Diferencia entre revisiones de «Giovanni Boldini»

 

En 1862 se inscribe en la Academia de Bellas Artes de [[Florencia]], donde fue alumno de [[Stefano Ussi]] (1822 - 1901) y de [[Enrico Pollastrini]] (1817 - 1876). Frecuenta el conocido lugar de encuentro de los artistas florentinos, el [[Caffè Michelangiolo]], donde conoce [[Giovanni Fattori]], [[Odoardo Borrani]], [[Telemaco Signorini]], [[Cristiano Banti]], del cual es huésped en sus villas de [[Montorsoli]] y de [[Montemurlo]], y [[Michele Gordigiani]] (1830 - 1909) y ya manifiesta su interés, que no abandonará jamás, por los salones elegantes de la aristocracia y de la burguesía, siendo huésped de la familia Falconer, para los que decora con témpera en seco, entre 1867 y el 1870, las paredes de una salita de su villa en Pistoia, "La Falconiera". La villa será comprada en 1938 por la viuda del pintor y en ella se guardan aún un centenar de sus obras.

 

En el 1866 marchó a Nápoles con Banti, a quien retratará en varias ocasiones. En 1867 hace un viaje a Francia, con los Falconer: en [[Montecarlo]] pinta el ''Generale spagnolo'' ("Una de las mejores cosas de mi juventud", dirá). En París visita la Exposición Universal y conoce a [[Edgar Degas]], [[Alfred Sisley]] y [[Édouard Manet]].

 

Por esos años ya estaba muy solicitado por el llamado ''bel mondo'': en 1886 retrata por primera vez a [[Giuseppe Verdi]] sobre tela> le regalará el retrato siete años después en Milán, pero no satisfecho con el resultado lo retratará nuevamente utilizando pastel sobre papel, en 5 horas. El pintor guardó este retrato para sí, presentándolo a la Exposición de París del 1889 y en el 1897 a la Primera Bienal de Venecia, donándolo finalmente a la Galería de Arte Moderna de [[Roma]] en el 1918.

 

El 5 de febrero de 1887 asiste en el [[Teatro alla Scala]] de Milán al estreno del [[Otello (Verdi)|Otello]] de Verdi, habiendo sido invitado al palco. En 1889 es nombrado "Comisario" de la sección italiana de la [[Exposición Universal de París (1889)|Exposición Universal de París]], exponiendo tres de sus retratos, uno de los cuales es el famoso ''Retrato de [[Emiliana Concha de Ossa]]'', sobrina del embajador chileno ante la [[Santa Sede]], [[Luis Subercaseaux]].

 

Su decisión de aumentar el tamaño de sus telas se atribuye a la influencia del pintor sueco [[Anders Zorn]], a quien conoce en los años 1890. En 1892 atiende al pedido de la [[Galería Uffizi|Galería de los Uffizi]] de un ''Autorretrato'' para su famosa colección de este tema, a cambio de un busto berniniano del ''Cardenal de Medici''. Vuelve a París, donde por un año dio clases de pintura a la joven y rica Ruth Sterling.

 

En la primavera del 1900 fue huésped, en [[Palermo]], de la familia Florio, para pintar el retrato de Donna Franca. La pintura no satisfizo a su marido, a causa del amplio escote y de las piernas descubiertas un poco debajo de las rodillas. El retrato fue modificado y vendido después (1928) por el enorme monto de un millón de liras. Posteriormente, el cuadro fue robado por los ocupantes nazis en París, y llevado a Alemania, donde sufrió serios daños que obligaron a cortarle su parte inferior.

 

En 1904 Boldini pide la mano de Alaide Banti, hija de su amigo pintor Cristiano, pero la boda no se llevó finalmente a cabo, y en París inicia una relación con la señora de Joss de Couchy.

En el inicio de la [[Primera Guerra Mundial]], en 1914 se traslada a [[Niza]] en compañía de su modelo Lina, hasta el 1918. Ya enfermo, con la vista débil, en 1926 conoce a la joven periodista Emilia Cardona, con quien se casa el 29 de octubre de 1929.

 

 

== Juicios críticos ==

 

{{quote|''... Si una cosa los amantes del arte admiran en los retratos del señor Boldini, es la frescura del colorido y precisamente esta frescura es la cualidad que menos apreciamos en este artista. Mientras las pinceladas largas y ligera nos gustan, el color continuamente bello y brillante nos cansa; en la naturaleza, los colores bellos en sí mismos no existen, perro aparecen como tales por su justo contrapeso con los otros, el hacer los colores más bellos que en la naturaleza es falsear y caer en el convencionalismo al mismo tiempo.|''Signorini, '' 1867}}

 

 

{{quote|''Era un artista ultra "chic", en su forma muy particular, especialmente cuando retrataba larguiruchas señoras de la alta sociedad internacional que aparecen pintadas como debajo de un vidrio traslúcido. Experto de ese modo y de la literatura francesa que lo ha representado, interpretaba muy bien a la más alta elegancia femenina en esa época en que estaban incluso demasiado revestidas por los artífices de los sastres y de las modistas, figurativamente plasmadas en poses ambiguas situadas entre las de los salones y del teatro. Pero esos retratos tienen un fuerte poder de encanto: revelan espontáneas y seguras cualidades de pintor...|''Berenson, '' 1958}}

 

== Obras ==

* ''Autoritratto giovanile'' - Autorretrato juvenil (1856-1858)

* ''Lilia Monti'' (1864-1865)