Diferencia entre revisiones de «Música de China»
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Hoy en día, la música continúa una rica herencia en un aspecto, mientras emerge en una forma más contemporánea al mismo tiempo.
La música se ha convertido en algo más comercializado en [[Hong Kong]] y [[Taiwan]], mientras que en la [[china continental]], la música se ha construido más en la tradición y puede ser considerada más sofisticada.
== Historia ==
El legendario creador de la música según la [[mitología china]] fue [[Ling Lun]], quien hizo cañas de bambú de manera que sonaran como pájaros.
=== Era de las Dinastías (1122 a. C. - 1911 d. C.) ===
De acuerdo con [[Mencio]], un poderoso legislador le preguntó una vez si era moral que prefiera la música popular frente a la clásica. La respuesta fue que lo único importante era que ame a sus súbditos.
El órgano encargado de la música imperial, establecido durante la [[Dinastía Qin]] (221 a. C. - 207 a. C.), fue grandemente expandida bajo el Emperador Han Wu Di (140 a. C. - 87 a. C.), además se le encargó supervisar la música cortesana y la música militar y determinar qué música folclórica sería oficialmente reconocida.
En las dinastías subsecuentes, el desarrollo de la música china fue fuertemente influida por la música [[foránea]], en especial, la [[Asia Central|centroasiática]]
La música conocida más antigua es ''Youlan'' o la ''Orquídea Solitaria'', atribuida a [[Confucio]].
El primer adecuadamente documentado gran florecimiento de la música china fue para el [[guqin]] durante la [[Dinastía Tang]], sin embargo, el guqin ha sido tocado desde antes de la [[Dinastía Han]].
En la antigua China, la posición de los músicos era mucho más bajo que la de los pintores, a pesar de esto la música ha sido vista como central para la armonía y longevidad del Estado. Casi todo emperador tomó seriamante a la música folclórica, enviando oficiales para colectar las canciones e inspeccionar la voluntad popular.
Uno de los clásicos Confusionistas, [[Shi Jing]], contenía varias canciones folclóricas que databan desde el 800 a. C. hacia alrededor del 300 a. C.
El primer europeo que llegó a China con un Instrumento musical fue el presbítero [[Jesuita]] [[Matteo Ricci]], quien presentó un [[Clave (teclado)|Clave]] a la corte imperial [[Dinastía Ming|Ming]] en 1601, y enseñó a cuatro [[eunuco]]s a tocarlo.<ref name="Jones">Jones. Andrew F. [2001] (2001). Yellow Music — CL: Media Culture and Colonial Modernity in the Chinese Jazz Age. Duke University Press. ISBN 0-8223-2694-9</ref>
=== Era de la Républica de China (1912 - 1949) ===
El Nuevo Movimiento Cultura de los años 1910s y 1920s evocaron una gran cantidad de duradero interés en la [[música occidental]].
Un número de músicos chinos retornaron del exterior luego de estudiar para tocar música clásica Occidental, componiendo su trabajo en base al sistema de notación de la música del [[poniente]].
El [[Kuomintang]] (中國國民黨) trató de subsidiar las adopciones de la música moderna a través del Conservatorio de Música de Shanghai (上海音乐学院) pese a la crisis en curso.
Los filósofos culturales del [[Siglo XX]] como [[Xiao Youmei]], [[Cai Yuanpei]], [[Feng Zikai]] y [[Wang Guangqi]] querían ver a la música china adaptada al mejor estándar posible.
Existían varias diferentes opiniones respecto al mejor standard<ref name="Jones" />
aldii capa
Las [[Orquesta Sinfónica|Orquestas Sinfónicas]] fueron formadas en las mayores ciudades y tocaron a una amplia audiencia en los salones y en la [[radio]].
Muchos de los intérpretes adicionaron influencias desde el [[jazz]] a la música tradicional, agregando [[xilófono]]s, [[saxo]]s y [[violin]]es, entre otros instrumentos.
[[Lü Wencheng]], [[Li Jinhui]], [[Zhou Xuan]], [[Qui Hechou]], [[Yin Zizhong]] y [[He Dasha]] fueron de los intérpretes y compositores más populares durante este período.
