Diferencia entre revisiones de «Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich»
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==== Cuarto movimiento: ''Clapping Music'' ====
También escrito a su regreso a [[Bruselas]] en 1982, este movimiento final consiste en que los dos bailarines se mueven en diagonal desde los bastidores del lado del patio hasta el escenario delantero del lado del jardín, pasando verticalmente por encima de las dos lámparas de ''Come Out'', donde terminará el movimiento, basado en un simple movimiento sincrónico/asincrónico de sus pies desde los medios puntos hasta los pies planos en el suelo, con una repentina flexión de las rodillas en tensión acompañada de un movimiento opuesto de los brazos en media flexión.
== Videografía de la Fase ==
Aunque muchas de las piezas de Anne Teresa De Keersmaeker fueron filmadas con anterioridad,{{refn|group=lower-alpha| Incluyendo ''Hoppla!'' (1989) de Wolfgang Kolb, ''Rosa'' (1992) de Peter Greenaway, y ''Rosas danst Rosas'' (1997) de Thierry De Mey.}} el vídeo completo de Fase41 -un cortometraje de 12 minutos de Eric Pauwels, que data de 1983, y que captó la única sección de ''Violin Phase'',<ref>''Fase'' d'Anne Teresa De Keersmaeker conçue et réalisée par Thierry De Mey (2002), 58 minutes, DVD TFHE 9009.</ref> no se realizó hasta 2002, con motivo del 20º aniversario de la fundación de la empresa Rosas. Concebida por Thierry De Mey, tiene un enfoque diferente de esta pieza que la que se interpreta en el escenario sin sustituirla.43. Fue filmado en diferentes lugares: en los estudios de ensayo de la compañía Rosas en [[Forest (Bélgica)| Forest]] para ''Piano Phase'', en el edificio de Coca-Cola en [[Anderlecht]] para ''Come Out'', en el [[arboreto de Tervuren]] para la ''Violin Phase'' y en el Félix Pakhuis en [[Amberes]] para ''Clapping Music''.<ref>[http://www.rosas.be/SubPages/subFilmexpo/subFase/Fase/tabid/143/language/en-FR/Default.aspx Informations sur la vidéo ''Fase'' de Thierry De Mey] sur le site officiel de la compagnie Rosas.</ref> Muestra explícitamente la geometría de las creaciones de la coreógrafa, particularmente en la parte de ''Violin Phase''. Para ello, esta parte se filma al aire libre en un escenario circular elevado cubierto con arena blanca.<ref>''Corps en mouvements'' entretien avec Thierry De Mey dans ''La Terrasse'', número 174 de enero de 2010, pp.46-47.</ref> Mientras Ana Teresa De Keersmaeker baila, traza con la punta de sus pies el círculo en el suelo en el que está ambientada su coreografía, lo corta en cuatro y luego en ocho partes iguales, y gradualmente crea ondulaciones y crenaciones en las diversas líneas formadas, dibujando una rosa (o flor de loto), el símbolo del título de su compañía. La reanudación de las trayectorias de la bailarina borra y redibuja gradualmente los motivos, jugando así con la temporalidad y el espacio al ritmo de la composición de Reich.{{sfn|Adolphe et coll.|2002|p=284 }}<ref name="MoMAFase"/>
== Recepción crítica ==
En los últimos cuarenta años, ''Fase'' ha sido interpretada más de 200 veces en el mundo,{{refn|group=lower-alpha|Más de 160 representaciones de 1982 a 2014, {{sfn|Guisgand|2008|p= 23}} a las que hay que añadir todas las del resurgimiento de 2018 que dieron lugar a un nuevo ciclo de giras mundiales durante varios años.}} convirtiéndola en una de las piezas más bailadas de la [[danza contemporánea]] y un destacado éxito de crítica internacional, innegable a lo largo de cinco décadas.<ref name="Fig300407"/><ref name="Times"/><ref name="Devoir"/><ref name="NYT"/><ref name="NYT230111"/><ref name="Guardian">{{en}} Judith Mackrell, [http://arts.guardian.co.uk/reviews/story/0,,1884311,00.html « Dance to Music »], ''The Guardian'', 30 de septiembre de 2006.</ref><ref>{{en}} [https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/theatre/reviews/dance-to-music-by-steve-reich-barbican-london-br-marjories-world-unhinged-gardner-arts-centre-brighton-419209.html « Dance to Music by Steve Reich, Barbican London, Marjorie's World Unhinged, Gardner Arts Centre Brighton »], ''The Independent'', 8 de octubre de 2006.</ref><ref>{{en}} Joel Lobenthal, [http://www.nysun.com/arts/many-manifestations-of-reich/40997/ « Many Manifestations of Reich »], ''The New York Sun'', 5 de octubre de 2006.</ref><ref>Dominique Frétard, [https://www.lemonde.fr/cgi-bin/ACHATS/acheter.cgi?offre=ARCHIVES&type_item=ART_ARCH_30J&objet_id=32586 « Le Couronnement de la Reine »], ''Le Monde'', 6 de julio de 1999.</ref><ref name="Monde300999"/><ref name="Seibert2014"/><ref name="Burke2019"/><ref name="Goater2020"/>
