Diferencia entre revisiones de «Arte independiente»
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Aunque el rechazo de las líneas estéticas marcadas dentro de la corrientes predominantes del [[Arte]] no es algo nuevo, sino que puede encontrarse en otras épocas, la figura del ''[[artista bohemio]]'' incomprendido por las instituciones, nace con el [[romanticismo]] y las transformaciones propias de la [[revolución burguesa]], en la primera mitad del siglo XIX, que en el arte tuvo el decisivo efecto de superar las del mecenazgo tradicional de la Iglesia o la monarquía y convertir al [[artista]] en un agente individual dentro del [[mercado]], que trabaja por su cuenta y enfrenta sus creaciones a la demanda del público, que puede entender (o no) la [[originalidad]] como un [[valor]].
Más específicamente, los pintores franceses del siglo XIX que no podían acceder a las exposiciones anuales de la [[Academia de Bellas Artes (Francia)|Academia]] (''[[Salón de París]]'') montaron desde 1863 el ''[[Salon des Refusés]]'' (Salón de los Rechazados) como propuesta [[academicismo|antiacadémica]], donde poder exponer sin jurado. Con el tiempo, a su vez se institucionalizó y pasó a ser criticado por los que se consideraban ''rechazados por los rechazados''. Desde finales del siglo XIX y comienzos del XX, comenzando por el [[impresionismo]], cada uno de los movimientos denominados [[vanguardias artísticas]] fueron pasando por un ciclo semejante, en el que comenzaban como algo ''[[juvenil]]'', ''[[rompedor]]'' e ''[[independiente]]'', con la [[provocación]] como elemento identificativo, para acabar siendo asimilados por el [[mercado del arte]] y las instituciones. De esta manera, llegan a ser objeto de convocatorias mediáticas, como los ''festivales de cine independiente'' (el más famoso el [[Festival de Sundance]]) y las ''ferias de arte independiente'' (el [[FAIM]] de Madrid se celebra anualmente desde 2000<ref>[http://www.artefaim.net/menu001.htm artefaim.net]</ref>).
La máxima de [[Marcel Duchamp]] "es arte porque lo ha elegido el artista", propia de su idea de [[arte conceptual]] supone una crítica radical a todo juicio sobre arte, plasmada en la práctica con el ''Urinario R. Mutt''. Tras el [[surrealismo]] y el [[arte abstracto]] del periodo de entreguerras,<ref>Calificado por [[Xavier Rubert de Ventós]] como un arte ''implicado en la producción''</ref> la amplísima nómina y rápida sucesión de estilos de la segunda mitad del siglo XX, como el [[Pop Art]], los [[happening]]s y las [[instalaciones artísticas]] en que únicamente la voluntad del autodefinido como artista o, alternativamente, la ''mirada del espectador'', deteterminan la condición de obra de arte de cualquier ''[[artefacto]]'', llevaron la [[libertad artística]] o [[libertad de creación]] a un grado tal que no puede distinguirse del ''todo vale'', cuya expresión social fue la denominada [[revolución de 1968]].
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