Diferencia entre revisiones de «Felipe IV (1623-1628)»
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{{Ficha de pintura
|título=
|imagen=[[Archivo:Felipe IV de negro.jpg|300px]]
|autor=Diego Velázquez
|año=hacia
|estilo=Barroco
|técnica=[[Óleo sobre lienzo]]
|longitud=
|anchura=
|localización=Museo del Prado
|ciudad=[[Madrid]]
|país=España
}}
El retrato oficial de '''''Felipe IV''''', de cuerpo entero y vestido de negro, fue pintado por [[Diego Velázquez|Velázquez]] hacia 1623, siendo uno de los primeros [[Retrato pictórico|retratos]] que hiciera del [[Felipe IV de España|rey]] al poco tiempo de establecerse en [[Madrid]], y fue íntegramente rehecho por el mismo pintor hacia 1628. Procede del [[Palacio del Buen Retiro]], donde en el inventario de 1700 se describía como «Rettratto del señor don Phelipe quarto mozo de la primera manera de Velázquez».<ref>''Corpus velazqueño'', p. 563,</ref> En 1791 pasó al despacho de la Secretaría de Estado en el [[Palacio Real de Madrid|Palacio Real Nuevo]], siendo allí descrito en el inventario de 1814 como «retrato de Felipe 4º con un papel en la mano vestido de negro y golilla apoyado en una mesa».<ref>''Corpus velazqueño'', p. 721.</ref> En la [[Real Academia de Bellas Artes de San Fernando]] desde 1816 hasta su definitivo ingreso en el [[Museo del Prado]] en 1828.
==Historia==
== Descripción del cuadro ==▼
Según cuenta [[Francisco Pacheco]], a los pocos días de llegar Velázquez a Madrid, en agosto de 1623, hizo un retrato de su protector, Juan de Fonseca y Figueroa, sumiller de cortina de su majestad, que fue llevado a palacio por un hijo del conde de Peñaranda. Visto ese retrato en la corte, de inmediato se le ordenó hacer un retrato del rey quien, según la precisa anotación de Pacheco, maestro y suegro del pintor, posó para Velázquez el 30 de agosto de 1623.<ref>Pacheco, ''El Arte de la Pintura'' I, VIII, ed. Bassegoda, p. 204.</ref> Ese retrato pintado en un solo día debió de servir de modelo para otro ulterior, de mayor aparato y a caballo, así como para copias privadas como la encargada por doña Antonia Ipeñarrieta, que en diciembre de 1624 hizo un pago a Velázquez de 800 ducados por tres retratos, el del rey, actualmente conservado en [[Nueva York]], [[Metropolitan Museum of Art]]), el del [[Conde-Duque de Olivares]] y el de su difunto esposo, García Pérez de Araciel.
[[Archivo:Velazquez-FelipIVdrBoston.jpg|thumb|left|150px|Versión del cuadro que se conserva en el Museo Isabella Stewart Gardner de Boston.]]▼
Al decir Pacheco algo más adelante que «después desto, habiendo acabado el retrato de Su Majestad a caballo, imitado todo del natural, hasta el país, con su licencia y gusto [del rey] se puso en la calle Mayor, enfrente de San Felipe, con admiración de toda la corte e invidia de los de l'arte, de que soy testigo»,<ref>Pacheco, ''El Arte de la Pintura'' I, VIII, ed. Bassegoda, p. 205.</ref> [[Antonio Palomino]] entendió que aludía todavía al primer retrato, que imaginó a caballo y armado «todo hecho con el estudio, y cuidado, que requería tan gran asunto, en cuadro grande, de la proporción del natural, y por él imitado, hasta el país».<ref>Palomino, p. 214.</ref> En realidad Pacheco parece aludir a un simple busto ejecutado con presteza, pues no es probable que en esta primera ocasión el rey posara muchas horas; el propio Pacheco se maravillaba y tenía como muestra extrema del favor en que el rey tenía a su yerno el hecho de que posase ante él sentado durante tres horas continuas, «cuando le retrató a caballo» tras el viaje a Italia, después de 1630.<ref>Pacheco, ''El Arte de la Pintura'' I, VIII, ed. Bassegoda, p. 209.</ref> Ese primer retrato, apunte o esbozo tomado del natural, sería el empleado posteriormente para completar en el taller el retrato ecuestre al que aluden tanto Pacheco como Palomino, actualmente desaparecido, en el que Velázquez estaría trabajando por un espacio de tiempo más dilatado, no dándolo por acabado hasta poco antes del mes de agosto de 1625, cuando Julio César Semín cobró por el dorado del marco para su exposición en la calle Mayor.<ref>''Corpus velazqueño'', p. 49.</ref>
Las afirmaciones de Pacheco han suscitado diversas interpretaciones e intentos de identificar ese primer retrato hecho del natural, que para [[Jonathan Brown]] sería [[Felipe IV (1623-1624)|el conservado en el Meadows Museum]] de Dallas, retrato solo de busto recusado como copia del taller por parte de la crítica. Para José López-Rey, al contrario, ese primer retrato sería el retrato subyacente que muestran las radiografías bajo el del Museo del Prado, el único que por haber pertenecido siempre a la colección real podria tenerse por retrato oficial, remodelado enteramente por el propio Velazquez en una fecha que López-Rey cree cercana a 1628, con mayor soltura en la pincelada.<ref>López-Rey, pp. 84-87.</ref>
[[Archivo:Velazquez-FelipIVdrMNY.jpg|thumb|150px|[[Velázquez]] (?), ''Felipe IV'', 1624, (200 x 102,9 cm), [[Nueva York]], [[Metropolitan Museum of Art]], copia para doña Antonia de Ipeñarrieta del retrato de ''Felipe IV'' del Museo del Prado en su primer estado, antes de la remodelación de 1628.]]