Luego del foro Yan'an 1942 sobre Arte y Literatura, una campaña a gran escala fue lanzada en las áreas controladas por los [[Partido Comunista de China|comunistas]] para adaptar la música folclórica para crear canciones revolucionarias para educar a la población rurala, profundamente iliterata, en los objetivos del partido.
Formas musicales consideradas supersticiosas o antirevolucionarias fueron reprimidas y armonías y líneas de bajos fueron adicionadas a las canciones tradicionales.
Un ejemplo es '''[[El Oriente es Rojo]]''', una canción folclórica proveniente desde el norte de [[Shanxi]], la cual fue modificada en un himno nacionalista.
De nota particular es el compositor [[Xian Xinghai]], quien estaba activo durante esta período, y compuso la '''[[Cantata del Río Amarillo]]''' el cual es el más afamado de todos sus trabajos.
=== Era de la República Popular China (1949 - 1990s) ===
La era dorada del [[Shidaiqu]] y las "Siete grandes estrellas de la canción" llega al final cuando el [[Partido Comunista de China|Partido Comunista]] denuncia a la música popular china como "música amarilla" ([[pornográfica]]).<ref name="Broughton">Broughton, Simon. Ellingham, Mark. Trillo, Richard. [2000] (2000) World Music: The Rough Guide. Rough Guides Publishing Company. ISBN 1-85828-636-0</ref>
Los [[Maoísmo|maoístas]] consideraban a la música popular como el declinar en la forma artística en la China continental.
En 1949 el [[Kuomintang]] se relocó en Taiwan y la [[República Popular China]] fue establecida.
Las canciones revolucionarias serían profundamente promovidas por el Estado.
Los maoistas, durante la [[Revolución Cultural]], sostuvieron a la música revolucionaria como el único género aceptable; debido a la opresión y la propaganda, este género opacó a todos los otros y vino casi a definir la música continental.
Esto continúa siendo, de algún modo, un proceso en curso, pero algunos escolares y músicos están tratando de recuperar lo que estaba perdido y reconstruir la herencia musical.
Luego de las [[protestas de la Plaza de Tian'anmen de 1989]], un estilo con un nuevo tempo más rápido, el ''Viento Noroeste'' (xibeifeng, 西北風), fue lanzado por el pueblo para responder al gobierno.
La música progresaría en [[Rock chino]], el cual se mantendría popular en los [[años noventa|noventa]].
De cualquier manera, la música en China es propiedad estatal de la misma forma que la TV, los medios, y los principales salones de conciertos son controlados por el Partido Comunista.
El gobierno elige no sostener el rock chino limitando su exposición y tiempo de aire.
Como resultado, el género nunca alcanzó establecerse en su totalidad.
== Actualidad ==
China posee un alto nivel de [[Piratería (Derecho de autor)|piratería]] con los asuntos de [[propiedad intelectual]].<ref>BuildingIPvalue. "[http://www.buildingipvalue.com/06AP/314_317.htm BuildingIPvalue]." ''Recent developments in intellectual property.'' Retrieved on [[2007-04-04]].</ref>
Como resultado, la mayoría de los álbumes son sacados a la venta en [[Taiwan]] o [[Hong Kong]] primero.
Es a menudo una de las decisiones de negocios hecha por las compañías productoras.
Normalmente, hay algún retraso antes de que los productos sean lanzados en el continente, con ocasionales excepciones, como el trabajo de [[Cui Jian]], quien fue sacado a la venta en taiwan, Hong Kong y el Continente simultáneamente.<ref name="Gunde">Gunde, Richard. [2002] (2002) Culture and Customs of China. Greenwood Press. ISBN 0-313-30876-4</ref>
Consecuentemente, un retraso en el tiempo de lanzamiento, es también el más grande incentivo de la piratería, desde que los individuos preferirían piratear desde el exterior.
El mercado moderno, no solo es dificultado por cuestiones legales, como por otros factores como el margen de ganancia, el ingreso, y otras cuestiones económicas.
Eventos anuales como el "Festival de Música Moderna Midi" en [[Pekín]](Beijing), atrae decenas de miles de visitantes.
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Mientras el rock existió en china por décadas, el hito que puso el género en al plano internacional fue cuando [[Cui Jian]] tocó con [[The Rolling Stones]] en [[2003]], a la edad de 42.
== Música tradicional ==
[[Archivo:Chinesemusicians.jpg|thumb|200px|Músicos Chinos en un restaurante de Shanghái.]]
