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Diferencia entre revisiones de «Hans Makart»

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[[Imagen:Hans Makart 1884.png|right|250px]]
'''Hans Makart'''[http<ref>{{cita web|título=El cuadro más suntuoso de Hans Makart, "el Andy Warhol" de la Viena del siglo XIX|url=https://www.20minutos.es/noticia/1651354/0/hans-makart/andy-warhol/siglo-xix/]|editorial=20 minutos|fecha=20 de noviembre de 2012|fechaacceso=23 de abril de 2020}}</ref> ([[28 de mayo]] de [[1840]], [[Salzburgo]] - [[3 de octubre]] de [[1884]], [[Viena]]) fue un [[pintura de historia|pintor de historia]], diseñador y decorador [[Academicismo|academistaacadémico]] [[austriaco]], diseñadordel ysiglo decorador. EsXIX; más conocido por su influencia sobreen [[Gustav Klimt]] y otros artistas austriacos, peroaunque en su propia época fue considerado comoun artista importante y fue una celebridadfamosa en la alta cultura elevada de [[Viena]], obteniendo una adulación casi de culto.
 
== Vida ==
Makart era hijo de un tesorerochambelán delen el Palacio Mirabell, naciónacido en la anteriorantigua residencia de los príncipe-príncipes arzobispos de [[Salzburgo]]. Inicialmente, recibió su formación en pintura en la Academia de Viena entre 1850 y 1851 de Johann Fischbach. Mientras estudiaba en la Academia, el arte alemán estaba bajo la regla de undel [[clasicismo]], que fueera enteramente intelectual y académico: –el dibujo claro y preciso, el modelado escultórico y erudiciónla enerudición imágenespictórica fueronse estimadosvaloraban sobre todo. Makart, quien fueera un mal dibujante, pero que teníacon un amor apasionado y sensual por el color, estaba impaciente por escapar de la rutina del dibujo de la escuela de arte. Sus instructores encontraron que carecía de cualquier talento y lelo forzaronobligaron a salir deabandonar la Academia. de Viena.▼
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▲Makart era hijo de un tesorero del Palacio Mirabell, nació en la anterior residencia de los príncipe-arzobispos de [[Salzburgo]]. Inicialmente, recibió su formación en pintura en la Academia de Viena entre 1850 y 1851 de Johann Fischbach. Mientras estudiaba en la Academia, el arte alemán estaba bajo la regla de un [[clasicismo]], que fue enteramente intelectual y académico – dibujo claro y preciso y erudición en imágenes fueron estimados sobre todo. Makart, quien fue un mal dibujante, pero que tenía un amor apasionado y sensual por el color, estaba impaciente por escapar de la rutina del dibujo de la escuela de arte. Sus instructores encontraron que carecía de cualquier talento y le forzaron a salir de la Academia.
 
Fue a [[Múnich]], y después de dos años de estudio independiente atrajo la atención de [[KarlCarl Theodor von Piloty]], y bajo su orientación, entre 1861 y 1865 desarrolló su estilo de pintura. Durante esosestos años, Makart también viajó a [[Londres]], [[París]] y [[Roma]] para desarrollarcontinuar sus estudios. La primera imagen que pintó bajo Piloty, ''Lavoisier enin prisiónPrison'', aunque se consideró tímida y convencional, atrajo la atención por su sentido dedel color. En su próximo trabajo, ''The Knight and the Water Nymphs'', demostró por primera vez las cualidades decorativas a las que luego sacrificaría en sus siguientes trabajos. Su fama se estableció al año siguiente, con dos obras, ''Modern Amoretti'' y ''The Plague in Florence''. Su pintura ''Romeo and Juliet'' fue comprada poco después por el emperador austríaco para el Museo de Viena, y la aristocracia invitó a Makart a ir a Viena.
 
En su siguiente obra, ''El caballero y los ninfas de agua'', demostró por primera vez las cualidades decorativas a las que después sacrificó todo en sus obras. Su fama se hizo establecido el año después, con dos obras, ''Amoretti moderno'' y ''La plaga en Florencia''. Su pintura ''Romeo y Julieta'' fue comprada por el emperador austriaco para el Museo de Viena, y la aristocracia invitó a Makart a ir a Viena.
 