▲[[Archivo:Velazquez-FelipIVdrBoston.jpg|thumb
Las radiografías revelan un retrato enteramente remodelado, pintado sobre el subyacente al que modifica no sólo en la posición de las piernas, en su primer estado abiertas, cargando el peso sobre la izquierda, o en la extensión de la capa, más larga y ajustada al cuerpo en la versión última, cambios que pueden observarse a simple vista, sino también en la posición de las manos y en la elevación de la mesa, el contorno del rostro, menos grueso y más afilado en su versión definitiva, o la completa remodelación del traje, lo que significa que prácticamente ninguna parte del lienzo primitivo quedó sin tocar.<ref>Garrido, 1992, p. 125.</ref> Con tales cambios Velázquez parece haber tratado de crear una figura más esbelta. El resultado es una obra elegante y sobria, en la que, con pincelada apretada y una paleta cromática reducida se manifiesta la majestad real en la propia dignidad y apostura del retratado antes que en los disimulados atributos del poder y de la administración de justicia que lo rodean discretamente: el [[Toisón de Oro]] que cuelga de una cinta negra, la espada sobre la que descansa la mano derecha, el memorial o billete que lleva en la izquierda y el bufete sobre el que reposa el sombrero de copa alta.
El retrato del Prado, en el estado en que se encontraba antes de la remodelación, puede conocerse por las copias que de él se hicieron en el taller del pintor, de las que al menos dos se conservan, una en el [[Museo de Bellas Artes (Boston)|Museo de Bellas Artes]] de [[Boston]] y otra, la pintada para doña Antonia Ipeñarrieta, en el [[Museo Metropolitano de Arte]] de [[Nueva York]], copia que ha sido considerada autógrafa por José López-Rey y buena parte de la crítica,<ref>López-Rey, pp. 66-69.</ref> pero que [[Enriqueta Harris]] y [[Jonathan Brown]] tienen por obra del taller.<ref>Morán y Sánchez Quevedo, p. 68.</ref> <ref>[http://www.metmuseum.org/works_of_art/collection_database/european_paintings/philip_iv_1605_1665_king_of_spain_velazquez_diego_rodriguez_de_silva_y_velazquez/objectview.aspx?page=1&sort=6&sortdir=asc&keyword=Velazquez&fp=1&dd1=11&dd2=0&vw=0&collID=11&OID=110002326&vT=1&hi=0&ov=0 Ficha en el Metmuseum]. El cuadro ha sido restaurado en 2010 y el museo sostiene tras esa operación de limpieza la segura autoría de Velázquez.</ref> De su versión última existen varias copias, algunas salidas del taller de Velázquez, entre ellas la conservada en el [[Museo Isabella Stewart Gardner]] de [[Boston]].
==Referencias==
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==Bibliografía==
*{{cita libro
|apellidos = Brown
|nombre = Jonathan
|enlaceautor=Jonathan Brown
|título = Velázquez. Pintor y cortesano
|año = 1986
|editorial = Madrid: Alianza Editorial
|id = ISBN 84-206-9031-7
}}
*{{cita libro
| apellidos = Corpus velazqueño
| nombre =
| título = Corpus velazqueño. Documentos y textos, 2 vols., bajo la dirección de J. M. Pita Andrade
| año = 2000
| editorial = Madrid
| id = ISBN 84-369-3347-8
}}
*{{cita libro
|apellidos = López-Rey
|nombre = José
|título = Velázquez. Catalogue raisonné, vol. II
|año = 1996
|editorial = Colonia: Taschen Wildenstein Institute
|id = ISBN 3-8228-8731-5
}}
*{{cita libro
|apellidos = Morán Turina, Miguel y Sánchez Quevedo, Isabel
|nombre =
|título = Velázquez. Catálogo completo
|año = 1999
|editorial = Madrid: Ediciones Akal SA
|id = ISBN 84-460-1349-5
}}
*{{cita libro
| apellidos = Pacheco
| nombre = Francisco, ed. de Bonaventura Bassegoda
| enlaceautor=Francisco Pacheco
| título = El arte de la pintura
| año = 1990
| editorial = Madrid: Cátedra
| id = ISBN 84-376-0871-6
}}
*{{cita libro
| apellidos = Palomino
| nombre = Antonio
| enlaceautor=Antonio Palomino
| título = El museo pictórico y escala óptica III. El parnaso español pintoresco laureado
| año =1988
| editorial = Madrid : Aguilar S.A. de Ediciones
| id = ISBN 84-03-88005-7
}}
==Enlaces externos==
*[http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/felipe-iv-2/ Ficha en la Galería online del Museo Nacional del Prado.]
[[Categoría:Pintura española del Museo del Prado]]
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