Diferencia entre revisiones de «Bodegón»

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=== Antecedentes antiguos ===
[[Archivo:Pompejanischer Maler um 70 001.jpg|thumb|200px|Tazón de fruta transparente y jarros. Frescos [[Antigua Roma|romanos]] en [[Pompeya]] (alrededor del año 70).]]
Los bodegones a menudo adornan el interior de las tumbas del [[Antiguo Egipto]]. Se creía que los objetos relacionados con la comida y otros artículos representados allí, se harían reales en la otra vida y disponibles para que los muertos los usaran. Las pinturas sobre jarras de la Antigua grecia también demuestran gran habilidad al representar objetos cotidianos y animales. Bodegones parecidos, más simples decorativamente, pero con perspectiva realista, se han encontrado igualmente en pinturas murales de la [[Antigua Roma]] y en [[mosaico]]s del suelo en [[Pompeya]], [[Herculano]] y la [[Villa Boscoreale]], incluyendo el motivo posteriormente tan familiar de un bol de cristal con frutas. Los mosaicos decorativos llamados ''emblema'', que se han encontrado en casas de romanos ricos, demuestran la variedad de comida de la que disfrutaban las clases superiores, y también funcionaban como signos de hospitalidad y como celebraciones de las estaciones y de la vida.<ref>Sybille Ebert-Schifferer, ''Still Life: A History'', Harry N. Abrams, Nueva York, 1998, p. 19, ISBN 0-8109-4190-2</ref> En el siglo XVI, la comida y las flores reaparecerían como símbolos de las estaciones y de los cinco sentidos. También desde la época romana existe la tradición del uso de un cráneo en las pinturas como un símbolo de mortalidad y de restos terrenales, a menudo acompañada por la frase ''Omnia mors aequat'' (La muerte iguala a todos).<ref>Ebert-Schifferer, p.22</ref> Estas imágenes de [[vanitas]] han sido reinterpretadas a lo largo de los últimos cuatrocientos años de historia del arte, comenzando con los pintores holandeses alrededor del año 1600.<ref>Ebert-Schifferer, p.137</ref>
bodegon porte de una gueba
y como celebraciones de las estaciones y de la vida.<ref>Sybille Ebert-Schifferer, ''Still Life: A History'', Harry N. Abrams, Nueva York, 1998, p. 19, ISBN 0-8109-4190-2</ref> En el siglo XVI, la comida y las flores reaparecerían como símbolos de las estaciones y de los cinco sentidos. También desde la época romana existe la tradición del uso de un cráneo en las pinturas como un símbolo de mortalidad y de restos terrenales, a menudo acompañada por la frase ''Omnia mors aequat'' (La muerte iguala a todos).<ref>Ebert-Schifferer, p.22</ref> Estas imágenes de [[vanitas]] han sido reinterpretadas a lo largo de los últimos cuatrocientos años de historia del arte, comenzando con los pintores holandeses alrededor del año 1600.<ref>Ebert-Schifferer, p.137</ref>
 
La apreciación popular del realismo en el bodegón se relaciona con la leyenda [[Antigua Grecia|griega antigua]] de [[Zeuxis y Parrasios]], de quienes se dice que compitieron por crear los objetos más animados, las descripciones más antiguas de la historia de pintura de [[trampantojo]].<ref>Ebert-Schifferer, p. 16</ref> Como [[Plinio el Viejo]] relataba en los tiempos romanos, los artistas griegos de siglos antes ya estaban muy desarrollados en las artes del [[Retrato pictórico|retrato]] y el bodegón. Distinguió a Peiraikos, «cuya maestría muy pocos sobrepasan... Pintó tenderetes de zapateros y barberías, asnos, plantas y cosas semejantes, y por esa razón le llamaron el "pintor de los objetos vulgares"; aun así estas obras eran en conjunto deliciosas, y se vendían a precios más altos que las más grandes [pinturas] de muchos otros artistas».<ref name="Ebert-Schifferer, p. 15">Ebert-Schifferer, p. 15</ref>