=== Instrumental ===
La música tradicional en china es tocada por instrumentistas [[Solo (música)|solistas]] o en pequeños ensambles de instrumentos de cuerdas punteadas y frotadas, flautas, y varios platillos, gongs y tambores.
La escala musical china posee cinco notas.
Las flautas chinas de bambú y los guqin son los intrumentos chinos más antiguos que se conocen.
Los instrumentos se dividen tradicionalmente en cateorías basadas en el material que los componen: piel, calabaza, bambú, madera, seda, tierra/arcilla, metal y piedra.
Las [[orquesta]]s chinas tradicionalmente son conformadas por instrumentos de cuerda frotada, vientos de madera, cuerdas punzadas e instrumentos de percusión.
:'''Instrumentos'''
::* Instrumentos de viento-madera & Instrumentos de percusión
:::[[dizi]], [[sheng]], [[paigu]], [[gong]], [[paixiao]], [[guan]], [[Campana (instrumento)|campanas]], [[platillos]]
::* Cuerdas frotadas
:::[[erhu]], [[zhonghu]], [[dahu]], [[banhu]], [[jinghu]], [[gaohu]], [[gehu]], [[yehu]], [[cizhonghu]], [[diyingehu]], [[leiqin]]
::* Cuerdas punteadas
:::[[guqin]], [[sanxian]], [[yangqin]], [[guzheng]], [[ruan]], [[konghou]], [[liuqin]], [[Pipa (instrumento)|pipa]], [[zhù]]
[[Archivo:ConcertGroupPano.jpg|thumb|none|400px|Representación de una tradicional concierto de música en Museo Provincial de Hubei en Wuhan.]]
La música vocal ha sido tradicionalmente cantada en una débil, no resonante o en [[falsete]] y es usualmente cantada más en solo que en forma de [[coro]].
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La música vocal china probablemente se desarrolló desde los poemas cantado y versos con música.
Las piezas instrumentales tocadas en un [[elhu]] o en una [[dizi]] son populares, y están a menudo disponibles fuera de China, sin embargo, la música en [[Pipa (instrumento)|pipa]] y en [[guzheng]], las cuales son más tradicionales, son más populares dentro de China.
El [[guqin]] es tal vez el más respetado instrumento en China, a pesar de que muy poca gente conoce qué es, o lo ha visto u oído siendo tocado.
El zheng, una forma de [[cítara]], es el instrumento más popular en [[Henan]], [[Chaozhou]], [[Hakka]] y [[Shandong]].
La pipa, una especie de [[laúd]], se cree que ha sido introducida desde [[Arabia]], durante el [[Siglo VI]], y adaptado a los gustos chinos, es el instrumento más popular en [[Shanghái]] y alrededores.
=== Música étnica Han ===
La [[Étnia han]] forma alrededor del 92% de la población de China.
La Música étnica Han consiste de música heterofónica, en la cual los músicos tocan versiones de una misma línea melódica.
La percusión acompaña la mayor parte de la música, la danza y la ópera.
[[Archivo:Chinese opera051.jpg|thumb|250px|Escena de la [[Ópera china]] del 1800.]]
=== Ópera china ===
{{ap|Ópera china}}
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=== Música folclórica ===
La música folclórica Han se consolidó en las bodas y funerales.
Usualmente incluye una forma de [[oboe]] llamado ''[[suona]]'' y ensambles de percusión llamados ''[[chuigushou]]''.
La música es diversa, a veces alegre, a veces lúgubre y otras basada en la música pop occidental o música de TV.
Los ensambles constituidos de ''sheng''s (especies de armónicas), ''[[suona]]''s, ''[[dizi]]''s e instrumentos de percusión como los yunluos, son populares en las aldeas del Norte; su música deriva desde la música imperial del templo en [[Pekín]], [[Xi'an]], [[Wutai shan]] y [[Tianjin]].
La música de tambores de Xi'an, constituida por instrumentos de viento y de percusión, es popular en los alrededores de dicha ciudad, y ha recibido algo de popularidad fuera de China en una forma altamente comercializada.
Otro importante instrumento es el sheng, el cual es el antecesor de todos los instrumentos occidentales de lengüetas, como el [[acordeón]].
