Diferencia entre revisiones de «Diseño gráfico»
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La historia de la [[tipografía]] —y por carácter transitivo, también la historia del libro— está estrechamente vinculada a la del diseño gráfico; esto puede ser así porque prácticamente no existen diseños gráficos en los que no se incluyan elementos gráficos de este tipo. De ahí que cuando se habla de la historia del diseño gráfico, también se cita la tipografía de la [[columna trajana]], las miniaturas medievales, la imprenta de [[Johannes Gutenberg]], la evolución de la industria del libro, los afiches parisinos, el Movimiento de Artes y Oficios ([[Arts and Crafts]]), [[William Morris]], la Bauhaus, etc."
La introducción de los '''tipos móviles''' por [[Johannes Gutenberg]] hizo a los libros más baratos de producir, además de facilitar su difusión. Los primeros libros impresos (incunables) marcaron el modelo a seguir hasta el siglo XX. El diseño gráfico de esta época se ha llegado a conocer como Estilo Antiguo (especialmente la tipografía que estos primeros tipógrafos usaron) o Humanista, debido a la escuela filosófica predominante de la época.
Tras Gutenberg, no se vieron cambios significativos hasta que a finales del siglo XIX, específicamente en Gran Bretaña, se hizo un esfuerzo por crear una clara división entre las Bellas Artes y las Artes Aplicadas.
=== Siglo XIX ===
[[Archivo:Kelmscott Press - The Nature of Gothic by John Ruskin (first page).jpg|thumb|Primera página del libro ''The Nature of Gothic'' de [[John Ruskin]], editado por la imprenta Kelmscott. El [[Arts and Crafts]] proponía revivir el arte medieval, la inspiración en la naturaleza y el trabajo manual.]]
Durante el [[siglo XIX]] el diseño de mensajes visuales fue confiado alternativamente a dos profesionales: el dibujante o el impresor. El primero estaba formado como [[artista]] y el segundo como [[artesano]], ambos frecuentemente en las mismas escuelas de artes y oficios. Para el impresor tenía como arte el uso de ornamentos y la selección de fuentes tipográficas en sus composiciones impresas. El dibujante veía a la tipografía como un elemento secundario y prestaba más atención a elementos ornamentales e ilustrativos.
Entre 1891 y 1896, la imprenta [[Kelmscott]] de [[William Morris]] publicó algunos de los productos gráficos más significativos del Movimiento de Artes y Oficios ([[Arts and Crafts]]), y fundó un lucrativo negocio basado en el diseño de libros de gran refinamiento estilístico, vendiéndolos a las clases pudientes como objetos de lujo. Morris demostró que existía un mercado para los trabajos de diseño gráfico, estableciendo la separación del diseño con respecto a la producción y las bellas artes. El trabajo de la imprenta Kelmscott está caracterizado por su recreación de estilos históricos, especialmente medievales.
=== Primeras vanguardias ===
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