Un profesor de danza de la [[Universidad de Nueva York]] que asistió a la primera presentación en Purchase de la versión parcial de ''Fase'' en 1981 describió a un «público aturdido» ante lo que vio como la revelación de «un nuevo tipo de coreografía salido de la nada».<ref name="VillageVoice"/> De hecho, la obra fue aclamada entre 1982 y 1985 por diversas instituciones europeas, que programaron un total de más de cien representaciones,{{sfn|Guisgand|2008|p= 23}} durante este período, y que, fueron entonces, particularmente bien recibidas por la crítica,{{refn|group=lower-alpha|(Martha Bremser, 1999): «la gira recibió muchas respuestas positivas para este trabajo de esta joven coreógrafa particularmente estricta y ambiciosa».<ref name="Bremser"/>}} y le dieron una notoriedad inmediata.<ref name=NYT08/> Además, su reprogramación de 1999 en [[Nueva York]] fue recompensada con un premio Bessie casi veinte años después de haberlo escrito en ese mismo lugar. Demostrando también la importancia de este trabajo en los hitos coreográficos y gramaticales propios de De Keersmaeker, Philippe Guisgand considera que más allá del mundo de la coreógrafa:{{cita| [Fase] creó su propio espacio que reorganizará todo el paisaje coreográfico belga.{{sfn|Guisgand|2008|pp= 29-32}}}}
En 2011, el lugar de ''Fase'' en la historia de la danza contemporánea es un poco más destacado por la programación del movimiento ''Violin Phase'' en el [[MoMA |Museo de Arte Moderno]] de Nueva York —luego al año siguiente durante las actuaciones en la [[Tate Gallery]] de Londres—,<ref name="Burke2014"/> y en esta ocasión algunos críticos cuestionaron la posible entrada de la danza en los museos de arte moderno y contemporáneo, en particular por esta obra.<ref name="NYT230111"/> Además, ''Fase'' fue considerada durante el [[Festival de Aviñón]] de 2011 como uno de los «momentos felices» de la edición, muy marcada ese año por la danza contemporánea bajo la dirección de Boris Charmatz, que fue designado artista asociado.<ref>[https://www.lemonde.fr/ete/article/2011/07/25/a-avignon-la-danse-triomphe-a-la-tombee-du-rideau_1552575_1383719.html « À Avignon, la danse triomphe à la tombée du rideau »], ''Le Monde'', 25 de julio de 2011.</ref>
Sin embargo, es importante señalar que el aspecto extremadamente repetitivo de los diferentes movimientos coreográficos puede llevar a algunos espectadores a encontrar estas piezas «exasperantes» debido a sus fundamentos basados en sutiles cambios, repeticiones y variaciones cuya expectativa y el «aumento de la atención» que requiere la obra también pueden causar «aburrimiento».{{sfn|Guisgand|2008|p= 268}} Para Guisgand, esta obra debe pasar por la «aceptación de una dilatación del tiempo bajo el efecto de sucesivos desvelamientos»,{{sfn|Guisgand|2008|p= 41}} y si el espectador «sólo ve lo mismo, no tiene sentido quedarse; debe dejarse llevar para disfrutar de los diminutos efectos que surgen de manera creciente y descarada a medida que la pieza avanza».{{sfn|Guisgand|2008|p= 295}}
== Ficha técnica ==
[[Archivo:Brussel-Beursschouwburg (2).jpg|thumb|250px|El teatro Beursschouwburg donde tuvo lugar la primera representación integral de la ''Fase'' en 1982.]]
*Coreografía: [[Anne Teresa De Keersmaeker]].
*Bailarinas: Anne Teresa De Keersmaeker y Michèle Anne De Mey en la creación. Anne Teresa De Keersmaeker y Tale Dolven desde finales de los años 90 hasta 2015; Cynthia Loemij y Tale Dolven alternativamente. Yuika Hashimoto y Laura Maria Poletti alternando con Laura Bachman y Soa Ratsifandrihana desde 2018.<ref name="Goater2020"/><ref>[https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/cpnxpG4 Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas – ''Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich''], [[Centre Pompidou]], septiembre de 2018.</ref>
*Música: [[Steve Reich]]: ''Piano Phase'', ''Violin Phase'', ''Come Out'', y ''Clapping Music'', interpretada en vivo por Edmund Niemann y Nurit Tilles en piano, y Shem Guibbory en violín.<ref name=NYT08/>
*Iluminación: Remon Fromont y Mark Schwentner.
*Vestuario: Martine André y Anne Teresa De Keersmaeker.
*Producción: Schaamte (Diseño), Compagnie Rosas y De Munt/[[Teatro Real de la Moneda|La Monnaie]].
*Estreno de la creación parcial: abril de 1981 en el Festival of the Early Years, en [[Purchase (Nueva York)|Purchase]] en los [[Estados Unidos]].<ref name="VillageVoice"/>
*Estreno de la versión completa: 18 de marzo de 1982 en el Théâtre de la Bourse en [[Bruselas]], [[Bélgica]].
*Estreno del renacimiento: 12 de noviembre de 1992 en el Théâtre Varia de Bruselas.<ref>Herman Sorgeloos, ''Rosas : album'', Theater Instituut Nederland, Amsterdam, 1993, {{ISBN|978-90-640-3338-4}}, p.136.</ref>
*Representaciones: más de 200 representaciones de 1982 a 2020.
*Duración: unos 50 minutos.
*Premio: Premio Bessie el 24 de septiembre de 1999 en Nueva York.<ref name="Monde300999">[https://www.lemonde.fr/web/recherche_breve/1,13-0,37-44368,0.html « Anne Teresa de Keersmaeker a remporté le 24 septembre à New York un Bessie Award »], ''[[Le Monde]]'', 30 de septiembre de 1999.</ref>
== Notas ==
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