Los desfiles liderados por los tipos occidentales de [[Brass band]], a menudo compiten en volumen con las bandas shaum/chuigushou.
[[Archivo:Gu Hongzhong's Night Revels 1.jpg|thumb|550px|Media sección de la versión de la [[Dinastía Song]] (960 - 1279) de ''Los Deleites Nocturnos de Han Xizai'', original de [[Gu Hongzhong]];<ref name="ebrey cambridge 148">Ebrey, Cambridge Illustrated History of China, 148.</ref> se ven mujeres danzando y una en la derecha toca una [[pipa]] para entretener a los huéspedes.]]
Al Sur de [[Fujian]] y [[taiwan]], el [[Nanyin]] o [[Nanguan]] es un género musical de baladas tradicionales.
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Muchas piezas tienen influencias desde el jazz y música occidental, usando sincopación y tiempo triple.
== Música regional ==
China posee muchos grupos étnicos además de los ''Han'', concentrados en el Sureste y en el Noroeste.
Entre estos se encuentran los tibetanos, los rusos, los ''Uyghur'', los ''Zhuang'', los ''Dai'', los ''Naxi'', los ''Miao'', los ''Wa'', los ''Yi'', los ''Lisu'' y los mongoles.
=== Tibet ===
La música forma una parte integral del [[Budismo Tibetano]]
Mientras el canto permanece tal vez como la forma más conocida de la música budista tibetana, formas complejas y vívidas son asimismo desplegadas.
Los monjes usan la música para recitar varios textos sagrados y celebrar una variedad de festivales durante el año.
la forma más especializada de canto es el llamado ''yang'', el cual se conforma de pequeñas sílabas, no posee temporización y es dominado por tambores resonantes y sostenidos.
Otras formas de canto son únicas para el [[Tantra]] como para las cuatro principales escuelas monásticas: ''Gelugpa'', ''Kagyupa'', ''Nyingmapa'' y ''Sakyapa''.
De estas escuelas, la Gelugpa es considerada una forma más sobria y clásica, mientras que la Nyingmapa es ampliamente descripta como romántica y dramática.
La Gelugpa es talvez la más popular.
La música seculat tibetana sobrevivió a la Revolución Cultural más intacta que la espiritual, en especial debido al Instituto Tibetano de Artes Interpretativas (ITAI), el cual fue fundado por el [[Dalái Lama]] poco después de su auto-exilio.
El ITAI originalmente se especializó en la forma ''lhamo'' de ópera, la cual ha sido modernizada desde entonces con el agregado de influencias, occidentales y otras.
Otros géneros seculares incluyen el ''nangma'' y el ''toshe'', los cuales son a menudo acompañados por una variedad de instrumentos diseñados para una música bailable y altamente rítmica.
El [[karaoke]] ''Nangma'' es popular en el ''Lhasa'' moderno.
Una forma clásica llamada ''gar'' es muy popular y se distingue por la música ornada, elegante y ceremonial que honra a dignatarios u otras personas respetadas.
La música folclórica tibetana incluye canciones ''lu'' ''[[a capella]]'', las cuales son distintivamente altas, débiles con vibraciones glotales, como los ahora raros bardos épicos que cantan los cuentos de ''Gesar'', el héroe más popular del Tibet.
La música tibetana ha influenciado las composiciones pioneras de [[Philip Glass]] y, más influencialmente, [[Henry Eichheim]].
Los artistas posteriores conformaron fusiones [[New Age]] de los pioneros [[Henry Wolff]] y [[Nancy Hennings]].
Estos dos colaboraron en ''Tibetan Bells'', quizá la primera fusión de New Age e influencias tibetanas, en [[1971]].
La [[banda sonora original]] de ''[[Kundun]]'', de Glass, probó la influencia en los noventa, mientras la popularidad del Budismo adaptado a occidente (por ejemplo [[Richard Gere]], [[Yungchen Lhamo]], [[Steve Tibbetts]], [[Choying Drolma]], [[Lama Karta]] y [[Kitarō]] y [[Nawang Khechong]]) ayudó a popularizar la música Tibetana.
Con el arribo de refugiados tibetanos en los [[Himalayas]], la música occidental, a menudo en formas tibetanas únicas, comenzaron a ser populares entre los tibetanos.
