Diferencia entre revisiones de «Actuación»
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Hasta el [[siglo XVII]] los actores únicamente podían ser [[varón|hombres]]. Se consideraba algo de mal gusto que una [[mujer]] actuase en un escenario. Así, en la época de [[Shakespeare]] los papeles femeninos eran interpretados por hombres o por muchachos jóvenes. Fue en los teatros de [[Venecia]] donde se produjo el cambio que permitió a las mujeres realizar interpretaciones teatrales.
==Entrenamiento==
Miembros del First Studio, con quienes [[Stanislavski]] comenzó a desarrollar su "sistema" de formación actoral, que constituye la base de la mayor parte de la formación profesional en Occidente.
Los conservatorios y las escuelas de teatro suelen ofrecer una formación de dos a cuatro años sobre todos los aspectos de la actuación. La mayoría de las universidades ofrecen programas de tres a cuatro años, en los que un estudiante a menudo puede elegir centrarse en la actuación, mientras continúa aprendiendo sobre otros aspectos del teatro . Las escuelas varían en su enfoque, pero en América del Norte el método más popular enseñado se deriva del 'sistema' de Konstantin Stanislavski, que fue desarrollado y popularizado en América como método de actuación de [[Lee Strasberg]], [[Stella Adler]], [[Sanford Meisner]] y otros.
Otros enfoques pueden incluir una orientación más física, como la promovida por practicantes de teatro tan diversos como [[Anne Bogart]], [[Jacques Lecoq]], [[Jerzy Grotowski]] o [[Vsevolod Meyerhold]]. Las clases también pueden incluir psicotecnia, trabajo con máscaras, teatro físico, improvisación y actuación para la cámara.
Independientemente del enfoque de la escuela, los estudiantes deben esperar un entrenamiento intensivo en interpretación textual, voz y movimiento. Las aplicaciones a programas de teatro y conservatorios generalmente involucran audiciones extensas . Por lo general, cualquier persona mayor de 18 años puede postularse. La formación también puede comenzar a una edad muy temprana. Las clases de actuación y las escuelas profesionales dirigidas a menores de 18 años están muy extendidas. Estas clases introducen a los actores jóvenes a diferentes aspectos de la actuación y el teatro, incluido el estudio de la escena.
Un mayor entrenamiento y exposición a hablar en público permite a los humanos mantenerse más tranquilos y relajados fisiológicamente . [2] Al medir la frecuencia cardíaca de un orador público, tal vez sea una de las formas más fáciles de juzgar los cambios en el estrés a medida que la frecuencia cardíaca aumenta con la ansiedad . A medida que los actores aumentan las actuaciones, la frecuencia cardíaca y otras evidencias de estrés pueden disminuir. [3] Esto es muy importante en la formación de los actores, ya que las estrategias de adaptación obtenidas de una mayor exposición a hablar en público pueden regular la ansiedad implícita y explícita. [4]Al asistir a una institución con especialización en actuación, una mayor oportunidad de actuar conducirá a una fisiología más relajada y una disminución del estrés y sus efectos en el cuerpo. Estos efectos pueden variar desde la salud hormonal hasta la cognitiva, lo que puede afectar la calidad de vida y el rendimiento [5].
== Véase también ==
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