Diferencia entre revisiones de «René Magritte»
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Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.
== Biografía y obra ==
Poco se conoce acerca de los primeros años de Magritte. Nació en Lessines, provincia de Hainaut, en 1898, el mayor de los hijos de Léopold Magritte, sastre y comerciante de telas, y Regina (nacida Bertinchamps). Comenzó sus lecciones de dibujo en 1910. El 12 de marzo de 1912 su madre se suicidó ahogándose en el río Sambre. Éste no fue su primer intento, pues llevaba años intentando quitarse la vida, obligando a su esposo Léopold a encerrala en su dormitorio. Un día ella escapó y estuvo perdida por días. Más tarde fue descubierta, muerta, río abajo. De acuerdo a la leyenda, Magritte, que entonces tenía 13 años, estaba presente cuando el cuerpo fue recuperado del agua, pero recientes investigaciones han desacreditado esa historia. La imagen de su madre flotando, su vestido oscureciendo su cara, puede haber influenciado una serie de pinturas de 1927 a 1928, incluyendo Les Amants, pero a Magritte le disgustaba esta explicación.
Realiza sus primeros cursos de pintura en [[Châtelet]]. En [[1915]] comienza a hacer sus primeras obras en la línea del [[impresionismo]]. Entre [[1916]] y [[1918]] estudia en la Academia de Bellas Artes de [[Bruselas]]. Expone por primera vez en el Centro de Arte de Bruselas en [[1920]] junto a [[Pierre-Louis Flouquet]], con quien comparte un estudio. Tras el servicio militar trabaja temporalmente como diseñador en una fábrica de papel. En [[1923]] participa con [[El Lissitzky|Lissitzky]], [[László Moholy-Nagy|Moholy-Nagy]], [[Feininger]] y [[Paul Joostens]] de maria florecen una exposición en el Círculo Real Artístico.
Su obra del periodo 1920-1924, por su tratamiento de los temas de la vida moderna, su color brillante y sus investigaciones sobre las relaciones de la forma tridimensional con la superficie plana del
cuadro, muestran las influencias del [[cubismo]], del [[orfismo (arte)|orfismo]], del [[futurismo]] y del [[purismo]].
En 1922 ve una reproducción de ''La canción de amor'' de [[Giorgio de Chirico|De Chirico]], que
le impresiona profundamente, y a partir de 1926 se independiza de las influencias anteriores y basa su estilo en el de De Chirico.
[[Archivo:TheSixElements.jpg|thumb|''Los seis elementos''.]]
En obras como ''La túnica de la aventura'' (1926) expresa su sentido del misterio del mundo por medio de la irracional yuxtaposición de objetos en una atmósfera silenciosa.
En ''El asesino amenazado'' (1926), el espacio perspectivo deriva de De Chirico y de los decorados de los primeros melodramas cinematográficos. En este mismo año se une a otros músicos, escritores y artistas belgas, en un grupo informal comparable al de los surrealistas de París.
En 1927 se establece en las cercanías de [[París]] y participa, durante los tres años siguientes, en las actividades del grupo surrealista (sobre todo, se relaciona con [[Paul Éluard|Éluard]], [[André Breton|Breton]], [[Jean Arp|Arp]], [[Joan Miró|Miró]] y [[Salvador Dalí|Dalí]]). Aporta al Surrealismo parisino un resurgimiento del ilusionismo. A diferencia de Dalí, Magritte no usa la pintura para expresar sus obsesiones privadas o sus fantasías, sino que se expresa con agudeza, ironía y un espíritu de debate.
En 1928 participa en la exposición surrealista en la galería Goemans de París.
En 1930 regresa a Bruselas huyendo del ambiente polémico parisino, y allí pasa tranquilo el resto de sus días.
=== Realismo mágico ===
A partir de 1926 el estilo de Magritte, también llamado "realismo mágico", cambia poco; entre 1928 y 1930 investiga las ambiguas relaciones entre palabras, imágenes y los objetos que éstas denotan.
En ''La perfidia de las imágenes'' (1928-1929) retrata meticulosamente una pipa, y debajo, con igual precisión, pone la leyenda ''Ceci n'est pas une pipe'' (Esto no es una pipa), cuestionando la realidad pictórica. ''El espejo falso'' (1928) explora la misma idea: el [[ojo humano|ojo]], como un falso espejo, reflejando las nubes blancas y el [[cielo]] [[azul]] pintados de forma realista; en este cuadro introduce el tema del paisaje ilusionista, interpretado en clave pictórica, alejado de toda intención naturalista. Magritte explora en toda su obra el problema del espacio real frente a la ilusión espacial, que es el trasunto de la pintura misma.
Hace muchas variaciones sobre este tema, quizá la más clara de todas sea ''Los paseos de Euclides'' (1955), donde muestra un caballete con un cuadro frente a una ventana, a través de la cual se ve un paisaje; la escena pintada corresponde exactamente al fragmento de paisaje sobre el que se sitúa el cuadro, llevando el problema de la pintura, como confrontación naturaleza-ilusión, a la cuarta dimensión.
En 1933 hace una exposición individual en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas y en 1936 su primera individual en [[Estados Unidos]] en la galería Julien Levy de [[Nueva York]].
En ese mismo año su obra está presente en Arte fantástico, [[Dadá]], [[Surrealismo]] en el [[Museo de Arte Moderno de Nueva York]].
En los años cuarenta la obra de Magritte adopta una paleta y una pincelada impresionistas y en 1947-1948 desarrolla sus cuadros llamados fauvistas.
La respuesta de la crítica es, en general, hostil hacia estas obras, y Magritte vuelve a su acostumbrado estilo. Son característicos de los años cincuenta los cuadros en los que tanto figuras interiores como
paisajes y objetos aparecen convertidos en roca.
[[Archivo:BRX-musée-magritte.3.JPG|thumb|Museo Magritte.]]
"Las formas básicas y los temas, sin embargo, continúan la fantasía del lugar común durante los años sesenta. Una escena urbana nocturna a la que se le superpone un cielo azul con nubes de atardecer flotando; carreras de jockeys en coches y por habitaciones; o una elegante amazona paseando por un bosque mientras es segmentada por los árboles. Pero el mundo de Magritte contiene siempre al misterioso hombre
invisible con bombín y abrigo negro solo o en grupos, como en ''Golconda'' (1953), donde una multitud de ellos desciende sobre la ciudad" (Arnason).
A lo largo de los años cuarenta expone asiduamente en la galería Dietrich de Bruselas.
En los dos decenios sucesivos recibe numerosos encargos para la ejecución de pinturas murales en Bélgica.
Desde 1953 expone frecuentemente en la galería Alexander Iolas de Nueva York, [[París]] y [[Ginebra (ciudad)|Ginebra]]. Se organizan retrospectivas sobre su obra en 1954 en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, y en 1960 en el Museo de Arte Contemporáneo de [[Dallas]] y en el Museo de Bellas Artes de [[Houston]].
Viaja por primera vez a [[Estados Unidos]] en 1965, con motivo de una retrospectiva que el Museo de Arte Moderno de Nueva York le dedica.
Durante el año siguiente viaja a [[Israel]].
Muere en [[Bruselas]] el [[15 de agosto]] de [[1967]], pocos días después de la inauguración de una importante muestra de su obra en el [[Museo Boymans Van Beuningen]] de [[Róterdam]].
== Véase también ==
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