristo]], mientras Dalí le fotografiaba y fingía hurgarse bajo el pantalón.<ref>[http://living.scotsman.com/index.cfm?id=869862007 Scotsman review of Dirty Dalí]</ref><ref>[http://www.thisislondon.co.uk/arts/article-23398918-details/The+Dali+I+knew/article.do The Dali I knew] By Brian Sewell, thisislondon.co.uk. (en inglés).</ref>
En 1980 la salud de Dalí se deterioró seriamente. Con su mujer, Gala -que ya manifestaba síntomas de senilidad-, supuestamente consumió un cóctel de fármacos que dañó seriamente su sistema nervioso, con la consecuencia de incapacitarle prácticamente para la creación artística. Con 76 años, el estado de Dalí era lamentable, y su mano sufría constantes temblores que evidenciaban el progreso de la [[Enfermedad de Parkinson]].<ref>Ian Gibson (1997). ''The Shameful Life of Salvador Dalí''. W. W. Norton & Company. (en inglés).</ref><ref>Recientemente se han descubierto algunos [http://www.elmundo.es/elmundo/2009/06/23/cultura/1245751272.html dibujos], con que el artista "pagó" los servicios médicos prestados por un reconocido oncólogo estadounidense.</ref>
En 1982 el [[Rey]] [[Juan Carlos I]] concedió a Dalí el título de [[marqués]] de Púbol, que el artista agradeció con un dibujo, titulado "Cabeza de Europa", que a la postre resultó ser su último dibujo, y que le entregó tras la visita real a su lecho de muerte.
[[Archivo:20061227-Figueres Sant Pere MQ.jpg|230px|thumb|La iglesia de Sant Pere en [[Figueras (Gerona)|Figueras]], donde Dalí recibió el [[bautismo]], la [[primera comunión]], y donde se celebró su [[funeral]].]]
[[Archivo:20061227-Figueres Teatre-Museu Dalí MQ.jpg|230px|thumb| [[Teatro-Museo Dalí]] en [[Figueras (Gerona)|Figueras]]. Cuando el alcalde invitó al artista a regalar una pintura para el museo local, Dalí respondió estar dispuesto a donar un museo entero y sugirió como sede el teatro entonces abandonado. En este teatro había expuesto sus dos primeras obras en 1918.]]
Gala murió el 10 de junio de 1982. Tras la muerte de Gala, Dalí perdió su entusiasmo por vivir. Deliberadamente, se deshidrató seriamente -supuestamente como consecuencia de un intento de suicidio-, aunque justificó su acción como un método de entrar en un estado de animación suspendida, del mismo modo en que algunas [[bacterias]] pueden hacer. Se mudó de Figueras al castillo de Púbol, que había comprado para Gala, y donde ella había fallecido. En 1984, un incendio de causas desconocidas se declaró en su dormitorio.<ref>[http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9905E1DB1038F932A3575AC0A962948260 "Dalí Resting at Castle After Injury in Fire"]. ''[[The New York Times]]''. September 1, 1984. (Revisado el 22 de julio de 2006, en inglés).</ref> De nuevo se sospechó de un intento de suicidio, aunque quizás se debiese a negligencia del personal doméstico.<ref name=olga /> De todos modos, Dalí fue rescatado y regresó a su domicilio en Figueras, donde un grupo de artistas, mecenas y colegas artistas se encargaron de su bienestar hasta sus últimos años.
Se ha denunciado que Dalí fue obligado por algunos de sus "cuidadores" a firmar lienzos en blanco que serían vendidos tras su muerte como originales.<ref name="scandal">{{cita libro | título=The Dalí Scandal: An Investigation | autor=Mark Rogerson | isbn=0575037865 | editorial=Victor Gollancz | año=1989}}</ref> Estos rumores hicieron que el mercado del arte se mostrase escéptico con las obras atribuidas a Dalí durante su última época.
En noviembre de 1988, Dalí fue ingresado a raíz de un serio fallo cardíaco, y el 5 de diciembre de 1988 fue visitado por el Rey Juan Carlos I, quien le confesó que siempre había sido un fiel admirador de su obra.<ref>Etherington
-Smith, Meredith[http://books.google.com/books?id=soncxLrkYX0C&dq The Persistence of Memory: A Biography of Dalí] p. 411, 1995 Da Capo Press, ISBN 0-306-80662-2</ref>
El 23 de enero de 1989, oyendo su disco favorito -"Tristán e Isolda", de [[Wagner]]- murió a causa de una parada cardiorrespiratoria en Figueras, con 84 años, y cerrando el círculo fue enterrado en la cripta de Figueras, situada en su casa-museo (ver imagen). Su cripta se encuentra al otro lado de la iglesia de Sant Pere, donde había sido bautizado, había recibido su primera comunión y donde descansa desde entonces; tres manzanas más allá de su casa natal.<ref>Etherington
-Smith, Meredith[http://books.google.com/books?id=soncxLrkYX0C&dq The Persistence of Memory: A Biography of Dalí] pp. xxiv, 411-412, 1995 Da Capo Press, ISBN 0-306-80662-2</ref>
La Fundación Gala-Salvador Dalí se encarga en la actualidad de la gestión de su legado.<ref>http://www.salvador-dali.org/en_index.html | The Gala-Salvador Dalí Foundation website</ref> En los Estados Unidos, el responsable legal de su representación es la Artist Rights Society.<ref>http://arsny.com/requested.html | Most frequently requested artists list of the Artists Rights Society</ref> En 2002, esta sociedad salió en las noticias por requerir de [[Google]] que retirasen un logotipo de la firma diseñado a semejanza de la obra de Dalí, y que había sido especialmente creado para conmemorar el aniversario de su nacimiento, alegando derechos de copyright. Google accedió a retirar el logotipo -cuyo uso, teóricamente, era de un sólo día- pero se negó a admitir la violación de sus derechos de autor.
== Simbolismo ==
Dalí describió un extenso y personal
Otro de sus símbolos recurrentes es el huevo. Enlaza con los conceptos de vida prenatal intrauterina, y a veces se refiere a un símbolo de la esperanza y el amor<ref name=symb>[http://www.countyhallgallery.com/education/dali_symbols.htm "Salvador Dalí's symbolism"]. ''County Hall Gallery''. (Revisado el 28 de julio de 2006, en inglés)</ref>; y así es como se interpreta en su "Metamorfosis de Narciso". También recurrió a imágenes de fauna a lo largo de toda su obra: [[hormigas]] como símbolo de muerte, corrupción, y un intenso deseo sexual; el caracol como cabeza humana (había visto un caracol sobre una bicicleta en el jardín de [[Sigmund Freud]] cuando fue a visitarle; y las langostas como un símbolo de decadencia y terror.<ref name=symb />
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