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===Carne y Cine===
La pieza de ''Meat Joy'' (Carne Alegría) 1964 giró en torno a ocho figuras parcialmente desnudas bailando y jugando con varios objetos y sustancias, entre ellas pintura fresca, embutidos, pescado crudo, trozos de papel, y pollos crudos.<ref name="nytimes-newman">{{cite news |title = An Innovator Who Was the Eros of Her Own Art |last = Newman |first = Amy |date=3 de Febrero de 2002 |accessdate=30 de Diciembre de 2010 |work = [[New York Times]] |url = http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9500E3DA103AF930A35751C0A9649C8B63 |idioma=inglés}}</ref> Fue estrenada en París y más tarde fue filmado y fotografiado como la realizada por su grupo ''Kinetic Theaterde (Teatro Cinético)'' de Judson Memorial Church.<ref name="morgan"/> Ella describió la obra como un "erotic rite"("rito erótico") y un indulgente dionisíaco "celebration of flesh as material" ("celebración de la carne como material").<ref name="obscene"/><ref name="princenthal"/> ''Meat Joy'' es similar a la forma de arte [[happening]] en que ambos utilizan la improvisación y se centró en la concepción, en el lugar de ejecución.<ref name="glueck">{{cite news |url = http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9D00E0DE173FF935A35751C1A960958260&sec=&spon=&pagewanted=all |work = [[New York Times]] |title = Of a Woman's Body as Both Subject and Object |date=6 de Diciembre de 1996-12-06 |accessdate=2007-11-2430 de Diciembre de 2010 |last = Glueck |first = Grace |idioma=inglés}}</ref> Aunque su obra de la década de 1960 fue más basada en el rendimiento, continuó la construcción de conjuntos como el de Joseph Cornell de influencia ''Native Beauties'' (1962-64), ''Music Box Music'' (1964), y ''Pharaoh's Daughter'' (1966).<ref name="princenthal">{{cite journal |journal = [[Art in America]] |title = The arrogance of pleasure - body art, Carolee Schneemann |last = Princenthal |first = Nancy |month = OctoberOctubre |year = 1997 |accessdate=2007-11-2430 de Diciembre de 2010 |url = http://findarticles.com/p/articles/mi_m1248/is_n10_v85/ai_19897831 |archiveurl = http://web.archive.org/web/20080421031340/http://findarticles.com/p/articles/mi_m1248/is_n10_v85/ai_19897831 <!-- Bot de archivos recuperados --> |archivedate = 2008-04-21 de Abril de 2008 |idioma=inglés}}</ref> Su ''Letter to Lou Andreas Salome'' (1965) expresó el interés filosófico de Schneemann que es mediante la combinación de garabatos de [[Nietzsche]] y [[León Tolstói|Tolstói]] con una forma similar a Rauschenberg.<ref name="princenthal"/>
En 1964, Schneemann comenzó la producción de la película ''Fuses (Fusibles)'', finalmente acabado en 1967. ''Fuses'' retrata a Schneemann y su novio de entonces [[James Tenney]] tener relaciones sexuales según lo registrado por una cámara de [[16 mm]] [[Bolex]].<ref name="fuses-interview"/> Schneemann entonces alteró la película de coloración, ardor, y en dibujar directamente en el celuloide en sí, mezclando los conceptos de la pintura y el collage.<ref name="fuses-interview"/> Los segmentos se han editado junto a diferentes velocidades y se superponen con las fotografías de la naturaleza, que se yuxtaponen en su contra y los cuerpos de ella y Tenney, y de los órganos y actos sexuales.<ref name="macdonald">{{cite journal |last = MacDonald |first =Scott |journal = [[Film Quarterly]] |volume = 34 |issue = 1 |month = AutumnOtoño |year = 1980 |pages = pp. 27–32 | url = http://links.jstor.org/sici?sici=0015-1386%28198023%2934%3A1%3C27%3ACS%22T%3E2.0.CO%3B2-L |title = Carolee Schneemann's "Autobiographical Trilogy" |accessdate=2007-11-0930 de Diciembre de 2010 |doi = 10.1525/fq.1980.34.1.04a00060 |idioma=inglés}}</ref> ''Fuses'' fue motivada por el deseo de Schneemann para saber si la representación de la mujer de sus propios actos sexuales era diferente de la pornografía y el arte clásico,<ref name="as-interview">{{cita web |url=http://nsrc.sfsu.edu/MagArticle.cfm?Article=411&PageID=0 |título=Hear Her Roar: Carolee Schneemann transforms art and discourse on the body, sexuality, and gender |fechaacceso=30 de diciembre de 2010 |apellido= |nombre= |enlaceautor=NSRC staff |fecha=22/marzo/2005 |formato= |obra=American Sexuality |editor=[[National Sexuality Resource Center]] |editorial= |ubicación= |idioma=inglés |cita= }}</ref> así como una reacción al cortometraje de [[Stan Brakhage]] ''[[Window Water Baby Moving]] (ventana del bebé en movimiento del agua)''.