Diferencia entre revisiones de «Arte»
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[[Archivo:Sebastiano Ricci 002.jpg|thumb|300px|''[[Alegoría#La alegoría en el Arte|Alegoría]] del arte'' (1690-1694), de [[Sebastiano Ricci]].]]
El '''arte''' (del [[latín|lat.]] ''ars'', ''artis'', y este calco del [[Idioma griego|gr.]] ''τέχνη'')<ref>{{Cita DRAE|arte}}</ref>es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad [[estética]] o [[Comunicación|comunicativa]], a través del cual se expresan [[idea]]s, [[Emoción|emociones]] o, en general, una visión del [[mundo]], mediante diversos recursos, como los [[Artes plásticas|plásticos]], [[Lingüística|lingüísticos]], [[Sonido|sonoros]] o mixtos.<ref>{{Harvsp|Tatarkiewicz|2002|pp=63-67}}</ref> El arte es un componente de la [[cultura]], reflejando en su concepción los sustratos [[Economía|económicos]] y [[Sociedad|sociales]], y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del ''[[Homo sapiens]]'' el arte tuvo en principio una función [[Rito|ritual]], [[Magia|mágica]] o [[Religión|religiosa]], pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, [[Pedagogía|pedagógica]], [[Comercio|mercantil]] o simplemente [[Ornamento|ornamental]].
La noción de arte continúa hoy día sujeta a profundas polémicas, dado que su definición está abierta a múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la sociedad para la cual el término tiene un determinado sentido. El vocablo ‘arte’ tiene una extensa acepción, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicación, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una actividad: se habla así de “[[arte culinario]]”, “[[Medicina|arte médico]]”, “[[artes marciales]]”, “[[Pesca comercial#Tipos de artes de pesca|artes de arrastre]]” en la [[pesca]], etc. En ese sentido, arte es [[sinónimo]] de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos ([[Obra de arte|obras de arte]]) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente estética. En ese contexto, arte sería la generalización de un concepto expresado desde antaño como “[[bellas artes]]”, actualmente algo en desuso y reducido a ámbitos [[Academia|académicos]] y [[Administración pública|administrativos]]. De igual forma, el empleo de la palabra arte para designar la realización de otras actividades ha venido siendo sustituido por términos como ‘[[técnica]]’ u ‘[[Profesión|oficio]]’. En este artículo se trata de arte entendido como un medio de expresión humano de carácter creativo.
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Durante el [[Renacimiento]] se empezó a gestar un cambio de mentalidad, separando los oficios y las ciencias de las artes, donde se incluyó por primera vez a la poesía, considerada hasta entonces un tipo de [[filosofía]] o incluso de [[profecía]] –para lo que fue determinante la publicación en [[1549]] de la traducción [[italia]]na de la ''[[Poética (Aristóteles)|Poética]]'' de Aristóteles–. En este cambio influyó una mejora en la situación social del artista, debida al interés que los nobles y ricos prohombres italianos empezaron a mostrar por la [[belleza]]. Los productos del artista adquirieron un nuevo estatus de objetos destinados al consumo estético y, por ello, el arte se convirtió en un medio de promoción social, incrementándose el [[mecenazgo]] artístico y fomentando el [[coleccionismo]].<ref>Tatarkiewicz (2002), p. 43.</ref> Surgieron en ese contexto varios tratados [[Teoría|teóricos]] acerca del arte, como los de [[Leon Battista Alberti]] (''[[Leon Battista Alberti#El De Pictura (1436)|De Pictura]]'', 1436-1439; ''[[Leon Battista Alberti#De re ædificatoria (1450)|De re aedificatoria]]'', 1450; y ''[[Leon Battista Alberti#El De statua (1464)|De Statua]]'', 1460), o ''Los Comentarios'' (1447) de [[Lorenzo Ghiberti]]. Alberti recibió la influencia aristotélica, pretendiendo aportar una base científica al arte. Habló de ''decorum'', el tratamiento del artista para adecuar los objetos y temas artísticos a un sentido mesurado, perfeccionista. Ghiberti fue el primero en periodificar la [[historia del arte]], distinguiendo antigüedad clásica, periodo medieval y lo que llamó “renacer de las artes”.<ref>Beardsley-Hospers (1990), p. 44.</ref>
Los siguientes avances se hicieron en el [[siglo XVIII]] con la [[Ilustración]], donde comenzó a producirse cierta autonomía del hecho artístico: el arte se alejó de la religión y de la representación del poder para ser fiel reflejo de la voluntad del artista, centrándose más en las cualidades sensibles de la obra que no en su significado.<ref>Bozal (2000), vol. I, p. 21.</ref> [[Jean-Baptiste Dubos]], en ''Reflexiones críticas sobre la poesía y la pintura'' (1719), abrió el camino hacia la relatividad del [[gusto]], razonando que la estética no viene dada por la razón, sino por los sentimientos. Así, para Dubos el arte conmueve, llega al [[espíritu]] de una forma más directa e inmediata que el conocimiento [[Razón|racional]]. Dubos hizo posible la [[Democracia|democratización]] del gusto, oponiéndose a la reglamentación [[Academia|académica]], e introdujo la figura del ‘genio’, como atributo dado por la naturaleza, que está más allá de las reglas.
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