[[Rangzen Shonu]] rápidamente se volvió el intérprete de la etnia tibetana más popular de rock y pop accidental.
Otras formas de música popular importada incluyen a las indúes ''ghazal'' y ''filmi'', popular a lo largo de los Himalayas y en las comunidades tibetanas en todo el mundo.
Las fusiones entre occidental y tibetana, han sido largamente suprimidas en China, pero han sido extendidas e innovadoras fuera del país.
A mediados hacia finales de los ochenta, un relajamiento de las reglas gubernamentales permitió a una forma de música popular emerger en el Tibet propiamente dicho.
Referencias directas a la religión nativa, continúa prohibida, pero son extendidas las metáforas comúnmente entendidas.
El pop tibetano puro es fuertemente influenciado por el rock chino liviano, y se encuentran éxitos como Jampa Tsering y Yatong.
Canciones de concientización política y social, son raras en esta forma de pop, pero son lugar común en un segundo tipo de pop tibetano.
Los bares de karaoke Nangma aparecieron en 1998 y son comunes en Lhasa, a pesar de las formas de trato del gobierno chino.
=== Guangxi ===
[[Guanxi]] en una región de China. Su más famosa música de música moderna en [[Sister Liu]], quien fue la protagonista de una película de los sesentas que introdujo a las culturas de Guanxi al resto del mundo.
El pueblo ''Gin'' es conocido por su instrumento llamado ''独弦琴'' (pinyin: dúxiánqín; lit. "Cítara de cuerda única"), un instrumento de cuerda con sólo una cuerda, del cual se dice, corresponde al siglo VIII.
=== Yunnan ===
[[Archivo:Naxi Musicians I.jpg|thumb|250px|Músicos [[Nakhi]].]]
[[Yunnan]] es un área del sudeste de China étnicamente diversa.
Quizá lo más conocido de la provincia sea el ''lusheng'', un tipo de instrumento de viento como la armónica, usado por el pueblo ''Miao'' de [[Guizhou]] para canciones de cortejo pantatónicas antifonales.
Los ''Hani'' de la prefectura [[Honghe]] son conocidos por un tipo único de canciones corales, microtonales para la transplantación de arroz.
Los ''Nakhi'' de [[Lijiang]] tocan un tipo de canción y danza llamado ''baisha xiyue'', el cual fue supuestamente traído por Kublai Khan en 1253.
El ''Dongjing'' es un tipo de música relacionada a las formas chinas del Sur y hoy en día es popular.
=== Sichuan ===
[[Sichuan]] es una provincia ubicada en el Suroeste de China.
Su ciudad capital, [[Chengdu]], es el hogar de la única institución de educación superior musical en la región, el Conservatorio de Música de Sichuan.
La provincia tiene una larga historia de la Ópera de Sichuan.
=== Manchuria ===
[[manchuria]] es una región del Noreste Chino, habitado por grupos étnicos como los [[Manchú]].
El instrumento folclórico más prominente es el tambor octagonal, asimismo, la canción de cuna ''youyouzha'' es también bien conocida.
=== Xinjiang ===
En [[Xinjiang]] predominan los ''Uyghur'', un [[Pueblos túrquicos|pueblo túrquico]] relacionado con otros de [[Asia central]].
La forma musical de los Uyghur más conocida es la ''On Ikki Muqam'', un categoría de doce secciones relacionadas con las formas [[Uzbeko (etnia)|uzbekas]] y [[Tayikistán|tayikas]].
Estas sinfonías complejas varían ampliamente entre las categorías de la misma ''muqam'', y son construidas en una escala de siete notas.
Entre los instrumentos encontramos al ''dap'', un tambor, [[Dulcémele]]s, Fiddles ([[violines]]) y [[Laúd]]es; los intérpretes tienen lugar para embellecimientos personales, especialmente en la percusión.
El intérprete más importante es Turdi Akhun, quien grabó la mayoría de los muqams en los cincuentas.
=== Kuaiban ===
El [[Kuaiban]] es un tipo de diálogo rítmico y canto que es a menudo interpretado con instrumentos de percusión como los [[:en:clackers|clackers]].
El centro de la tradición kuaiban es la provincia de [[Shandong]].
El Kuaiban carga con una semejanza al [[rap]] u otras formas de música rítmica encontradas en otras culturas.
== Música moderna ==
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