<ref name="fuses-interview"/> Ella mostró la película a sus contemporáneos ya que trabajó en ella en 1965 y 1966, recibiendo comentarios positivos sobre todo de sus compañeros.<ref name="fuses-interview"/> Muchos críticos, la describieron como "exhibicionismo narcisista" y como auto-indulgente.<ref name="fuses-interview"/> Ella recibió una reacción especialmente fuerte en relación con la escena de [[cunnilingus]] en la película. Mientras que ''Fuses'' es vista como un filme "proto-feminista", Schneemann considera que fue descuidado en gran medida por los historiadores de cine feminista.<ref name="fuses-interview"/> La película carecía del fetichismo y la cosificación del cuerpo femenino como se ve mucho en la pornografía machista.<ref name="birringer">{{cite journal |last = Birringer |first = Johannes |authorlink = Johannes Birringer |journal = [[PAJ (journal)|PAJ]] |volume = 15 |issue = 2 |year = 1993 |month = Mayo |pages = pp. 45–46 |url = http://links.jstor.org/sici?sici=0735-8393%28199305%2915%3A2%3C31%3AIARCSV%3E2.0.CO%3B2-U |title = Imprints and Re-Visions: Carolee Schneemann's Visual Archeology |accessdate=2007-11-0930 de Diciembre de 2010 |idioma=inglés}}</ref> Dos años después de su finalización, ganó el [[Festival de Cannes]], Premio Especial del Jurado de Selección.<ref name="fuses-interview"/> El artista pop [[Andy Warhol]] , el cual Schneemann conocía, con el tiempo pasado en [[The Factory]], jocosamente comentó que Schneemann debería haber tenido la película de [[Hollywood]].<ref name="nd-125">ND, p. 125.</ref> ''Fuses'' se convirtió en la primera ''Autobiographical Trilogy (trilogía autobiográfica)'' de Carolee Schneemann.<ref name="macdonald"/> Aunque sus obras de la década de 1960 como ésta compartía muchas de las mismas ideas con los concurrentes artistas [[Fluxus]], que se mantuvo independiente de cualquier movimiento específico.<ref name="morgan"/> Sin embargo, constituyen la base para el movimiento de [[arte feminista]], de los años 1960 y 1970.<ref name="morgan"/> Schneemann señala que la sexualidad de la película anula sus aspectos formales y estructurales para muchos espectadores.<ref name="fuses-interview"/>
Schneemann comenzó a trabajar en la próxima película, ''Plumb Line'', en su ''Autobiographical Trilogy (trilogía autobiográfica)'' en 1968. La película se abre con una imagen fija de la cara de un hombre con una [[plomada]] en frente de ella antes de toda la imagen empieza a quemar.<ref name="macdonald"/> Varias imágenes incluyendo la de Schneemann y el hombre aparecen en distintos cuadrantes de la trama, mientras que una banda sonora compuesta de la música discombobulating, las sirenas y ruidos de gato, entre otras cosas, jugar en el fondo.<ref name="macdonald"/> El sonido y las imágenes se vuelven más intensos mientras la película avanza, con narración de Schneemann acerca de un periodo de enfermedad física y emocional.<ref name="macdonald"/> La película termina con Schneemann atacando una serie de imágenes proyectadas y una repetición de la serie de estreno de la película.<ref name="macdonald"/> Durante una demostración de ''Plumb Line'' en el festival de cine de mujeres, la película fue abucheada por la imagen del hombre en el principio de la película.<ref name="fuses-interview"/>
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