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== Biografía ==

 

Nacido en Tbilisi, Georgia durante la época del Imperio zarista, Rouben (nacido en el seno de una familia [[Pueblo Armenio|armenia)]] se trasladó a Londres en [[1922]] para empezar su carrera como director y no tardó ni un año en viajar a América para continuar su carrera como director de teatro y ópera. En [[Broadway]], coordinó producciones como ''Porgy'' de [[DuBose Heyward]] ([[1927]]). En [[1929]], dirigió junto con [[George Gershwin]] la obra ''[[Porgy and Bess]]''.

 

En 1929, inició su carrera como director de cine rodando ''[[Aplauso (película)|Aplauso]]'' ("''Applause''"), una de las primeras películas sonoras de la historia, y una de las obras que sentaron las bases del cine musical moderno. Desde el principio, Mamoulian sorprendió a todo el mundo con su estilo peculiar de hacer cine. De hecho, fue el primero que logró insonorizar el sonido de la cámara para que no se entrometiera en el diálogo de los personajes.

 

Este método tan personal hizo que en [[1931]] realizara una de les películas más representativas del cine del terror de la década de los 30: ''[[El hombre y el monstruo]]'' ("''Dr. Jekyll and Mr. Hyde''"). Para muchos, se trata de la versión más compleja y lograda jamás rodada sobre la celebérrima novela de [[Robert Louis Stevenson]], y la única cinta del género fantástico que ha sido galardonada con 1 oscar al mejor actor ([[Fredric March]]. Lo cierto es que la realización de Mamoulian en este film sobrepasa la mera puesta en imagen de la novela, y consigue dotar al film de una atmósfera nada convencional, amén de la sobresaliente dirección de actores. En definitiva, con este título Mamoulian se encarama a los primeros puestos en cuanto a directores-estrella del Hollywood de los 30 (junto a Lubitsch, Cukor, Ford, Stevens o Wyler), y a este siguen un buen puñado de películas en las que el director trabajará con lo más granado del firmamento artístico del momento: "Las calles de la ciudad" (1931) le da la oportunidad de asentar las bases del género policíaco junto a unos jovencísimos pero ya consagrados [[Gary Cooper]] y [[Sylvia Sidney]]; el musical ''[[Amame esta noche]]'' ("''Love Me Tonight''") ([[1932]]), le da pie a magnificar el merecido éxito de las operetas románticas filmadas con la pareja [[Jeanette MacDonald]] y [[Maurice Chevalier]].

 

Pese a todo lo anterior, Mamoulian no despega de cara a la crítica, y empieza a ser un director menospreciado frente a otros compañeros de generación. Tras dos experiencias menos felices en 1933 ("El cantar de los cantares" con [[Marlene Dietrich]]) y 1934 ("Vivamos hoy", de nuevo con Greta Garbo), en los siguientes años va recogiendo éxitos de taquilla realmente relevantes como "Becky Sharp" ("La feria de la vanidad", 1935, célebre adaptación de la famosa novela de [[William Thackeray]] y una cinta legendaria por ser la primera rodada totalmente en technicolor, donde hace brillar a la actriz [[Miriam Hopkins]] en una de las interpretaciones de su vida); el destacado western "El alegre bandolero" en 1936, donde revalida su maestría para la dirección de actores; el bienintencionado pero envejecido acercamiento al mundo del boxeo en "Sueño dorado" en 1939, de la mano del prestigioso dramaturgo [[Clifford Odets]]en el guión, etc.

 

En 1940 comienza una segunda época, en su momento no muy considerada por crítica y público pero actualmente muy revalorizada: su excelente versión de la obra de Blasco Ibáñez ''[[Sangre y arena (película)|Sangre y arena]]'' ("''Blood and sand''") ([[1941]]), donde brinda una brillante escenografía, dirección de actores y pulso narrativo que hacen que supere en más de un concepto la más popular pero tambien endeble versión que dio la vuelta al mundo en 1922 protagonizada por [[Rodolfo Valentino]]; y ''[[El signo del zorro]]'' ("''The Mark of Zorro''") ([[1940]]), remake del todo inolvidable de una obra maestra del cine mudo empredida por [[Fred Niblo]] y [[Douglas Fairbanks]] en 1920, que abre la puerta al estrellato a un joven [[Tyrone Power]] notablemente caracterizado y fascinantemente enfrentado al gran [[Basil Rathbone]] en una de esas escenas míticas del cine de aventuras de capa y espada.

En [[1944]], Mamoulian se centra en el proyecto de la adaptación de ''[[Laura (película)]]'' ("''Laura''"), en la que iba a ser su segunda colaboración con la actriz [[Gene Tierney]] tras la comedia romántica de enredo "Rings of her fingers", pero se va por diferencias con el productor y es [[Otto Preminger]] el que la acaba convirtiéndola en obra maestra. Por desgracia para Mamoulian, no sería el único film que no acabaría. Durante el resto de la década de los 40, se vuelca en la dirección teatral con obras musicales de enorme éxito en Broadway como ''Oklahoma!'' ([[1943]]), ''Carousel'' ([[1945]]) and ''Lost in the Stars'' ([[1949]]).

 

 

Los intentos de continuar su carrera se truncaron pronto ya que tanto en el rodaje de ''[[Porgy y Bess]] (película)'' ("''Porgy and Bess''") (1959) como en el de ''[[Cleopatra (1963)|Cleopatra]]'' ("[[Cleopatra]]") ([[1963]]) fue despedido acabando el trabajo [[Otto Preminger]] y [[Joseph L. Mankiewicz]] respectivamente.

 

 

 

== Filmografía ==