Diferencia entre revisiones de «René Magritte»
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En 1930 regresa a Bruselas huyendo del ambiente polémico parisino, y allí pasa tranquilo el resto de sus días.
=== Realismo mágico ===
A partir de 1926 el estilo de Magritte, también llamado "realismo mágico", cambia poco; entre 1928 y 1930 investiga las ambiguas relaciones entre palabras, imágenes y los objetos que éstas denotan.
En ''La perfidia de las imágenes'' (1928-1929) retrata meticulosamente una pipa, y debajo, con igual precisión, pone la leyenda ''Ceci n'est pas une pipe'' (Esto no es una pipa), cuestionando la realidad pictórica. ''El espejo falso'' (1928) explora la misma idea: el [[ojo humano|ojo]], como un falso espejo, reflejando las nubes blancas y el [[cielo]] [[azul]] pintados de forma realista; en este cuadro introduce el tema del paisaje ilusionista, interpretado en clave pictórica, alejado de toda intención naturalista. Magritte explora en toda su obra el problema del espacio real frente a la ilusión espacial, que es el trasunto de la pintura misma.
Hace muchas variaciones sobre este tema, quizá la más clara de todas sea ''Los paseos de Euclides'' (1955), donde muestra un caballete con un cuadro frente a una ventana, a través de la cual se ve un paisaje; la escena pintada corresponde exactamente al fragmento de paisaje sobre el que se sitúa el cuadro, llevando el problema de la pintura, como confrontación naturaleza-ilusión, a la cuarta dimensión.
En 1933 hace una exposición individual en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas y en 1936 su primera individual en [[Estados Unidos]] en la galería Julien Levy de [[Nueva York]].
En ese mismo año su obra está presente en Arte fantástico, [[Dadá]], [[Surrealismo]] en el [[Museo de Arte Moderno de Nueva York]].
En los años cuarenta la obra de Magritte adopta una paleta y una pincelada impresionistas y en 1947-1948 desarrolla sus cuadros llamados fauvistas.
La respuesta de la crítica es, en general, hostil hacia estas obras, y Magritte vuelve a su acostumbrado estilo. Son característicos de los años cincuenta los cuadros en los que tanto figuras interiores como
paisajes y objetos aparecen convertidos en roca.
[[Archivo:BRX-musée-magritte.3.JPG|thumb|Museo Magritte.]]
"Las formas básicas y los temas, sin embargo, continúan la fantasía del lugar común durante los años sesenta. Una escena urbana nocturna a la que se le superpone un cielo azul con nubes de atardecer flotando; carreras de jockeys en coches y por habitaciones; o una elegante amazona paseando por un bosque mientras es segmentada por los árboles. Pero el mundo de Magritte contiene siempre al misterioso hombre
invisible con bombín y abrigo negro solo o en grupos, como en ''Golconda'' (1953), donde una multitud de ellos desciende sobre la ciudad" (Arnason).
A lo largo de los años cuarenta expone asiduamente en la galería Dietrich de Bruselas.
En los dos decenios sucesivos recibe numerosos encargos para la ejecución de pinturas murales en Bélgica.
Desde 1953 expone frecuentemente en la galería Alexander Iolas de Nueva York, [[París]] y [[Ginebra (ciudad)|Ginebra]]. Se organizan retrospectivas sobre su obra en 1954 en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, y en 1960 en el Museo de Arte Contemporáneo de [[Dallas]] y en el Museo de Bellas Artes de [[Houston]].
Viaja por primera vez a [[Estados Unidos]] en 1965, con motivo de una retrospectiva que el Museo de Arte Moderno de Nueva York le dedica.
Durante el año siguiente viaja a [[Israel]].
Muere en [[Bruselas]] el [[15 de agosto]] de [[1967]], pocos días después de la inauguración de una importante muestra de su obra en el [[Museo Boymans Van Beuningen]] de [[Róterdam]].
== Véase también ==
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