[[File:Rudolf von Alt 012.jpg|thumb|right|300px|''Hans Makarts Atelier in der Gusshausstrasse in Wien.'' ([[Rudolf von Alt]])]]
El príncipe Von Hohenlohe dotóle proporcionó a Makart con una antigua fundición en el 25 de la calle GusshausGusshausstraße para usarusarla como estudio. GradualmentePoco a poco lo convirtió en un lugar impresionante lleno de esculturas, flores, instrumentos musicales y joyeríajoyas que usóutilizó para crear escenarios clásicos para sus retratos, principalmente de mujeres. Finalmente, su estudio parecía un salón y se convirtió en un punto de reuniónencuentro social en Viena. [[CósimaCosima Wagner]] lo describió como una ''«maravilla de la belleza decorativa, un trastero sublime''». Su lujoso estudio también sirvió comode modelo para muchosuna salonesgran cantidad de lasalones de clase media- alta.
 
Los opulentos espacios, semi-públicossemipúblicos del [[atelier|taller]] de Makart fueron el escenario de un encuentro entre el artista y su público. El artistaMakart se hizoconvirtió elen mediador entre niveleslos distintosdiferentes niveles de la sociedad: creó una esfera ambigua socialmente ambigua en la que la nobleza y la burguesía podían encontrarse en la veneración mutua del maestro, y estetizó la floreciente autoconciencia de la burguesía mediante modelos históricos extraídos del mundo de la aristocracia. De esta manera, Makart vivió la imagen que la alta sociedad había creado de él.
 
Makart se hizoconvirtió elen líder reconocido de la vida artistaartística de Viena, que en losla añosdécada de 1870 pasó traspor un periodoperíodo de actividad febril, los resultadoscuyos principales del cualresultados son los edificios públicos decorados delde la [[Ringstraße]]. No solo practicó lapracticaba pintura, sino que también fue un interiorista,era diseñador de disfrazasinteriores, diseñador devestuario, muebles y decorador, y sus obras decorarondecoraban la mayoría de los espacios públicos de la eraépoca. SusSu obrastrabajo engendraronengendró el término ''Makartstil'', o «estilo Makart''», que completamente caracterizó completamente la época.
 
En 1879, Makart había diseñado unaun cabalgataconcurso organizadaorganizado para celebrar el vigesimoquinto aniversario de bodas de plata de la pareja imperial, el emperador [[Francisco José I]] y su mujeresposa [[Isabel de Wittelsbach-Wittelsbach|SissiBaviera]].: Diseñódiseñó, porcon síuna mismosola mano, los disfracestrajes, losel decoradosescenario y carrozaslos autos triunfales. Esto fuese conocidoconoció como el ''«desfile de Makart''», y diole había dado a la gente de Viena la oportunidad ade disfrazarsevestirse con trajes históricos y ser transportadostransportado al pasado durantepor unas horas. A la cabeza dedel la cabalgatadesfile había una carroza para los artistas, encabezadadirigida por Makart en un caballo blanco. Sus festivales fueronse convirtieron en una institución en Viena que duraronduró hasta losla añosdécada de 1960.<br />En el mismo año del primer desfile, se convirtió en profesor en la Academia de Viena.
También en 1879, se hizo profesor en la Academia de Viena.
 
[[File:Makart hans der einzug karls v in antwerpen.jpg|thumb|right|300px|''[[LaThe entradaEntry deof CarlosCharles V eninto Amberes]]Antwerp'']]
La pintura de Makart, ''[[LaThe entradaEntry deof CarlosCharles V eninto Amberes]]Antwerp'', causó algocierta de polémicacontroversia, porque Carlosse representaba Va fueCarlos representadoV llegando en una procesión rodeado por vírgenes desnudas; la(se ofensaconsideraba fueofensivo por la idea de que losincluir desnudos no tenían lugar en launa escena relativamente moderna). En los Estados Unidos, la pintura cayó bajo la proscripción de [[Anthony Comstock]], lo que aseguró la fama de Makart allí.
 
En 1882, el Emperadoremperador Francisco José I ordenó la edificaciónconstrucción de la [[Villa HermesHermesvilla]] en Lainz (cerca de Viena) para su emperatriz y especificó que la decoración delde dormitoriola fuerahabitación inspiradase inspirara en ''ElMidsummer sueño de una noche deNight's veranoDream'' de [[Shakespeare]]. Makart diseñó para él un mundo de sueños fascinante que todavía existese encuentra en la Villa HermesHermesvilla como una gran pintura (1882). Desafortunadamente, su diseño nunca fuese ejecutadoejecutó después de su muerte temprana en 1884. Su colección de antigüedades y arte consistió deen 1083 piezas y fue subastada por el comerciante de arte H.O. Miethke.
 
