Diferencia entre revisiones de «Carolee Schneemann»
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Schneemann considera su cuerpo y las piezas fotográficas que todavía se basa en la pintura a pesar de parecer lo contrario en la superficie.<ref name="stiles-3">{{cite book |title =Imaging Her Erotics: Essays, Interviews, Projects |last = Stiles|first = Kristine|year = 2003 |publisher = [[MIT Press]] |location = [[Cambridge, Massachusetts]] |isbn=026269297X |chapter=The Painter as an Instrument of Real Time |page = 3 |idioma=inglés}}</ref> Ella se ha descrito como "un pintor que ha dejado el lienzo para activar el espacio real y el tiempo vivido".<ref name="glueck"/> Cita sus estudios con el pintor [[Paul Brach]] como enseñarle a "entender la carrera como un evento en tiempo" y pensar en ella artistas como "los colores en tres dimensiones".<ref name="nytimes-newman"/> Schneemann tomó las ideas que se encuentran en sus pinturas abstractas figurativas de la década de 1950 , donde se cortó y destruyó las capas de pintura de su superficie, y los trasladó a su obra fotografía ''Eye Body''.<ref name="stiles-4">Stiles, p. 4.</ref> El profesor de historia del arte [[Kristine Stiles]] afirma que toda la obra de Schneemann se dedica a la exploración de los conceptos de figura-fondo, la relacionalidad (tanto a través del uso de su cuerpo), y la semejanza (a través del uso de los gatos y los árboles).<ref name="stiles-8">Stiles, p. 8.</ref> Stiles afirma que las cuestiones de sexo y política en el trabajo de Schneemann es simplemente dictar cómo el arte es forma, en lugar de los conceptos formales que se encuentran detrás de ella.<ref name="stiles-11">Stiles, p. 11.</ref> Por ejemplo, Schneemann relaciona los colores y el movimiento que aparece en ''Fuses'' de pincel en la pintura.<ref name="fuses-interview"/> Su obra ''Up to and Including Her Limits'' 1976, también invocó la pincelada gestual del expresionismo abstracto con Scheemann colgando de cuerdas y hacer garabatos con lápices de colores sobre una variedad de superficies.<ref name="glueck"/>
==El feminismo y el cuerpo==
Schneemann reconoce que se etiqueta a menudo como un icono feminista y que ella es una figura influyente de artistas femeninas, pero también toma nota de que llega a los artistas masculinos también.<ref name="vaughan"/> A pesar de que se caracteriza por ser una figura feminista, su obras exploran temas en el arte y dependen en gran medida en su amplio conocimiento de la historia del arte.<ref name="marranca-personal">{{cite journal | journal = [[PAJ (journal)|PAJ]] |last = Marranca |first = Bonnie | pages = p. 16 |url = http://muse.jhu.edu/journals/performing_arts_journal/v028/28.1marranca02.html |volume = 28 |issue = 1 |year = 2005 |title = Performance, a Personal History |accessdate=30 de Diciembre de 2010 |idioma=inglés}}</ref><ref name="abramovic">{{cite journal |journal = [[PAJ (journal)|PAJ]] |last = Thompson |first = Chris |coauthors = Katarina Weslien |title = Pure Raw: Performance, Pedagogy, and (Re)presentation - Marina Abramovic |url = http://muse.jhu.edu/journals/performing_arts_journal/v028/28.1thompson.html |pages = p. 40 |volume = 28 |issue = 1 |year = 2005| accessdate=30 de Diciembre de 2010 |idioma=inglés}}</ref> A pesar de trabajos como ''Eye Body'' estaban destinados a explorar los procesos de pintura y [[Assemblage|ensamblaje]] , en lugar de hacer frente a temas feministas, que aún poseen una fuerte presencia femenina.
A diferencia en gran parte de otras arte feminista, Schneemann gira en torno a la expresión sexual y la liberación, en vez de referirse a la persecución o represión de la mujer.<ref name="marranca-review">{{cite journal |last = Marranca |first = Bonnie |title = Book Review: Bodies of Action, Bodies of Thought: Performance and Its Critics |volume = 21 |issue = 1 |year = 1999 |pages = p. 20 |journal = [[PAJ (journal)|PAJ]] | accessdate= 30 de Diciembre de 2010 |url = http://muse.jhu.edu/journals/performing_arts_journal/v021/21.1br_ferguson.html |idioma=inglés}}</ref> Según el artista y profesor [[Johannes Birringer]], el trabajo de Schneemann se resiste a la [[corrección política]] impuesta por algunas ramas del feminismo, así como ideologías que las feministas afirman son [[misóginas]], como el [[psicoanálisis]].<ref name="birringer34">Birringer, pp. 34-35, 44.</ref> También afirma que el trabajo de Schneemann es difícil de clasificar y analizar, ya que combina conceptos constructivistas y pictórica con su cuerpo físico y energético.<ref name="birringer34"/> En su libro de 1976, ''Cézanne, She Was A Great Painter'', Schneemann escribió que ella utiliza la desnudez en su obra de arte para romper los tabúes asociados con la cinética del cuerpo humano y para mostrar que "La vida del cuerpo es la expresión más diversa de una sociedad de sexo negativos que pueden admitir".<ref name="cz-waj">''Cezanne, She Was A Great Painter'' citado en {{cite journal |journal = Woman's Art Journal |volume = 1 |issue = 1 |last = Semmel |first = Joan | coauthors = April Kingsley |title = Sexual Imagery in Women's Art |url = http://links.jstor.org/sici?sici=0270-7993%28198021%2F22%291%3A1%3C1%3ASIIWA%3E2.0.CO%3B2-6 |pages = p. 6 |accessdate = 30 de Diciembre de 2010 |idioma=inglés}}</ref> También declaró: "En cierto sentido, me hizo un regalo de mi cuerpo a otras mujeres, dando a nuestros cuerpos de regreso a nosotros mismos".<ref name="cz-waj"/> Ella prefería la expresión "istorical arte" (sin la h), con el fin de rechazar el "su" de la historia.<ref name="jones">{{cite book| last = Jones |first = Amelia |authorlink = Amelia Jones |title = Body Art: Performing the Subject |year = 1998 |chapter = The Rhetoric of the Pose: Hannah Wilke |page = 160 |idioma=inglés}}</ref>▼
▲A diferencia en gran parte de otras arte feminista, Schneemann gira en torno a la expresión sexual y la liberación, en vez de referirse a la persecución o represión de la mujer. Según el artista y profesor [[Johannes Birringer]], el trabajo de Schneemann se resiste a la [[corrección política]] impuesta por algunas ramas del feminismo, así como ideologías que las feministas afirman son [[misóginas]], como el [[psicoanálisis]]. También afirma que el trabajo de Schneemann es difícil de clasificar y analizar, ya que combina conceptos constructivistas y pictórica con su cuerpo físico y energético. En su libro de 1976, ''Cézanne, She Was A Great Painter'', Schneemann escribió que ella utiliza la desnudez en su obra de arte para romper los tabúes asociados con la cinética del cuerpo humano y para mostrar que "La vida del cuerpo es la expresión más diversa de una sociedad de sexo negativos que pueden admitir". También declaró: "En cierto sentido, me hizo un regalo de mi cuerpo a otras mujeres, dando a nuestros cuerpos de regreso a nosotros mismos" Ella prefería la expresión "istorical arte" (sin la h), con el fin de rechazar el "su" de la historia.
==Influencia y legado==
Como gran parte de la labor de Schneemann está basada en los resultados, fotografías, documentos de vídeo, dibujos, y notas de la artista se utilizan a menudo para examinar su trabajo.
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