Diferencia entre revisiones de «Paul McCartney»

La banda dio su último concierto comercial al final de su [[gira estadounidense de 1966]].{{sfn|Lewisohn|1992|p=230}} Más tarde ese mismo año, McCartney completó su primer proyecto musical fuera del grupo —la [[música incidental]] de la película británica ''[[The Family Way]]''. El proyecto fue una colaboración con Martin, que utilizó dos temas de McCartney para escribir trece variantes de los mismos. La [[The Family Way (banda sonora)|banda sonora]] fracasó en las listas, pero hizo a McCartney ganador de un [[Premio Ivor Novello]] por Mejor Tema Instrumental.{{sfn|Blaney|2007|p=8}}

 

 

A partir de noviembre de 1966, la banda adoptó una actitud experimental durante las sesiones de grabación para el álbum.{{sfn|Lewisohn|1992|p=232}} De acuerdo con el ingeniero [[Geoff Emerick]]: «The Beatles buscaban agotar todas las posibilidades, tanto en lo musical y lo sonoro&nbsp;[...] utilizamos una gran cantidad de variaciones en las [[cinta magnética|cintas]] y otras técnicas de manipulación&nbsp;[...] [[Limitador de sonido|limitadores]] y&nbsp;[...] efectos como el ''[[flanger]]'' y la [[doble pista artificial]].»<ref>{{harvnb|Emerick|Massey|2006|p=170}}: Sobre el uso del ''[[flanger]]'' y la [[doble pista artificial]], {{harvnb|Emerick|Massey|2006|p=190}}: "we were utilising a lot of tape varispeeding", {{harvnb|Emerick|Massey|2006|p=192}}: "The Beatles were looking to go out on a limb".</ref> La grabación de «[[A Day in the Life]]» requirió una orquesta de cuarenta piezas, que Martin y McCartney se turnaban para dirigir.<ref>{{harvnb|Emerick|Massey|2006|p=158}}: Sobre Martin y McCartney turnándose para dirigir; {{harvnb|Gould|2007|pp=387-388}}: Sobre el uso de una orquesta de cuarenta piezas en la grabación de «A Day in the Life».</ref> Las sesiones produjeron el sencillo doble lado A «[[Strawberry Fields Forever]]»/«[[Penny Lane]]» en febrero de 1967, y el álbum le siguió en junio.{{sfn|Lewisohn|1992|pp=350-351}} «[[She's Leaving Home]]» de McCartney era una canción pop con orquesta. MacDonald describió la canción como «[entre] los mejores trabajos en ''Sgt Pepper'' —arte popular de su época que nunca perecera.»{{sfn|MacDonald|2005|p=245}} Basado en un dibujo a tinta de McCartney, la portada del álbum incluyó un ''collage'' diseñado por los artistas pop [[Peter Blake (artista)|Peter Blake]] y [[Jann Haworth]], con The Beatles disfrazados como la Banda de los corazones solitarios del sargento ''Pepper'' [''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band''], rodeados por una [[Anexo:Portada de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band|gran cantidad de celebridades]].<ref>{{harvnb|Gould|2007|pp=391-395}}: Sobre la portada de ''Sgt. Pepper'' que contiene a The Beatles disfrazados de la banda que da título al álbum, rodeados de una gran cantidad de celebridades (fuente secundaria); {{harvnb|The Beatles|2000|p=248}}: Sobre cómo están rodeados de una gran cantidad de celebridades (fuente primaria); {{harvnb|Miles|1997|p=333}}: Sobre la idea de McCartney para la portada de ''Sgt. Pepper'' (fuente primaria); {{harvnb|Sounes|2010|p=168}}: Sobre la idea de McCartney para la portada de ''Sgt. Pepper'' (fuente secundaria).</ref> Los gruesos bigotes que llevaban los cuatro Beatles reflejaban la creciente influencia de las tendencias de estilo ''[[hippie]]'' en la banda, mientras que su ropa «parodiaba la moda en Gran Bretaña por las vestimentas estilo militar», escribió Gould.<ref>{{harvnb|The Beatles|2000|p=236}}: Sobre la creciente influencia de las tendencias de estilo ''hippie'' en The Beatles; {{harvnb|Gould|2007|p=385}}: "spoofed the vogue in Britain for military fashions".</ref> El académico David Scott Kastan describe a ''Sgt. Pepper'' como «el álbum de ''rock and roll'' más importante e influyente jamás grabado».{{sfn|Kastan|2006|p=139}}