La Plaza Makart de [[Salzburgo]], fue nombrada así por el pintor.
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== Arte ==
[[File:Makart, Hans - Selection of six paintings.jpg|left|350px]]
El ''estilo MakartMakartstil'' o «estilo de Markart», que determinó la cultura de toda una época enteraera en Viena, fueera un [[esteticismo,]] tal comoque no se había visto antes y nuncaque no se ha repetidoreplicado hasta ahorael día de hoy. Llamado el ''«mago de los colores''», pintó en colores brillantes y formas fluidas, lo que pusieroncolocó el diseño y ella esteticismoestética de la obra por delanteencima de todo. A menudo, para destacaraumentar la fuerza de sus colores, introdujo asfalto en su pintura, lo que ha llevado a algúnun cierto deterioro en sus pinturas cona lo largo de los años. Las pinturas usualmenteeran fuerongeneralmente enproducciones teatrales a gran escala y producciones teatrales de temasmotivos históricos. Obras como ''LaThe elecciónPapal papelElection'' revelarevelan la habilidad de Makart en el uso audaz del color para expresartransmitir drama, además de su capacidad como dibujante virtuoso.
 
Makart seestaba interesóprofundamente profundamenteinteresado en la interacción de todas las artes visuales y, entoncespor lo tanto, en la implementación de la idea de la ''«[[obra total de arte'' total]]» que dominó las discusiones sobre las artes en el siglo XIX. EstoEste fue el ideal que realizó en festividades magnificentes que organizó y centró alrededor de sí mismo. LaEl paradadesfile de Makart de 1879 fue la culminación de estos intentosesfuerzos. Makart también era amigo del compositor [[Richard Wagner]], y se puede argumentar que los dos desarrollaron los mismos conceptos y tendencias estilísticas en sus diferentes formas de arte: una preocupación por incorporar motivos de la historia y la mitología en un marco de estética, haciendo sus obras festividades históricas.<br>
Makart fue también amigo del compositor [[Richard Wagner]], y puede considerarse que los dos desarrollaron los mismo conceptos y tendencias estilísticas en sus formas artísticas distintas: un asunto para enterrar los temas de historia y mitología en un marco de esteticismo, haciendo sus obras respectivas festividades históricas.
 
[[File:Makart Fuenf Sinne.jpg|thumb|right|200px|''[[LosThe Cincofive Sentidos]]senses'']]
LasEl obrastrabajo de Makart, como laslos de otros artistas académicos delde tiempola época, consistieronconsistía en la pintura alegórica y pintura histórica como se ve en ''Catherina CamaroCarnaro'', ''LaDianas caza de DianaHunt'', ''[[LaThe entradaEntry deof CarlosCharles V eninto Amberes]]Antwerp'', ''Abundantia'', ''PrimaveraSpring'', ''VeranoSummer'', ''LaThe MuerteDeath deof Cleopatra'', ''[[LosThe CincoFive Sentidos]]Senses'', y ''BacoBacchus yand Ariadne''. Fue considerado el rival austriaco del francés [[William-Adolphe Bouguereau]]. Dentro deEn Austria, se consideraba que su competidor más cercano fueera considerado [[Hans Canon]], y fue asociado con el escultor [[Viktor Tilgner]], quien viajó con él a [[Italia]].
 
== Influencia ==
Además de su clara influencia clara en el arte académico y la alta cultura elevada de Viena durante el tiempo, Makart también influencióinfluyó aen un ciertouna rangovariedad de pintores y decoradores que le siguieron, incluyendoincluidos muchos quienesque se rebelaron contra su estilo, –siendo el más notable es [[Gustav Klimt]]-, de quien se dijo le idolatraba. El estilo temprano de Klimt estáen basadosus inicios se basa en el [[historicismo]] y tiene similitudes claras similitudes con las pinturas de Makart. Todo el enfoque decorativo de [[Jugendstil]], el [[art nouveau]] austriaco dedel que Klimtformaba fueparte una parteKlimt, surgió en un medioentorno ambienteen enel que Makart había puesto los aspectos decorativos del arte en laprimer vanguardiaplano. Algunos también han sugerido que la primacía del simbolismo sexual en las obras de arte deArt JugendstilNouveau tambiénfue tieneninfluenciada una influencia depor la sensualidad empujada en muchas de las pinturas de Makart.
 
== Referencias ==
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== Enlaces externos ==
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