Wikipedia

Diferencia entre revisiones de «Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich»

Explorar historial interactivamente
← Ir a diferencia anteriorIr a siguiente diferencia →
Contenido eliminado Contenido añadido
VisualWikitexto
Sin resumen de edición
Sin resumen de edición
Línea 44:
Consiste en tres dúos en forma de [[pas de deux]] y un solo (''Violin Phase''), que pueden ser tocados por separado o parcialmente pero constituyen un todo. Su tiempo total de funcionamiento es de aproximadamente 50 minutos. Está íntimamente ligada a la música de fase de [[Steve Reich]], que De Keersmaeker descubrió en Nueva York entre 1980 y 1982 durante sus estudios en la Universidad de Nueva York y que, por lo tanto, será la «compañera y ancla» de la coreógrafa.<ref name="Fig300407"/> Al igual que la música que la sustenta, el principio básico de ''Fase'' es una escritura coreográfica pura, incluso austera,<ref name="Guardian"/> extremadamente rigurosa, matemática y geométrica, con el uso alternado del círculo y la línea recta. La propia coreógrafa reconoce que la pieza es «radical» basada en la búsqueda de lo que su cuerpo quería expresar con una especie de «non-savoir-faire».<ref name="LeSoir11"/>
 
La ''Fase'' se compone de ciclos repetitivos de movimientos simples que juegan con el rendimiento extremadamente físico de mantener el ritmo y la lógica de la fase/desfase durante los duos.{{refn|group=lower-alpha|«''Fase'' es una pieza que explora el espacio y la relación con la música de una manera casi matemática. Al mismo tiempo, se hace con una enorme carga física y emocional, en un rigor abstracto basado en la lógica.» dijo De Keersmaeker durante la presentación de la pieza en la Usine C de Montreal en enero de 2008.{{sfn|Guisgand|2002|pp= 29-32}}}} Aunque se trata de una escritura llamada «[[minimalismo|minimalista]]», el movimiento es expansivo y evolutivo,33{{sfn|Guisgand|2002|p= 54}} utiliza la declinación alrededor del motivo central y es técnicamente muy difícil de sostener.{{refn|group=lower-alpha|La bailarina Cynthia Loemij nota6describe ''Fase'' como «emocionalmente agotadora» debido a la necesidad de contar constantemente la ejecución de las células minimalistas y la necesaria comprensión geométrica de la pieza, requiere un gran «autocontrol».{{sfn|Guisgand|2002|p= 60}}}} ''Fase'' se inspira en gran medida en los procesos de acumulación de [[Trisha Brown]], a quien De Keersmaeker admira, y en la obra de [[Lucinda Childs]],34{{sfn|Guisgand|2002|p= 55}} que durante los años sesenta y setenta trabajó en estrecha colaboración con la nueva escuela minimalista de Nueva York. Trabajó con el Judson Dance Theater, en particular con el compositor [[Philip Glass]] y el artista visual [[Sol LeWitt]], que produjeron respectivamente la partitura del mismo nombre y la escenografía/video de una de las piezas más importantes de Childs, ''Dance'',35<ref>{{en}} [https://www.youtube.com/watch?v=B_uHPXMsuX8 ''Voir une présentation vidéo de Dance''] par Lucinda Childs</ref> que se estrenó en la [[Academia de Música de Brooklyn (BAM)]] en 1979.36<ref name="Boisseau-Chids">Rosita Boisseau, ''Panorama de la danse contemporaine. 90 chorégraphes'', éditions Textuel, París, 2006, {{ISBN|2-84597-188-5}}, pp.110-111.</ref> Esta obra, y en particular sus dos primeros movimientos, inspiró a Anne Teresa De Keersmaeker a componer las partes ''Violin Phase'' y ''Piano Phase'', que tienen bases estilísticas similares, técnicas refinadas —lanzamiento de brazos y piernas, movimientos repetidos— y algunos principios coreográficos —desplazamientos, uso del círculo y la línea—<ref name="Boisseau-Chids"/> que, sin embargo, se llevan al extremo en la propuesta de la coreógrafo belga, debido en particular al uso de la música de Reich, más teórica y radical que la de Glass sobre los principios de la repetición de patrones y el desplazamiento de fases.
 
La iluminación, dirigida por Remon Fromont y Mark Schwentner, es una parte esencial de la puesta en escena de ''Fase'', ya que muestra y acentúa,{{sfn|Adolphe et coll.|2002|p=51}} especialmente a través de las sombras superpuestas generadas durante el primer movimiento, los procesos de desplazamiento mientras dan la impresión de que los bailarines son alternativamente cinco o seis y no dos,<ref>{{en}} Sanjoy Roy, [http://www.guardian.co.uk/culture/2008/aug/18/edinburghfestival.dance?gusrc=rss&feed=culture « Edinburgh festival: Rosas/Ictus »], ''The Guardian'', 18 de agosto de 2008.</ref> a la manera del uso del vídeo proyectado de Sol LeWitt de Lucinda Childs para ''Dance''. Además, los sencillos y casi austeros trajes —pequeños vestidos grises y morados, zapatillas y calcetines blancos infantiles en los dos primeros movimientos, y luego pantalones y camisas ajustados— también serán una marca registrada de larga data de la identidad visual de De Keersmaeker.<ref name="Ginot"/>
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/wiki/Fase,_Four_Movements_to_the_Music_of_Steve_Reich»