Diferencia entre revisiones de «Arte de la India»

El '''arte de la India''' (कला भारत, ''kalā bhārata'') se caracteriza principalmente por ser un reflejo de la compleja sociedad [[india]], [[etnia|multiétnica]] y [[cultura|multicultural]]. Asimismo tiene un carácter principalmente [[religión|religioso]], sirviendo el [[arte]] como medio de transmisión de las distintas religiones que han jalonado la [[India]]: [[hinduismo]], [[budismo]], [[islamismo]], [[cristianismo]], etc. También hay que destacar como rasgo distintivo del arte indio su afán de integración con la [[naturaleza]], como adaptación al orden universal, teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos naturales (montañas, ríos, árboles) tienen para los indios un carácter sagrado.

 

 

La India ha sido cuna de una gran [[civilización]] que se extendió, gracias sobre todo a la expansión del budismo, por todo el centro y el sureste asiático, llegando a influir incluso en poderosas culturas como la [[china]] y la [[Japón|japonesa]]. En [[Occidente]] fue conocida principalmente tras la expedición a la India de [[Alejandro Magno]], cuando llegaron noticias de los adelantos técnicos, culturales y artísticos desarrollados en el subcontinente indio. El arte indio tiende a la sacralización simbólica de todos sus elementos, y el carácter narrativo de todas sus expresiones plásticas tiende por lo general a la trascendencia de su significado inherente, expresado a través de imágenes de gran sensualidad que connotan un gran refinamiento [[Estética|estético]]. El arte floreció en la India durante la antigüedad con la [[Cultura del valle del Indo]]; sin embargo, tras la llegada de los pueblos [[arios]] se produjo un período de vacío artístico del que nada conocemos, ya que no han quedado vestigios que muestren las realizaciones de esta época, entre el [[siglo XVI a. C.|1500]] y el {{AC|300}}, hasta la instauración del [[Imperio mauria]]. Posteriormente, la aparición del [[budismo]] y el [[jainismo]], que convivieron pacíficamente con el [[hinduismo]] hasta la llegada de los [[Islam|musulmanes]], sentaron las bases culturales, estéticas y artísticas del arte indio hasta la [[Edad Moderna]].<ref>{{cita web|url = http://www.historiadelarte.us/india/introduccion-india-antigua-clasica.html|título = El arte de la India|año=2007|fechaacceso =[[30 de enero]] de [[2011]]}}</ref>

El arte indio ha sido principalmente una manifestación religiosa, una forma de conectar el mundo humano con la trascendencia de lo divino. En ese sentido han trabajado desde antaño [[artista]]s ''(śilpin)'' y [[arquitecto]]s ''(sthapati)'', cuyos nombres no han trascendido en una gran mayoría de los casos, dejando una serie de obras anónimas donde lo importante no era la huella personal de su creador, sino su unión con el entorno y con el mundo de la divinidad. Entre las diversas manifestaciones artísticas destaca sin duda la [[escultura]], el principal vehículo indio de representación de lo humano y lo divino; incluso la [[Pintura artística|pintura]] y la [[arquitectura]] indias tienen una cierta plástica escultórica, ya que es el terreno donde más se desarrolló la creatividad del artista indio, donde surgieron la mayoría de [[Arte#Técnicas artísticas|técnicas]] y [[Movimiento artístico|estilos]] presentes en el arte indio en general.<ref>{{cita web|url = http://www.historiadelarte.us/india/escultura.html|título = Escultura|año=2007|fechaacceso =[[30 de enero]] de [[2011]]}}</ref>

 

 

Otro factor a tener en cuenta es la diversidad [[raza|racial]] y [[cultura]]l, que ha provocado un arte [[eclecticismo (arte)|ecléctico]] y [[sincretismo|sincrético]]: los primeros pobladores, de raza [[negroide]], formaron la etnia [[drávida]], que se situó en el sur de la India ([[Tamil Nadu]]) tras la llegada de los [[ario]]s y, posteriormente, los [[musulmán|musulmanes]]. Esta etnia siempre ha reivindicado su tez más oscura en diversos elementos [[símbolo|simbólicos]] como la utilización del [[azul]] [[Añil|índigo]] en la piel de los [[dios]]es representados en su arte, o la preferencia por la [[arenisca]] en la construcción, un material más oscuro que la [[piedra]] o el [[mármol]].<ref>{{Harvsp|García-Ormaechea|1989|pp=5-9.}}</ref>

Existen pocos restos arqueológicos de esta etapa, apenas algunos objetos de bronce y cerámica, por lo que existe una gran laguna entre la cultura del Indo y el arte [[Imperio mauria|mauria]]. Ello se debe principalmente a la utilización de materiales perecederos como la madera y el barro cocido. Así, pese a ser una época de gran esplendor sobre todo en el terreno literario, en el artístico hay un gran desconocimiento de las realizaciones de esta época.<ref>{{Harvsp|Honour|Fleming|2002|p=64.}}</ref>

 

 

=== Arte budista ===

==== Arte de Gandhāra (siglos I&nbsp;a.&nbsp;C.-I&nbsp;d.&nbsp;C.) ====

[[Archivo:Gandhara Buddha (tnm).jpeg|thumb|[[Buda]] de [[Gandhara|Gandhāra]].]]

 

Surgió así la iconografía más típica de Buda ''(lakshana)'': se solía representar con el ''[[mandala]]'', aureola o nimbo de santidad; el ''ushnisha'', moño o protuberancia craneal que denota un conocimiento superior; el ''urna'', llama o círculo lunar en el entrecejo, simbolizando la iluminación; los lóbulos de las orejas alargados, símbolo de sabiduría; pliegues en el cuello, símbolo de felicidad; un manto monacal, que representa la austeridad; y la mano derecha dando la bendición o en determinados gestos llamados ''[[mudrā]]s''.<ref>{{Harvsp|García-Ormaechea|1989|p=16.}}</ref>

El teatro evolucionó sin grandes signos de ruptura desde época antigua, en espectáculos donde, junto a dramas de tipo mitológico sobre la [[cosmogonía]] hindú, sobresalían el canto, la danza y la mímica. En época medieval sobresalieron dos modalidades principales: el ''mahanataka'' (gran espectáculo), sobre las grandes epopeyas indias; y el ''dutangada'', en que un actor recita el texto principal mientras otros lo escenifican con ayuda del mimo y la danza. Posteriormente el teatro derivó a una nueva modalidad denominada ''[[kathakali]]'', que igualmente ponía énfasis en la música y la gestualidad. En esta interpretación adquirió gran relevancia el lenguaje de las manos ''([[mudra]]s'', con 24 posiciones básicas y otras combinadas), así como la expresión del rostro y los movimientos de los ojos ''(navarasya)''. También tenía importancia el maquillaje, donde los colores eran simbólicos, identificando al rol o personaje.<ref>{{Harvsp|Oliva|Torres Monreal|2002|p=434.}}</ref>

 

 

=== Cine ===