Diferencia entre revisiones de «Escultura barroca»

[[File:Vue aérienne du domaine de Versailles le 20 août 2014 par ToucanWings - Creative Commons By Sa 3.0 - 06.jpg|thumb|Reloj del ''avant-cour'' del Palacio de Versalles, con las estatuas de Marte, por [[Gaspar y Baltasar Marsy]],<ref>Souchal, fuente citada en [[:fr:Gaspard et Balthazar Marsy]]</ref> y de Hércules, por [[François Girardon]].]]

Durante el reinado de Luis XIII destacan los retratos, casi siempre de carácter funerario, con escultores como [[Simon Guillain]] y [[Jacques Sarrazin]].

A mediados de siglo XVII la [[Real Academia de Pintura y Escultura (Francia)|Academia de Pintura y Escultura]] pasó a ser controlada por [[Jean-Baptiste Colbert|Colbert]] quien la puso al servicio de la monarquía. Dirigida por [[Charles Le Brun]] desde el año 1663, este impuso la ortodoxia clasicista que dictaban los encargos de la corte.<ref>Chilvers 2007, p. 22</ref> La escultura entraentró a formar parte del arte oficial que exaltaexaltaba a la monarquía absoluta, con centro en el [[Palacio de Versalles]]. Allí trabajaron escultores como [[François Girardon]], de gusto clásico (''Apolo y las Ninfas'', la fuente de las pirámides o el sepulcro del cardenal Richelieu, donde prescinde de toda integración con la arquitectura a favor del efecto teatral) y [[Jean-Baptiste Tuby]] (Fuente de ''El carro del sol'' o ''El carro de Apolo'', ''El Ródano''). [[Pierre Puget]] esfue el más típicamente barroco, por su dramatismo, tensión y la violencia formal de sus obras, claramente influido por Bernini, por lo que tuvo dificultades para que sus obras fuesen aceptadas en la corte (''Milón de Cortona'', ''Alejandro y Diógenes'', ''Andrómeda liberada por Perseo''). [[Antoine Coysevox]] gran retratista en [[busto]], realizó numerosas estatuas para el conjunto de Versalles y los mausoleos [[monumento funerario del cardenal Mazarino|de Mazarino]]<ref><gallery>

</gallery></ref> y [[Monumento funerario de Jean-Baptiste Colbert|Colbert]].<ref><gallery>

Ya en el siglo XVIII destacanse produce un alejamiento de los dictados de la Academia destacando escultores, de gusto rococó, como [[François Dumont]], [[Edme Bouchardon]] o [[Jean-Baptiste Lemoyne]].

En '''Inglaterra''', por razones religiosas, hubo una cierta aversión a la representación icónica. La escultura se reduce a los motivos funerarios en los templos, que se convierten en panteones de personajes ilustres, representaciones ostentosas que inmortalizan la fama del «gran hombre». Entre los escultores locales destacó [[Nicholas Stone]], y entre los extranjeros que desarrollaron su obra en suelo inglés [[Hubert le Sueur]]<ref>Esdaile, fuente citada en [[:en:Hubert Le Sueur]]</ref> ([[''estatua ecuestre de Carlos I]]'',<ref>Gather, fuente citada en [[:en:Equestrian statue of Charles I, Charing Cross]]. [http://bloghistoriadelarte.com/2013/08/07/la-estatua-ecuestre-de-carlos-i-de-inglaterra-londres-the-equestrian-statue-of-charles-i-of-england-london/ Artículo en David Gutiérrez]<gallery>

En los '''Países Bajos''' [[escultura flamenca|la escultura]] alcanzó relevancia, aunque muy lejos [[pintura flamenca|de la pintura]]. En los Países Bajos del Sur (católicos, pertenecientes a la Monarquía Hispánica -habitualmente denominados genéricamente como "Flandes"-), donde predominó la imaginería religiosa destacando la construcción de púlpitos. Estos se cubrieron con una decoración cada vez mayor llegando ya entrado el siglo XVIII, a construirse obras notables en los que el despliegue escultórico adquiere todo el protagonismo frente a su función como mueble litúrgico. Ejemplo destacado es el púlpito de la [[Catedral de San Miguel y Santa Gúdula de Bruselas|catedral de Bruselas]] debido a [[Hendrik Frans Verbruggen]]. <ref>AmuzToman 2007, fuentep. citada en [[:en:Hendrik Frans Verbrugghen]]318</ref> Entre los escultores a tener en cuenta se puede nombrar a [[Jeroen Duquesnoy]] ([[Manneken Pis]] -su hijo [[François Duquesnoy]] sobre todo en Roma-) y a [[Lucas Faydherbe]].